高润祥：预测2014中国书画圈九大趋向

      十二届全国人大二次会议和全国政协十二届二次会议在北京隆重开幕。来自各地各界的人大代表、政协委员陆续抵京，共商国是。随着会议的进展，国家新政策，治国新理念频频出台。与以往的政府工作报告不同，今年报告对文化产业明确提出了发展速度的要求，要求2014年文化产业发展增速要达到15%以上，“十二五”规划提出将文化产业发展成为支柱性产业，这是原来没有明确的。这次明确说明了文化产业在整个国家建设当中的地位和作用。

      2014年绝对是中国又一个最重要的转折点。我们将亲身经历并参与这个国家的重大转型中，社会生态的变化必然引起人们观念的变化，2014年的书画艺术圈，也不得不在这次大转型中做出反应。那么，2014年中国书画艺术圈会是怎样呢？兜底儿网艺术总监高润祥做出了如下几条预测。

        第一，艺术将进入大众空间及商业空间，80%的画廊将倒闭。
        一直以来，中国艺术家特别希望自己的作品进入美术馆，主要原因是进入美术馆就意味着获得了学术身份，就获得了高价进入艺术市场的入场券。但是深究起来，中国现阶段的美术馆其实并不具备学术合法性，从资金来源上就能看出，大多数所谓的美术馆本质上是画廊。同时，美术馆所处的位置往往偏僻，真正的观众量也就是开幕式当天最多。随着前几年外资美术馆的撤离，艺术家也开始反思花高价在美术馆做展览的实效性。从2013年开始，许多艺术家开始务实，将自己的作品送进会所、机场、酒店大堂和超级商场——这些地方人流量大，同时可以以合作名义免去场地费——这显然是对美术馆的巨大挑战。可以预见，2014年商业空间、公众空间的展览会越来越多，靠卖场地生存的美术馆会陷入困境甚至倒闭。

       第二，艺术市场很现实，80%的江湖“艺术家”将淡出江湖。
      中国现在艺术家队伍很乱，滥竽充数、招摇撞骗者比比皆是。各种“艺术家协会”的“桂冠”给钱就卖，各类艺术品拍卖会明的暗的“潜规则”推波助澜，滋生出了数以几十万计的“艺术家”和身价不菲的“艺术品”。中国改革开放以来，因社会中“贪污腐化”之风盛行而催生的一种商品画种——贪官画。多用于奸商或买官者“雅贿”贪官。贪官画依附权力而成为官商勾结的硬通货，价值泡沫巨大，一般都炒高几十倍。随着国家反腐倡廉政策的实行，随着国家对艺术拍卖市场的严加管理，这些“艺术品”会没有市场，这些所谓的“艺术家”将无法生存。

　　　第三，一帮老策展人和批评家会失业。
          2014年自媒体的兴起，让艺术评论的话语权下放。相当长的一段时间里，评论家和策展人掌握着艺术家的“生杀”大权，艺术家只有经过职业评论家的文章和策展人的挑选才能进入艺术圈。这也造成了中国艺术界独特的生态：评论家和策展人靠艺术家养活。2014年这种状况将会出现明显的改变。批评家身上天生的学术光环正在褪去，人们不再过分关注批评家的身份，而是开始审视他们的判断力是否准确；同时策展人的才能也不再仅仅是为一个展览起一个看起来很学术的名字，写一篇策展前言，而是需要从赞助到公关到市场全方位的能力——这显然是以往老一辈策展人能力范围之外的，尤其是融资能力，更是他们的弱项。所以，一批人脉资源丰富、懂得商业运作同时又受过专业艺术训练的新策展人将走上历史舞台，其中一些人来自其他行业。

        第四，青年艺术家将成为艺术市场的生力军。
       2008年以前，青年艺术家的出场要仰仗老一辈策展人、评论家以及成名艺术家的提携，长期以来这是艺术界心照不宣的规则。随着微博微信等自媒体的迅速普及，老一辈人手中掌握的资源迅速被分享，同时无论是在价格上还是在思想上，西方藏家对中国的老一辈艺术家正慢慢失去兴趣。中国已经不再是一个等待别人发现的状态，所有人都在主动寻找机会，更何况是互联网时代。曾经作为小字辈的八零后们现在已过而立之年，他们自然也不会再甘心迎合老一辈那些老套保守的思想观念，转而开始独立出现。西方金融危机之后艺术资本有所回流，但眼光主要锁定在新一代青年人身上——老外可不会论资排辈，只会选择在一个国家大转型时期进来挖矿。

        第五，艺术作品价格将趋于理性接近平民。
       “天价”几乎成为中国近几年艺术市场的代名词。老牌大师的作品自不必说动辄可过亿元，就连毕业没几年的年轻艺术家都可以动辄十几万元几十万元。艺术真的值这么多钱吗？价格是如何制定出来的？没有人回答，但只会告诉你某某艺术家拍卖价又刷新了。这样高的价格，加上云里雾里出来的定价，让初次涉足艺术收藏的人普遍感觉到“水很深”。艺术作品高价的怪现象，源于中国特殊的艺术市场制度：艺术家主观定价——画廊翻倍——送拍造价。这种流程中产生的艺术作品价格，基本上没有经过市场调节，毫无科学性可言。当市场回归理性的时候，这种定价机制开始遭受质疑，艺术家们开始主动降低自己的定价，以求实实在在进入市场。2014年初进市场的艺术家，必定会更谨慎地定价，避免自己有价无市。这些相对低价的作品会对之前的高价形成巨大冲击，增加造价者护盘难度。

        第六，艺术电商将“大浪淘沙”。
        2013年应该说是艺术电商元年，京东、亚马逊、淘宝等大型电商平台纷纷涉足艺术，海内外风投也对中国的艺术电商表现出极大兴趣。随着电商对传统行业蚕食完毕，今年会向代表个性消费的艺术伸手。2014年，大家会对艺术品电商产生一种短暂的狂热，一大批艺术电商平台会出现，但也会迅速消失。这种现象的原因是中国当下并未真正形成民众消费市场，在房子车子医疗尚未完全解决的情况下，民众对艺术品的需求很弱，更何况中国艺术品价格的离谱。凭借热情上马的艺术电商很快会被市场当头泼冷水，加上互联网本身是个烧钱的行业，结果不言而喻。

　　第七，水墨艺术将持续“火”热。
       由于国内藏家力量的兴起，水墨这一带有中国特色的艺术形式将会迅速升温。这不仅源于国内新兴财富群体的文化口味和民族自尊心，更是由于政府在政策上所给出的信号。与美国战后推崇抽象表现主义的逻辑相同，中国政府也力求向全世界推广中国的文化符号——水墨无疑是最好的选择。但是与传统水墨不同，中国政府需要的是有当代味道的水墨，因此年轻水墨艺术家会赶上这股东风，同时他们会想尽一切办法让水墨与当代艺术形式结合，创造出一种既带有中国风味，又与封建时代的水墨拉开距离的新水墨。

       第八，书画需要新时尚，看好“中国新水墨”。
     也就是最近一年多的时间，“中国新水墨”突然受人待见起来，艺术收藏圈里说的人越来越多，风头隐隐有赶超中国当代艺术之势。中国新水墨到底新到什么程度，为什么从来不被西方人理解的中国水墨如今突然变得畅行起来，“中国新水墨”到底会在市场上掀起多大的浪呢？新水墨价位的不断提升也把这些问题摊到了学术界和收藏界眼前。市场需要新热点，炒作需要新题材，而题材还得兼顾东西方文化，于是，市场各方在“中国新水墨”上获得了共识：新水墨从上世纪80年代起，历经20多年的实验和追问，发育形成了一定的规模；新水墨能在最大程度上引发西方人对于颠覆传统绘画观念的艺术遐想，同时也满足了中国人对于国画创新的最大容忍度。去年底美国大都会博物馆的“水墨艺术：中国当代绘画的前世今生”大展，而之前，大英博物馆的“现代中国水墨画展”、法国吉美博物馆的“文人石与中国艺术创作之路”、波士顿美术馆的“与古为徒：十位中国艺术家的回应”等大展，都致使“中国新水墨”这一板块逐渐受到全球范围的关注。

    第九，艺术家更愿意回到地方当名家。
   以往许多地方艺术家北上进京，当北漂。签约画廊，获得机会的时代在2014年将结束。北京的生活成本和空气质量让艺术家们望而却步，更何况抛家舍业来到北京也不见得能够一夜之间走向国际。不仅如此，许多身在北京的艺术家们开始考虑撤离。他们明白，来北京遇到几个策展人和老外就能出名的时代过去了，反而地方政府竭力响应中央发展文化产业的号召，给钱给地发展艺术。如果家里还有几亩地的艺术家就更好了，新的土地政策很可能让他们翻身，超越在城里混了多年的半成名艺术家。伴随着艺术家的返乡，地方文化产业会变得越来越热。