润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 6（南方山水画派 董源）
2014-04-13 20:36:19
南方山水画派，亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说：“董源平淡天真，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称“董巨”。
细观董源的《潇湘图》、《夏景山口待渡图》，其山峦层层叠叠，皴笔柔和，苔草苍润，山间迷漫的雾气，湿润润的；山脚坡岸布满苍郁的树林，浓淡交融，远近有别；一泓明静的湖水，间以洲渚、渔人穿插其间明静秀雅的湖光山色，抒发着无比温柔的情调。清人安岐说董源《潇湘图》“山水以花青运墨，不作奇峰峭壁，皆长山复岭，远树茂林”。秀雅温柔反映在董源山水画法上是，其山石轮廓不作突出的主干线条，不作刚硬方折的笔画。其用笔圆曲柔浑，用墨淡润、清雅，藏骨于肉。多用披麻、雨点皴法，多画平远山势，山顶多作矾头、丛林，土石相杂，山下多碎石或平沙浅渚，具苍莽、阔远之气。其画面给人的感觉是淡墨轻岚，骨肉兼得，笔墨匀停，温雅柔润。谢稚柳曾分析董源的这种笔墨特点时说：这一风格，与北方画派的描绘形式，是完全殊途的。主要在于山的轮廓凹凸部分的表现方法不同。北方的李派，必须以突出的主干线来确定山的轮廓与凹凸的每一部分。而董源的画派，是不突出它的主干线条，却用无数的点、线来表现这些部分。这是《潇湘》等三图的形体。而《溪岸图》又与上述三图的体制不同，所写的是崇山峻岭，与北方画派的形体总的来说比较相同，但并不突出以表现山的凹凸的主干线条，而是以水墨烘晕来突出了它。因此，仍与北方画派的体格不同。高山大岭，用笔少而多晕染，骨体显得温润，绝无外强之气，也没有多少苔点……他这一画派，应该就是“类王维”的水墨画，是唐代新兴的“士大夫画”的标准形式的发展，成为南唐时期的南方画祖师。
董源（？－约962年），五代南唐画家。源－作元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌）人，自称“江南人”。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋。据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。
五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段,形成了不同风格,后人概括为“北派”与“南派”两支。董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。现存世作品有《潇湘图》卷，现藏故宫博物院；《夏山图》卷，藏上海博物馆；《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆；《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。
南唐 董源《潇湘图卷》，
现藏故宫博物院。《潇湘图》明末经董其昌递入河南袁枢收藏。崇祯壬午（１６４２年），袁枢的家乡睢州城遭闯变，袁可立（袁枢父）尚书府第藏书楼内数万册藏书毁于一旦，仅此数帧往返千里为袁枢随身携带至江苏浒墅免遭兵火之灾，实传为中国乃至世界名画收藏史上之佳话，王铎曾为此事作跋于画端。该画清代入藏于内府，溥仪出宫时带到了长春，抗日战争后流散于民间。１９５２年经一代大师张大千捐卖给中国政府，入藏北京故宫博物院至今。有“袁枢私印”（重一）、“袁枢之印”（重一）、“睢阳袁氏家藏图书记”。明“袁枢鉴赏”书画之章、“袁枢印信”、“伯应”等印记。这是一幅描写人事活动的山水画，沙碛平坡，芦苇荒疏，江南水泽汀岸，有人物若干，伫立吹奏，迎接船上来客；背景水面空阔，山色郁葱，有渔艇往来。关于此图的主题命意，目前还没有考证出确切的结论，但从画法和意境来分析，确属“平淡天真，一片江南”的典范。山势自卷首而起，以花青运墨勾皴，不用披麻皴而用点子皴，为了表现透视的深度，山峦上的小土丘自近至远由大渐小、由疏渐密，墨点也有疏密浓淡的变化，显出密密杂杂的远树势态。山凹处留出云霭雾气，造成迷蒙淡远之感。近处的树木，同样用点子来表现，但点子形势所赋予的形象却变全树为茂叶，林木成排而列，远近高下参差，林中隐约露出渔村茅舍。芦苇画得稍纤巧，但仍不脱印象的意味。整个描绘，远看近树、远山历历分明，近看则全是点子，令人眼花缭乱。水面计白当黑，但通过坡岸、山坳的盘折穿插、浓淡变化，使它的形态和色相产生深沉、清浅的变幻，山清水秀，具有十分醉人的艺术魅力。
此图经明代董其昌鉴定，认为是董源的真迹。作者以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。
全卷以点线交织而成，汀渚的横向线条显得舒展自如，披麻皴和点子皴构成了山峦的横脉和蓬松起伏的峰峦，墨点由浓化淡，以淡点代染，在晴岚间造就出一片片淡薄的烟云，潮湿温润的江南气候油然而出。点景人物用白粉和青、红诸色，凸出绢面，明朗而和谐。
《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表现。
南唐 董源 《龙宿郊民图》
【简介】绢本，设色画，轴，156x160cm。台北故宫博物院藏。
画家在这件幅阔，近于正方形的立轴上，采用“平远”的构图：从画面右下的近景开始，将土坡由下向上层层叠架，与中景的峰峦连成一脉。而山的两侧，右为山坳谷地，有小径通往后方；左为曲折蜿蜒的河流，切割左右两边的矮丘、沙洲或坡陀，一直延伸至画面上方的远景，全幅展现江南一带平远旷阔的景观。
五代时，青绿山水受到水墨山水快速发展的影响，有逐渐衰微的现象。董源是少数延续这类传统的画家，如《宣和画谱》记载：“当时著色山水未多，能效思训者亦少也”，因此董源“特以此得名于时”。〈龙宿郊民图〉为一幅设色作品，墨成之后，先以赭石打底，山脚、石脚所见浅绛色即是，上方再用石青、石绿罩染，通幅色彩鲜艳、景色富丽。
在石青、石绿和赭石等矿物颜料下，可清楚见到水墨的痕迹。画家以“长披麻”皴描绘土山疏松的质理，画树干和枝叶则用浓墨勾勒、点染，增加苍茫浑厚的气息。丰富的笔触变化，混合著古雅的设色，这一类风格，对徽宗画院王希孟的〈千里江山图〉（北京故宫博物院藏）有明显的影响。
本幅所绘的山川风貌，不作重峦绝壁、崭绝峥嵘之势，而是浑圆秀润的优美景致。山顶多矾头，点缀浓密的苔点；林木郁苍、劲挺，富有生意，这些皆是典型的董源风格。此外，峰顶留白，只以石绿和赭石敷染，乃是以颜色捕捉自然之景，如沈括《梦溪笔谈》记载：“源画〈落照图〉，近视无功，远观村落，杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色”。
《图绘宝鉴》记载董源画：“人物多用青红衣，人面亦用粉素”，在这幅作品可得到印证。河岸旁，有两船相连，数十人连臂作歌舞状，船头、岸上数人击鼓；山麓间有人家张灯于树，山舍村屋前见十余人来往，相互作揖，显示一派升平欢乐、节庆娱庆的气氛。人物的活动，与本幅画题“龙宿郊民”（“笼袖骄民”的谐音）代表承平天子脚下的人民相符合。
印鉴说明 释 文 印 主 印 主 简 介
云间王俨斋收藏记、王鸿绪印、华亭王氏珍赏、云间王鸿绪鉴定印、敬慎堂等数枚。 王鸿绪 王鸿绪（1645-1723），华亭人，字季友，号俨斋，又号横云山人，康熙中以第二人及第，官户部尚书。著有《赐金园集》。
祚新之印、墨农鉴赏 周祚新 周祚新，明崇祯丁丑科进士，善刻印。
宣统御览之宝、宣统鉴赏、无逸斋精鉴玺 清宣统帝 溥仪（1906-1967），清末代帝，在位三年（1909-1911），年号宣统。
乐寿堂鉴藏宝、石渠定鉴、宝笈重编、石渠宝笈、宁寿宫续入石渠宝笈等数枚。 清高宗 弘历（1711-1799），清世宗四子，文治武功，为清诸帝之最。清高宗亦热爱鉴赏书画，曾将宫中收藏编为《秘殿珠林》《石渠宝笈》初编、续编数巨册。在位六十年，庙号高宗，年号乾隆。
陈定、以御鉴定珍秘 陈定 陈定，字以御。崇祯至康熙间人，王时敏康熙丙午家书中，曾述及陈定为王额驸收买书画情形，似为当时之书画商人。
金粟山藏经纸 浙江海盐西南有金粟山，山下有金粟寺，寺中曾藏有北宋时的大藏经数千轴，其纸每幅背上有小红印记“金粟山藏经纸”。纸质较厚，无纹理，内外皆蜡。金粟山藏经纸后来被逐渐盗出，散入民间，剥取为装潢之用。到了清代，书画家和收藏家多喜用它作为珍贵书画的引首。
题跋 释 文 作 者 作 者 简 介
董文敏画禅笔记。载北苑龙宿郊民图。蜀江图。潇湘图。皆在吾家。笔法如出二手。又所藏北苑画数帧。无复同者。可称画中龙。夫书法以右军为龙。而画推北苑为龙。其称许者至矣。此画入本朝。归前辈庄淡庵宫庶。后归余座主昆山大司寇徐公。今为余有。子孙其世宝之。康熙丙戌八月望日。王鸿绪识。 王鸿绪 王鸿绪（1645-1723），华亭人，字季友，号俨斋，又号横云山人。
龙宿郊民语甚奇。董源嘉迹世所知。
香光鉴定帧首题。求说不得强为词。
谓或箪壶迎王师。尔时艺祖驾未移。
曹彬命往三军司。龙宿民迎语何来。
细观画如首夏期。颇有黄叶标树枝。
郊原未见出耕犁。正民望雨龙见时。
两船列泊川之涯。诸童揶揄扬彩期。
又如拔河竞水嬉。其事亦近请雨为。
画名命义似合宜。诚合否乎吾犹疑。
郑侠绘图此法贻。此非谄也实箴规。
为君者宜敬念兹。北苑妙笔神淋漓。
吾又何能赞一辞。 清高宗 弘历（1711-1799），清世宗四子，庙号高宗，年号乾隆。
董源此图。元以前无辨及者。明董其昌题帧端。谓是艺祖下江南时所进御。考宋史。开宝七年九月。命曹彬潘美将兵伐江南。九年正月。御明德门。见李煜于楼下。则是宋祖并未亲征江南。安得有郊迎事。若以为指彬美。又不得拟之为龙。况曹彬传。叙自济江后。连破江南军。亦无迎师语。盖其昌于图名不得其解。从而为之辞耳。而张丑清河书画舫。则以为写太祖登极事。时董源正仕南唐。何由画宋汴京即位仪节。且所图亦与受禅不类。其舛更不待辨。按传称龙见而雩。注之者曰。建已之月。苍龙宿昏见东方。万物始盛。待雨而大。今阅图中景。颇似初夏。而两舟衔贯舣水次。众皆联臂舞跃。仿佛古者拔河之戏。疑郊民见龙宿祷雨所陈。源当日命名。意或取诸此。夫准经作绘。既胜于傅史失诬。而图列民事。不忘执艺以谏。不犹愈于进谄之不经乎。既题长歌以辨之。并附识如右。己丑新正。御笔。清高宗 弘历（1711-1799），清世宗四子，庙号高宗，年号乾隆。
龙宿郊民图。不知所取何义。大都箪壶迎师之意。盖艺祖下江南时所进御者。名虽谄而画甚奇古。 董其昌 董其昌（1555-1636），华亭人，字玄宰，号思白，别号香光、思翁。
余以丁丑年三月晦日之夕。燃烛试作山水画。自此日复好之。时往顾中舍仲芳家。观古人画。若元季四大家。多所赏心。顾独师黄子久。凡数年而成。既解褐。于长安好事家借画临仿。惟宋人真迹马夏李唐最多。元画寥寥也。辛卯请告还里。乃大搜吾乡四家泼墨之作。久之谓当溯其原委。一以北苑为师。而北苑画益不可多得。得溪山行旅。是沈启南平生所藏。且曾临一再。流传江南者。而考之画史。北源设色青绿山水。绝类李师训。以所学行旅图。未尽北苑法。丁酉典试江右归。复得龙秀郊民图于上海潘光禄。自此稍称满志。已山居二十许年。北宋之迹。渐收一二十种。惟少李成燕文贵。今入长安。又见一卷一帧。而箧中先有沈司马家黄子久贰十幅。自此观止矣。如君平之卜肆。下帘之后。止勿复卜矣。天启甲子九月晦日。思翁识。 董其昌 董其昌（1555-1636），华亭人，字玄宰，号思白，别号香光、思翁。
南唐 董源 《寒林重汀图》
【简介】绢本，墨笔，淡设色。纵：181.5、横：116.5厘米。日本兵库县黑川文学院藏。
此图绘溪渚小丘，溪水回复，重汀辽阔。洲渚间，依小丘筑有一间间的屋舍，林木环绕，时值深秋初冬，大部分树木的树页已落尽，仅余枯枝，一派江南清旷而萧瑟的平远景色。这与画史所述董源山水“溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”的画风可相互印证。图中的小丘用披麻皴，远处的洲渚则用长线条横皴，其间用笔点染，以示丰茂的水草。在笔墨上兼有《龙宿郊民图》、《夏山图》的一些特征，而又不完全相同，用笔较《潇湘》等图豪纵、粗阔。此图无款，诗堂上有明董其昌题“魏府收藏董源画天下第一”。
南唐 董源 《夏景山口待渡图卷》
【简介】绢本，设色，尺寸：49.8×329.4cm。辽宁省博物馆藏。
引首有董其昌题识，卷后有元柯九思、虞集、雅琥题跋。曾入南宋内府收藏。钤有“绍”“兴”朱文连珠印记，又入元内府，钤有“天历之宝”朱文印记。后历经明项元汴，清耿昭忠、索额图、清内府收藏，俱钤有鉴藏印记。本幅的尺寸和质地似乎可与《潇湘图》相接，有海外学者认为两图本系一幅，是董源《河伯娶妇图》中的两个段落。
此图描绘的是江南夏日山水景色，山势重叠，缓平绵长。草本丰茂，江水秀润，云雾显晦，在董源之点染皴擦中尽显，宋人评其画作时认为“水墨类王维，着色如李思训”。
细观董源的《潇湘图》、《夏景山口待渡图》，其山峦层层叠叠，皴笔柔和，苔草苍润，山间迷漫的雾气，湿润润的；山脚坡岸布满苍郁的树林，浓淡交融，远近有别；一泓明静的湖水，间以洲渚、渔人穿插其间明静秀雅的湖光山色，抒发着无比温柔的情调。清人安岐说董源《潇湘图》“山水以花青运墨，不作奇峰峭壁，皆长山复岭，远树茂林”。秀雅温柔反映在董源山水画法上是，其山石轮廓不作突出的主干线条，不作刚硬方折的笔画。其用笔圆曲柔浑，用墨淡润、清雅，藏骨于肉。多用披麻、雨点皴法，多画平远山势，山顶多作矾头、丛林，土石相杂，山下多碎石或平沙浅渚，具苍莽、阔远之气。其画面给人的感觉是淡墨轻岚，骨肉兼得，笔墨匀停，温雅柔润。谢稚柳曾分析董源的这种笔墨特点时说：这一风格，与北方画派的描绘形式，是完全殊途的。主要在于山的轮廓凹凸部分的表现方法不同。北方的李派，必须以突出的主干线来确定山的轮廓与凹凸的每一部分。而董源的画派，是不突出它的主干线条，却用无数的点、线来表现这些部分。这是《潇湘》等三图的形体。而《溪岸图》又与上述三图的体制不同，所写的是崇山峻岭，与北方画派的形体总的来说比较相同，但并不突出以表现山的凹凸的主干线条，而是以水墨烘晕来突出了它。因此，仍与北方画派的体格不同。高山大岭，用笔少而多晕染，骨体显得温润，绝无外强之气，也没有多少苔点……他这一画派，应该就是“类王维”的水墨画，是唐代新兴的“士大夫画”的标准形式的发展，成为南唐时期的南方画祖师。
董源（？－约962年），五代南唐画家。源－作元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌）人，自称“江南人”。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋。据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。
五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段,形成了不同风格,后人概括为“北派”与“南派”两支。董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。现存世作品有《潇湘图》卷，现藏故宫博物院；《夏山图》卷，藏上海博物馆；《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆；《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。
南唐 董源《潇湘图卷》，
现藏故宫博物院。《潇湘图》明末经董其昌递入河南袁枢收藏。崇祯壬午（１６４２年），袁枢的家乡睢州城遭闯变，袁可立（袁枢父）尚书府第藏书楼内数万册藏书毁于一旦，仅此数帧往返千里为袁枢随身携带至江苏浒墅免遭兵火之灾，实传为中国乃至世界名画收藏史上之佳话，王铎曾为此事作跋于画端。该画清代入藏于内府，溥仪出宫时带到了长春，抗日战争后流散于民间。１９５２年经一代大师张大千捐卖给中国政府，入藏北京故宫博物院至今。有“袁枢私印”（重一）、“袁枢之印”（重一）、“睢阳袁氏家藏图书记”。明“袁枢鉴赏”书画之章、“袁枢印信”、“伯应”等印记。这是一幅描写人事活动的山水画，沙碛平坡，芦苇荒疏，江南水泽汀岸，有人物若干，伫立吹奏，迎接船上来客；背景水面空阔，山色郁葱，有渔艇往来。关于此图的主题命意，目前还没有考证出确切的结论，但从画法和意境来分析，确属“平淡天真，一片江南”的典范。山势自卷首而起，以花青运墨勾皴，不用披麻皴而用点子皴，为了表现透视的深度，山峦上的小土丘自近至远由大渐小、由疏渐密，墨点也有疏密浓淡的变化，显出密密杂杂的远树势态。山凹处留出云霭雾气，造成迷蒙淡远之感。近处的树木，同样用点子来表现，但点子形势所赋予的形象却变全树为茂叶，林木成排而列，远近高下参差，林中隐约露出渔村茅舍。芦苇画得稍纤巧，但仍不脱印象的意味。整个描绘，远看近树、远山历历分明，近看则全是点子，令人眼花缭乱。水面计白当黑，但通过坡岸、山坳的盘折穿插、浓淡变化，使它的形态和色相产生深沉、清浅的变幻，山清水秀，具有十分醉人的艺术魅力。
此图经明代董其昌鉴定，认为是董源的真迹。作者以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。
全卷以点线交织而成，汀渚的横向线条显得舒展自如，披麻皴和点子皴构成了山峦的横脉和蓬松起伏的峰峦，墨点由浓化淡，以淡点代染，在晴岚间造就出一片片淡薄的烟云，潮湿温润的江南气候油然而出。点景人物用白粉和青、红诸色，凸出绢面，明朗而和谐。
《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表现。
南唐 董源 《龙宿郊民图》
【简介】绢本，设色画，轴，156x160cm。台北故宫博物院藏。
画家在这件幅阔，近于正方形的立轴上，采用“平远”的构图：从画面右下的近景开始，将土坡由下向上层层叠架，与中景的峰峦连成一脉。而山的两侧，右为山坳谷地，有小径通往后方；左为曲折蜿蜒的河流，切割左右两边的矮丘、沙洲或坡陀，一直延伸至画面上方的远景，全幅展现江南一带平远旷阔的景观。
五代时，青绿山水受到水墨山水快速发展的影响，有逐渐衰微的现象。董源是少数延续这类传统的画家，如《宣和画谱》记载：“当时著色山水未多，能效思训者亦少也”，因此董源“特以此得名于时”。〈龙宿郊民图〉为一幅设色作品，墨成之后，先以赭石打底，山脚、石脚所见浅绛色即是，上方再用石青、石绿罩染，通幅色彩鲜艳、景色富丽。
在石青、石绿和赭石等矿物颜料下，可清楚见到水墨的痕迹。画家以“长披麻”皴描绘土山疏松的质理，画树干和枝叶则用浓墨勾勒、点染，增加苍茫浑厚的气息。丰富的笔触变化，混合著古雅的设色，这一类风格，对徽宗画院王希孟的〈千里江山图〉（北京故宫博物院藏）有明显的影响。
本幅所绘的山川风貌，不作重峦绝壁、崭绝峥嵘之势，而是浑圆秀润的优美景致。山顶多矾头，点缀浓密的苔点；林木郁苍、劲挺，富有生意，这些皆是典型的董源风格。此外，峰顶留白，只以石绿和赭石敷染，乃是以颜色捕捉自然之景，如沈括《梦溪笔谈》记载：“源画〈落照图〉，近视无功，远观村落，杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色”。
《图绘宝鉴》记载董源画：“人物多用青红衣，人面亦用粉素”，在这幅作品可得到印证。河岸旁，有两船相连，数十人连臂作歌舞状，船头、岸上数人击鼓；山麓间有人家张灯于树，山舍村屋前见十余人来往，相互作揖，显示一派升平欢乐、节庆娱庆的气氛。人物的活动，与本幅画题“龙宿郊民”（“笼袖骄民”的谐音）代表承平天子脚下的人民相符合。
印鉴说明 释 文 印 主 印 主 简 介
云间王俨斋收藏记、王鸿绪印、华亭王氏珍赏、云间王鸿绪鉴定印、敬慎堂等数枚。 王鸿绪 王鸿绪（1645-1723），华亭人，字季友，号俨斋，又号横云山人，康熙中以第二人及第，官户部尚书。著有《赐金园集》。
祚新之印、墨农鉴赏 周祚新 周祚新，明崇祯丁丑科进士，善刻印。
宣统御览之宝、宣统鉴赏、无逸斋精鉴玺 清宣统帝 溥仪（1906-1967），清末代帝，在位三年（1909-1911），年号宣统。
乐寿堂鉴藏宝、石渠定鉴、宝笈重编、石渠宝笈、宁寿宫续入石渠宝笈等数枚。 清高宗 弘历（1711-1799），清世宗四子，文治武功，为清诸帝之最。清高宗亦热爱鉴赏书画，曾将宫中收藏编为《秘殿珠林》《石渠宝笈》初编、续编数巨册。在位六十年，庙号高宗，年号乾隆。
陈定、以御鉴定珍秘 陈定 陈定，字以御。崇祯至康熙间人，王时敏康熙丙午家书中，曾述及陈定为王额驸收买书画情形，似为当时之书画商人。
金粟山藏经纸 浙江海盐西南有金粟山，山下有金粟寺，寺中曾藏有北宋时的大藏经数千轴，其纸每幅背上有小红印记“金粟山藏经纸”。纸质较厚，无纹理，内外皆蜡。金粟山藏经纸后来被逐渐盗出，散入民间，剥取为装潢之用。到了清代，书画家和收藏家多喜用它作为珍贵书画的引首。
题跋 释 文 作 者 作 者 简 介
董文敏画禅笔记。载北苑龙宿郊民图。蜀江图。潇湘图。皆在吾家。笔法如出二手。又所藏北苑画数帧。无复同者。可称画中龙。夫书法以右军为龙。而画推北苑为龙。其称许者至矣。此画入本朝。归前辈庄淡庵宫庶。后归余座主昆山大司寇徐公。今为余有。子孙其世宝之。康熙丙戌八月望日。王鸿绪识。 王鸿绪 王鸿绪（1645-1723），华亭人，字季友，号俨斋，又号横云山人。
龙宿郊民语甚奇。董源嘉迹世所知。
香光鉴定帧首题。求说不得强为词。
谓或箪壶迎王师。尔时艺祖驾未移。
曹彬命往三军司。龙宿民迎语何来。
细观画如首夏期。颇有黄叶标树枝。
郊原未见出耕犁。正民望雨龙见时。
两船列泊川之涯。诸童揶揄扬彩期。
又如拔河竞水嬉。其事亦近请雨为。
画名命义似合宜。诚合否乎吾犹疑。
郑侠绘图此法贻。此非谄也实箴规。
为君者宜敬念兹。北苑妙笔神淋漓。
吾又何能赞一辞。 清高宗 弘历（1711-1799），清世宗四子，庙号高宗，年号乾隆。
董源此图。元以前无辨及者。明董其昌题帧端。谓是艺祖下江南时所进御。考宋史。开宝七年九月。命曹彬潘美将兵伐江南。九年正月。御明德门。见李煜于楼下。则是宋祖并未亲征江南。安得有郊迎事。若以为指彬美。又不得拟之为龙。况曹彬传。叙自济江后。连破江南军。亦无迎师语。盖其昌于图名不得其解。从而为之辞耳。而张丑清河书画舫。则以为写太祖登极事。时董源正仕南唐。何由画宋汴京即位仪节。且所图亦与受禅不类。其舛更不待辨。按传称龙见而雩。注之者曰。建已之月。苍龙宿昏见东方。万物始盛。待雨而大。今阅图中景。颇似初夏。而两舟衔贯舣水次。众皆联臂舞跃。仿佛古者拔河之戏。疑郊民见龙宿祷雨所陈。源当日命名。意或取诸此。夫准经作绘。既胜于傅史失诬。而图列民事。不忘执艺以谏。不犹愈于进谄之不经乎。既题长歌以辨之。并附识如右。己丑新正。御笔。清高宗 弘历（1711-1799），清世宗四子，庙号高宗，年号乾隆。
龙宿郊民图。不知所取何义。大都箪壶迎师之意。盖艺祖下江南时所进御者。名虽谄而画甚奇古。 董其昌 董其昌（1555-1636），华亭人，字玄宰，号思白，别号香光、思翁。
余以丁丑年三月晦日之夕。燃烛试作山水画。自此日复好之。时往顾中舍仲芳家。观古人画。若元季四大家。多所赏心。顾独师黄子久。凡数年而成。既解褐。于长安好事家借画临仿。惟宋人真迹马夏李唐最多。元画寥寥也。辛卯请告还里。乃大搜吾乡四家泼墨之作。久之谓当溯其原委。一以北苑为师。而北苑画益不可多得。得溪山行旅。是沈启南平生所藏。且曾临一再。流传江南者。而考之画史。北源设色青绿山水。绝类李师训。以所学行旅图。未尽北苑法。丁酉典试江右归。复得龙秀郊民图于上海潘光禄。自此稍称满志。已山居二十许年。北宋之迹。渐收一二十种。惟少李成燕文贵。今入长安。又见一卷一帧。而箧中先有沈司马家黄子久贰十幅。自此观止矣。如君平之卜肆。下帘之后。止勿复卜矣。天启甲子九月晦日。思翁识。 董其昌 董其昌（1555-1636），华亭人，字玄宰，号思白，别号香光、思翁。
南唐 董源 《寒林重汀图》
【简介】绢本，墨笔，淡设色。纵：181.5、横：116.5厘米。日本兵库县黑川文学院藏。
此图绘溪渚小丘，溪水回复，重汀辽阔。洲渚间，依小丘筑有一间间的屋舍，林木环绕，时值深秋初冬，大部分树木的树页已落尽，仅余枯枝，一派江南清旷而萧瑟的平远景色。这与画史所述董源山水“溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”的画风可相互印证。图中的小丘用披麻皴，远处的洲渚则用长线条横皴，其间用笔点染，以示丰茂的水草。在笔墨上兼有《龙宿郊民图》、《夏山图》的一些特征，而又不完全相同，用笔较《潇湘》等图豪纵、粗阔。此图无款，诗堂上有明董其昌题“魏府收藏董源画天下第一”。
南唐 董源 《夏景山口待渡图卷》
【简介】绢本，设色，尺寸：49.8×329.4cm。辽宁省博物馆藏。
引首有董其昌题识，卷后有元柯九思、虞集、雅琥题跋。曾入南宋内府收藏。钤有“绍”“兴”朱文连珠印记，又入元内府，钤有“天历之宝”朱文印记。后历经明项元汴，清耿昭忠、索额图、清内府收藏，俱钤有鉴藏印记。本幅的尺寸和质地似乎可与《潇湘图》相接，有海外学者认为两图本系一幅，是董源《河伯娶妇图》中的两个段落。
此图描绘的是江南夏日山水景色，山势重叠，缓平绵长。草本丰茂，江水秀润，云雾显晦，在董源之点染皴擦中尽显，宋人评其画作时认为“水墨类王维，着色如李思训”。
