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兜底儿网山水画家杨静个展将于1月28日在广州绿枫美术馆开幕
2015-01-22 17:34:24
展览时间：2015年1月28日至2月11日
开幕时间：2015年01月28日（星期三）上午10：30
展览地址：广州市黄埔大道中309号羊城创意产业园3-10B首层
主办单位：广州绿枫美术馆、广东华人书法院、广东省国际华人书法研究会联合举办
杨静简介：杨静，湖南汉寿人，兜底儿网签约画家、国家开放大学书画艺术教育研究院研究员、张家界书画院院长，国家一级美术师。曾任中韩日国际书画交流双年展中方代表，2012全国风景名胜区书画院院长诗书画创作组组长，《首届旅游杯全国书法篆刻大赛》组委会执行主任、评审委员，《走出书法仿真时代国际华人书学研讨会》论文评审委员，《和美社会幸福广东国际华人书法大展》评审委员。2007年5月由韩国书画艺术协会在韩国首尔市三角山文化艺术会馆举办“杨静书画篆刻招待展”，2010年元月由中共张家界市委宣传部和张家界市文联在深圳博物馆举办“水墨丹青张家界—杨静山水画展”。 2008年入选由中国文联书画艺术交流中心与国家知识产权局评选的全国百位著名书画家。山水画《张家界云起图》被国家知识产权局收藏，巨幅山水画《武陵仙源》被深圳博物馆收藏。其书画作品多次入选中国文联、文化部、中国美协展览并获奖。其美术作品在荣宝拍卖多次成交。其开创的武陵画派已得到美术界的关注与认可。
神秘武陵 神奇水墨---杨静与张家界的水墨情缘
高润祥
2013年春夏之交，我与兜底儿网万里、瑞志、珈羽一同欣赏杨静创作完成的100件以张家界为题材的水墨山水，本来是为出版画集拍照的，可是大家不约而同地被这批作品吸引，每拍一张，都是欣赏加评论，甚至陶醉。到过张家界的都领略过那里的神奇之美、俊逸之美。然而，在杨静的这批作品里，我们不仅可以感受到大自然的天工大美，更有深刻的文化内涵、哲学思考和启人睿智的内在力量。
杨静 画张家界缘于吴冠中
1979年11月，吴冠中到湘西采风来到张家界林场，写下了游记散文《养在深闺人未识》，刊登在1980年1月1 日的《湖南日报》上，张家界从此扬名。武陵源成为世界级的旅游景点。从小酷爱绘画的杨静从那时开始向往张家界，崇拜吴冠中。那年他才十七岁。
首先敢想，再就是敢做。杨静想张家界、梦张家界、写张家界、画张家界，终于如愿以偿，他当上了张家界书画院院长。他多次拜见吴冠中老师，还请吴冠中老师为画院题写了院名。这得益于杨静的执著，更缘自他画张家界得到了吴冠中老师的认可。吴冠中在文中这样写道：“为了探求绘画之美，我辛辛苦苦踏过不少名山，觉得雁荡、武夷、青城、石林……都比不上这无名的张家界美。”“这里秀色不让桂林，但丹峦比桂林更神秘、更集中、更为拔、更野！”杨静在他以张家界为题材的的水墨山水中努力刻画吴冠中大师文中提到的“更神秘、更集中、更为挺拔、更野！”
杨静 大写意取众大师之长
杨静学画是从宋元入手的。在表现张家界的险峻、野逸上，他从古代到现当代进行了系统研究。杨静在张家界一住就是十年，他发现山在不同的季节，不同的时辰，不同的天气，都有不同的姿势和形态。他首先用照相机留下变化的瞬间，反复琢磨研究，他还横向联合其它著名景区画院的同行一起研讨。他认为，照片中的张家界很美，但表现不了张家界的内涵。只有中国水墨恣意挥洒才能写出张家界外在的俊和内在的美。于是他把研究对象集中在“明四家”、“清四僧”。研究“明四家”他具体到他们的某一张作品上：沈周 《庐山高图》、文征明《惠山茶会图》、唐寅《落霞孤鹜图 》、仇英《桃源仙境图》。“清四僧” 各具风采。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自大自然，贴近生活，故作品生机勃勃，充满活力。 杨静学习他们的笔墨精神：原济（石涛）奇肆超逸；朱耷（八大山人）简略精练；髡残（石溪）苍左淳雅；渐江（弘仁）高简幽疏。在创作过程中，杨静感到自己吸取众长的营养源还远远不够，于是他专程来北京、南京和杭州求教。他又将张大千、傅抱石、陆俨少、李可染列入自己重点研究的现当代“四大家”。
杨静 一年与二十年的哲学关系
这本书是画家杨静用了一年多的时间创作完成的。一年多时间创作一百幅能够结集出版的作品，应该说产量够高的。然而在杨静认为，他是用了二十年时间完成的。杨静早就想出版一本画张家界的专集，总是对自己的作品不满意。2012年春节，杨静看到兜底儿网编辑出版的《观山悟道》系列山水画丛书，提出了出版写生张家界水墨山水的画集，得到同意后杨静从北京回到张家界，历时一年五个月，完成了这一百幅作品的创作。他将在张家界十余年的写生稿找出来，与照片对比，与自然中的原景对照。实际上，最难的是将自己的心境融入画中。他追求中国文人画，赞同近代陈衡恪提出的“文人画有四个要素：人品、学问、才能和思想，具此四者，乃能完善。”张家界有无与伦比的景色美，更有沉静、包容、深邃的内在美。在兜底儿网签约书法家子慧黄勇将《道德经》题写到这一百幅作品上后，杨静说：“我完成创作后，总觉得有许多缺憾，当子慧先生如此精美的楷书《道德经》题写以后，使我的画具备了思想。张家界是我的基地，我还要不断地画下去！”实际上，中国画无论是画山水还是画花鸟、人物，最主要的是画出画家自己的境界，天地人万物相生相和，都在水墨疏密浓淡之间表现。杨静先生正是创作的黄金时段，我们期待着下一部作品集有一个新的跨越！
作者系兜底儿网艺术总监、清华大学文化创意产业研究中心专家委员
十年一剑走偏锋
刘佑局
发端于青萍之未，孕育于岁月之炉，天地玄黄，苍茫的张家界，有一个手操笔墨的汉子，就在这山峦雾绕之中面壁十年，一个伟大的自然主义战士终于从玄秘中破壁。这里没有仙人的行踪，却让这位忠诚的战士留下了踏遍青山人未老的足印——张家界孕育了、深深地刻下了杨静这个名字。
他越过体制的围墙，他在艰难中行走着自己的路，他没有得益于围墙内的任何恩赐，他踏着血淋淋的印痕，唱着自然主义之歌，他的山水表现了一种痛快淋漓的自然主义的水墨世界。十九世纪中期开始，近一百年来，中国已没有血性文人，他们用赞美主义的歌声，获取了无数的名誉和利益，当今天他们依附和生存在权贵资本主义的温床里，过着肥硕的的寄生虫式的生活。杨静不同，甚至有一大批杨静式的自由主义画家，他们用自己的生命方式穿行在喧嚣的都市和山水之间。“大隐隐于市”痛彻！杨静也一样，他用少许艰涩的稿费艰难地支撑着居住在一座最喧嚣的都市，然而他仍在唱着自然主义的歌，他要用画笔和心灵刷新一个全新的世纪，他的笔下首先摈弃了依附主义赞歌中的俗尘，他用清彻的心灵让山水真正地融入了那个大自然中的山水。五千年的中国奴性文化，尽管他可以行进在一个朝代又一个朝代的奴性交替，但是自然主义的心灵即使在亿万年后，它依然会长出不灭的青山绿水，杨静的血脉流淌着数千年来每一个朝代血性文人的血脉河流之中，他在等待着终会喷发的自然主义的春天，这正是我们生活在天地玄黄的年代。
从野风中牵来的蔷薇，
在忧伤中滴落惊艳，
被世人妒嫉的眼光瞄准，
带血的火焰喷刹吐蕊的新绿，
在没有自由的空气里如何吸纳。
因此，多少心灵的嫩芽，
五千年无法长成自由的春天。
哟！我把无情的手臂伸入最多情的明天，
我的野蔷薇哟！
能否在全新的世纪，
让绿色的死亡获得重生。
本文作者：广东华人书法院院长、广东省国际华人书法研究会会长
开幕时间：2015年01月28日（星期三）上午10：30
展览地址：广州市黄埔大道中309号羊城创意产业园3-10B首层
主办单位：广州绿枫美术馆、广东华人书法院、广东省国际华人书法研究会联合举办
杨静简介：杨静，湖南汉寿人，兜底儿网签约画家、国家开放大学书画艺术教育研究院研究员、张家界书画院院长，国家一级美术师。曾任中韩日国际书画交流双年展中方代表，2012全国风景名胜区书画院院长诗书画创作组组长，《首届旅游杯全国书法篆刻大赛》组委会执行主任、评审委员，《走出书法仿真时代国际华人书学研讨会》论文评审委员，《和美社会幸福广东国际华人书法大展》评审委员。2007年5月由韩国书画艺术协会在韩国首尔市三角山文化艺术会馆举办“杨静书画篆刻招待展”，2010年元月由中共张家界市委宣传部和张家界市文联在深圳博物馆举办“水墨丹青张家界—杨静山水画展”。 2008年入选由中国文联书画艺术交流中心与国家知识产权局评选的全国百位著名书画家。山水画《张家界云起图》被国家知识产权局收藏，巨幅山水画《武陵仙源》被深圳博物馆收藏。其书画作品多次入选中国文联、文化部、中国美协展览并获奖。其美术作品在荣宝拍卖多次成交。其开创的武陵画派已得到美术界的关注与认可。
神秘武陵 神奇水墨---杨静与张家界的水墨情缘
高润祥
2013年春夏之交，我与兜底儿网万里、瑞志、珈羽一同欣赏杨静创作完成的100件以张家界为题材的水墨山水，本来是为出版画集拍照的，可是大家不约而同地被这批作品吸引，每拍一张，都是欣赏加评论，甚至陶醉。到过张家界的都领略过那里的神奇之美、俊逸之美。然而，在杨静的这批作品里，我们不仅可以感受到大自然的天工大美，更有深刻的文化内涵、哲学思考和启人睿智的内在力量。
杨静 画张家界缘于吴冠中
1979年11月，吴冠中到湘西采风来到张家界林场，写下了游记散文《养在深闺人未识》，刊登在1980年1月1 日的《湖南日报》上，张家界从此扬名。武陵源成为世界级的旅游景点。从小酷爱绘画的杨静从那时开始向往张家界，崇拜吴冠中。那年他才十七岁。
首先敢想，再就是敢做。杨静想张家界、梦张家界、写张家界、画张家界，终于如愿以偿，他当上了张家界书画院院长。他多次拜见吴冠中老师，还请吴冠中老师为画院题写了院名。这得益于杨静的执著，更缘自他画张家界得到了吴冠中老师的认可。吴冠中在文中这样写道：“为了探求绘画之美，我辛辛苦苦踏过不少名山，觉得雁荡、武夷、青城、石林……都比不上这无名的张家界美。”“这里秀色不让桂林，但丹峦比桂林更神秘、更集中、更为拔、更野！”杨静在他以张家界为题材的的水墨山水中努力刻画吴冠中大师文中提到的“更神秘、更集中、更为挺拔、更野！”
杨静 大写意取众大师之长
杨静学画是从宋元入手的。在表现张家界的险峻、野逸上，他从古代到现当代进行了系统研究。杨静在张家界一住就是十年，他发现山在不同的季节，不同的时辰，不同的天气，都有不同的姿势和形态。他首先用照相机留下变化的瞬间，反复琢磨研究，他还横向联合其它著名景区画院的同行一起研讨。他认为，照片中的张家界很美，但表现不了张家界的内涵。只有中国水墨恣意挥洒才能写出张家界外在的俊和内在的美。于是他把研究对象集中在“明四家”、“清四僧”。研究“明四家”他具体到他们的某一张作品上：沈周 《庐山高图》、文征明《惠山茶会图》、唐寅《落霞孤鹜图 》、仇英《桃源仙境图》。“清四僧” 各具风采。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自大自然，贴近生活，故作品生机勃勃，充满活力。 杨静学习他们的笔墨精神：原济（石涛）奇肆超逸；朱耷（八大山人）简略精练；髡残（石溪）苍左淳雅；渐江（弘仁）高简幽疏。在创作过程中，杨静感到自己吸取众长的营养源还远远不够，于是他专程来北京、南京和杭州求教。他又将张大千、傅抱石、陆俨少、李可染列入自己重点研究的现当代“四大家”。
杨静 一年与二十年的哲学关系
这本书是画家杨静用了一年多的时间创作完成的。一年多时间创作一百幅能够结集出版的作品，应该说产量够高的。然而在杨静认为，他是用了二十年时间完成的。杨静早就想出版一本画张家界的专集，总是对自己的作品不满意。2012年春节，杨静看到兜底儿网编辑出版的《观山悟道》系列山水画丛书，提出了出版写生张家界水墨山水的画集，得到同意后杨静从北京回到张家界，历时一年五个月，完成了这一百幅作品的创作。他将在张家界十余年的写生稿找出来，与照片对比，与自然中的原景对照。实际上，最难的是将自己的心境融入画中。他追求中国文人画，赞同近代陈衡恪提出的“文人画有四个要素：人品、学问、才能和思想，具此四者，乃能完善。”张家界有无与伦比的景色美，更有沉静、包容、深邃的内在美。在兜底儿网签约书法家子慧黄勇将《道德经》题写到这一百幅作品上后，杨静说：“我完成创作后，总觉得有许多缺憾，当子慧先生如此精美的楷书《道德经》题写以后，使我的画具备了思想。张家界是我的基地，我还要不断地画下去！”实际上，中国画无论是画山水还是画花鸟、人物，最主要的是画出画家自己的境界，天地人万物相生相和，都在水墨疏密浓淡之间表现。杨静先生正是创作的黄金时段，我们期待着下一部作品集有一个新的跨越！
作者系兜底儿网艺术总监、清华大学文化创意产业研究中心专家委员
十年一剑走偏锋
刘佑局
发端于青萍之未，孕育于岁月之炉，天地玄黄，苍茫的张家界，有一个手操笔墨的汉子，就在这山峦雾绕之中面壁十年，一个伟大的自然主义战士终于从玄秘中破壁。这里没有仙人的行踪，却让这位忠诚的战士留下了踏遍青山人未老的足印——张家界孕育了、深深地刻下了杨静这个名字。
他越过体制的围墙，他在艰难中行走着自己的路，他没有得益于围墙内的任何恩赐，他踏着血淋淋的印痕，唱着自然主义之歌，他的山水表现了一种痛快淋漓的自然主义的水墨世界。十九世纪中期开始，近一百年来，中国已没有血性文人，他们用赞美主义的歌声，获取了无数的名誉和利益，当今天他们依附和生存在权贵资本主义的温床里，过着肥硕的的寄生虫式的生活。杨静不同，甚至有一大批杨静式的自由主义画家，他们用自己的生命方式穿行在喧嚣的都市和山水之间。“大隐隐于市”痛彻！杨静也一样，他用少许艰涩的稿费艰难地支撑着居住在一座最喧嚣的都市，然而他仍在唱着自然主义的歌，他要用画笔和心灵刷新一个全新的世纪，他的笔下首先摈弃了依附主义赞歌中的俗尘，他用清彻的心灵让山水真正地融入了那个大自然中的山水。五千年的中国奴性文化，尽管他可以行进在一个朝代又一个朝代的奴性交替，但是自然主义的心灵即使在亿万年后，它依然会长出不灭的青山绿水，杨静的血脉流淌着数千年来每一个朝代血性文人的血脉河流之中，他在等待着终会喷发的自然主义的春天，这正是我们生活在天地玄黄的年代。
从野风中牵来的蔷薇，
在忧伤中滴落惊艳，
被世人妒嫉的眼光瞄准，
带血的火焰喷刹吐蕊的新绿，
在没有自由的空气里如何吸纳。
因此，多少心灵的嫩芽，
五千年无法长成自由的春天。
哟！我把无情的手臂伸入最多情的明天，
我的野蔷薇哟！
能否在全新的世纪，
让绿色的死亡获得重生。
本文作者：广东华人书法院院长、广东省国际华人书法研究会会长
