润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1205 清 焦秉贞 3

焦秉贞，清代宫廷画家。生卒年不详，字尔正，山东济宁人，康熙时官钦天监五官正，供奉内廷。擅画人物，吸收西洋画法，重明暗，楼台界画，刻划精工，绘有《仕女图》，《耕织图》等。

【名称】清 焦秉贞 百子团圆图册

【年代】清代

【简介】绢本，设色，全册十六页，每页：高27.5厘米，宽20厘米。国家图书馆藏。

图册共十六幅，以春、夏、秋、冬四时为序，以百名儿童时令游戏为内容，勾画出一个个有声有色的儿童嬉戏场面。

旧时儿童杂戏是丰富多彩的。博戏则骑马，舞灯……闲常之戏则鞭陀螺，放空钟，踢毽子……有京师儿语：“杨柳清，放空钟。杨柳活，抽陀螺。杨柳发，打尜尜。杨柳死，踢毽子”。

以百子图为艺术创作题材的作品为人门喜闻乐见，以各种形式流传于世的百子图并不在少数，这部焦秉贞绘制的《百子团圆图》虽只是画家的小品之作，却具有浓郁的民俗色彩。

焦秉贞 陶渊明归去来辞图

扇页 纸本，设色，纵16.1cm，横47.5cm

故宫博物院藏

扇页有自题：“戊子夏日写陶渊明《归去来辞》，云：‘童仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。’呈为老太翁先生博粲。焦秉贞。”钤“尔正氏”朱文印。“戊子”是清康熙四十七年（1708年）。

此图根据陶渊明《归去来辞》文意，描绘陶氏辞官隐居，离船登岸时受到“童仆欢迎”的场景。作者作为曾受过西洋技法影响的画家，在此件创作上除了茅屋结构有些许透视外，受西方画法的影响尚不明显，其笔法基本属于中国传统的人物山水画范畴。作者注重以形写神，将陶氏下船时小心翼翼的举止，和童仆们恭敬的神态均刻画得生动传神。

焦秉贞是天主教传教士汤若望的门徒，通天文，擅长画肖像。康熙时官钦天监五官正，画“御容”。明末清初，西洋教士布道中国，每以宗教画为宣传工具，清朝画院供奉众多西洋教士，而钦天监中主其事者众，故焦氏日相濡染，遂习其法，亦一时之风尚使然。焦秉贞所画花卉精妙绝伦，其山水、人物、楼观之位置，自近而远，自大而小，不爽毫发，系采西洋画法。尝奉诏绘《耕织图》四十六幅，村落风景，田家耕作，曲尽其致。称旨，旋镂版印赐臣工。康熙二十八年（1689）尝写池上篇画意，雍正四年（1726）曾为张照写像，蒋廷锡补景。

焦秉贞作为一个宫廷画家同时又是一个科学官吏，在钦天监供职，对算理和科学的了解自然要比其他担任文官的宫廷画家要多一些，对于建立在数学、物理研究基础之上的西方绘画也较容易了解和接受。这仅仅是一个客观的因素，当时康熙皇帝对于参用西法的绘画的喜爱和赞赏是焦秉贞学习西法的主观因素和重要动力。流传至今较多的他的绘画中多带有“臣”字款，这些作品从整体上看多用色浓重艳丽，布局紧凑，细致工整，“参用西法”的特征主要表现在人物大小的安排，透视和明暗的运用及空间处理上，人物大多按近大远小的原则来安排，不同于传统中国画按人物身份高低安排人物大小的习惯，在空间处理上，也把人物放在一个真实的空间中，以人物为中心营造空间，建筑大小也考虑到人的尺度，甚至不惜牺牲建筑空间的完整性。

焦秉贞的绘画始终有一种中国化了的真实，似乎总无法摆脱绘画中“写意”思想，在他私人的习作《归去来兮图》中我们更是看到了中国传统文人画家的情怀，除了茅屋结构有上有些许透视外，无论从题材选取还是画面中大片留白手法的运用，都表达了文人惯有的山林隐逸的思想，意境深远，给人以无限遐想。

明代有一位画家名叫曾鲸（1568—1650，字波臣，福建莆田人，流寓金陵），一改我国传统人物肖像的画法，不用粉彩进行渲染，而是采用淡墨渲染出阴影、凹凸，甚至每画一张像，烘染达数十层，直到满意为止。当时，追随他用这种方法画肖像的人很多，被称为“波臣派”。焦秉贞是继曾鲸之后、开创“西学派”的著名画家，和禹之鼎的“白描派”并称肖像画三大派。