润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1215 明 蒋嵩

蒋嵩，字三松，生卒年不详，江宁（今南京）人。画山水宗吴伟。作画喜用焦墨，纵笔豪放，颇有气势。传世作品有《渔舟读书图》、《芦洲泛艇图》、《秋溪曳杖图》等。

 

【名称】明 蒋嵩 渔舟读书图
【年代】明代
【简介】绢本，纵171厘米，横107.5厘米，故宫博物院藏。

 

蒋嵩 携琴游山图

 

蒋嵩是明代的浙派或是宫廷的画家，因为风格上非常的接近南宋的“夏珪”跟“马远”，所以后来不肖的古董商作假画的时候呢，就将他的画改换姓名换成这些宋代大师的这个名字。事实上，目前许多流传“马远”或是“夏珪”的作品，有很大的比例，是这一群被称为“狂态邪学”的明代浙派画家的作品。

 

蒋嵩 听瀑图

 

蒋嵩，这个“消失的名字”，背后所代表的是一群被遗忘的浙派画家。在现代学者锲而不舍的研究下，已经有越来越多的画作找回它们原来的身份。在这些作品诞生的时代，它们可能被奉为傲世杰作，也可能遭受千夫所指。但是在现代，每一幅画作都被视为艺术家天赋的表现，重新被观众所认识，也为我们揭露了明代绘画丰富、多元的艺术面貌。

 

蒋嵩（旧传夏珪）山水

 

画上的签名，是判断一幅画作者的客观标准，但是证据也可能让人陷入迷团之中，尤其当签名与画作的风格相互矛盾的时候。 像这幅《山水》立轴，画的左下方有“臣夏珪”的签名。但是这幅画的风格太过粗率，完全无法符合夏珪和他的时代，让人怀疑这样的签名有可能是后加的伪款。 在画的右上角，出现一块长方形的污痕，绢质有明显被割裂的痕迹，或许这才是原来的签款，被人刻意割除。

 

想要揭晓这幅画的作者，目前只有透过画面的形式和风格比较一途了。 从大块面积烘染的石块，湿墨随意点染的树叶，以及半透明像剪纸般的远山，这些具体的特征，一步步缩小范围，搜寻作者。经过比较，在另外一件蒋嵩的《山水》图上，我们看见同样的石块、树叶和远山，因此可以确认这张传为夏珪的画作，应该是出自于蒋嵩的手笔。在这幅蒋嵩作品的右上角，有画家的签款，署款“三松”，并钤盖两方印章。无论是款印的位置、或者尺寸的大小，都和这一块长方形割裂的痕迹重合。

 

蒋嵩 山水图

 

本幅右上处有“三松”款字，以及“叁松”、“蒋嵩私印”两方印记，实为蒋嵩的真迹。画面描绘高山深谷之中，一位拿渔竿的渔夫行走于河滨，此处人迹罕至，只有远方的山坳当中，矗立着几间小屋舍。画中以墨色的浓淡深浅，来营造石头的光亮面与阴影面的质理，树木枝干则加强轮廓线以表现立体感，部分夹叶以浅色敷染。这种温润淡雅的笔调与风格，捕捉了傍晚逐渐天色昏暗时，渔人准备归返家园的情景，通幅充满幽深宁静的氛围。画中不但表现着渔隐生活的主题，或许还投射了士人渴望能够远离世俗羁绊、归渔隐居的情怀。

 

蒋嵩 归渔图

 

画面左上方有画家签款“三松”二字，并钤盖“恭靖公孙”印记。“三松”是浙派画家蒋嵩的字号，而“恭靖公”则是他的曾祖父蒋用文过世后，受皇帝赐与的谥号，所以这件《归渔图》是蒋嵩流传下来的重要画迹之一。蒋嵩出身书香世家，家族成员皆擅于诗文、或嗜好书画，因此他的绘画也受到出身背景的影响，带有浓厚的文人色彩。在这幅画中，蒋嵩采用“一河两岸”的构图，让近景的坡石、树丛与上方的远山隔着空阔的江面遥遥相对，营造出类似于元代文人画家倪瓒那种疏简平淡的气氛。此外，画家也运用墨色轻淡、饱含水份的笔刷烘染山石，让整幅画的景物充满大气氤氲的效果。蒋嵩的绘画具有一种温和平淡的风格，在强调动势与笔墨张力的浙派画家之中，显得独树一格。

 

蒋嵩 竹下抱琴

 

蒋嵩《竹下抱琴》图，是一件绘于折扇的作品，款题上书写“三松为敬之作”。古代画家喜欢在扇子上绘画或书写，用以抒情遣意，或提供友人收藏留念，因此形成独特的“折扇”艺术在这幅扇面，蒋嵩选择了竹、石、人物和古琴作为绘画的主题。因为扇面的画幅较小而且狭长，所以画家将策杖的老翁和携琴童子放在画面中央。前景及右侧布置竹石，背景则是淡墨烘染的远山及瀑布，用来加深画面的空间感。蒋嵩画人物及衣纹，用笔方折、简洁利落，而画竹树的笔法，也是以书法的运笔表现竹叶的姿态向背。因为手持的缘故，折扇画可以近距离欣赏，让画家绝妙细致的笔墨可以一览无遗。

 

蒋嵩 渔舟读书图

 

在蒋嵩实际的艺术创作中，他一方面其继承和发扬了以吴伟为典范的浙派山水画艺术的同时，也发挥自己的个性，创造出属于自己又具有浙派特点的画风。虽然他自己所进行的力所能及的变革，没有能在以南京为中心的浙派画家群中造成更大影响，从而光大或拯救浙派。

 

蒋嵩 秋溪曳杖图

 

但是，其本身所进行的艺术尝试，却很好的呈现了浙派山水画骤然沉潜的历史情形，也为认识这一现象提供了观察点。蒋嵩是金陵人，金陵是吴伟影响力最大的地区。我们从现存传世的蒋嵩画来看，吴伟风格十分明显；但同时也有“越规度”。在谈论吴伟一类画风都会提到其吸收元人笔墨技法，将笔墨的形式美感凸现出来。而蒋嵩更是将吴伟的这一发展趋势继续下去。

 

暮归图 扇页

 

但是蒋嵩和吴伟的画有一个根本不同，就是吴伟重在笔踪用线的方式变化，从而出现新的审美趣味，而蒋嵩则重在通过面的造型，将纵放的笔墨含蓄于严谨的造型之中，从而使作品变得少躁动而平添几许温润之感。蒋嵩的画在体现他的表现力的同时，也向我们昭示出其审美趣味的变化，这也是一种画风演变的过程，同时可以看到明代中期浙派山水画并不是走向了没落，而是浙派山水画开始走向一种蜕变。

 

蒋嵩 山水人物图

 

蒋嵩 庐州泛艇图

 

蒋嵩 无尽溪山图轴

 

蒋嵩 泛舟图

 

蒋嵩 听松图

 

蒋嵩 山水人物

 

蒋嵩 山水 水墨绢本

 

蒋嵩 雨后山庄图

 

蒋嵩旭日东升图扇页 编辑

《蒋嵩旭日东升图扇页》是明代画家蒋嵩创作的绘画作品。

中文名 蒋嵩旭日东升图扇页 年 代 明 作 者 蒋嵩 规 格 纵17.4cm，横48.4cm 纸 质 金笺、墨笔

扇页有自题：“三松。”钤“三松”朱文印。

　　在中国古代绘画中，单纯表现海上日出的画作极少。此图以平实的章法表现了最令人心动的海上景观。全幅构思巧妙，以近景飞溅的浪花和中景汹涌的波涛，烘托出远景冉冉升起的旭日。旭日的四周以淡墨晕染云雾和水汽，将旭日映衬得光华四射，充满无限的魅力。