润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1235 清 居巢 1

居巢，生年不详，卒于1899年。字梅生，号梅巢，番禺（广州）人。工诗词，擅作山水、花鸟，尤精草虫，笔法秀雅、明丽。居巢与其弟居廉的绘画开岭南画派的先锋。传世作品有《花果图》、《五福图》等。

【名称】清 居巢 五福图

【年代】清代

【简介】立轴，绢本，设色，纵80．5厘米，横44．5厘米。广东省博物馆藏。

此图为作者中年之作。构图新颖，小石头旁放着一双具有浓厚乡土气息的小竹笼，笼中有五只小蝙蝠。以“石寿”、“五福”来“祝君”。画面活泼，寓意深长，有广东民间特点。

居巢（1811年-1889年？(也有说1865)），中国清代晚期画家。原名易，字士杰，号梅生、梅巢、今夕庵主等，室名有“昔耶室”、“今夕庵”等 [1] 。广东省番禺县隔山乡（今广州市海珠区）人，所绘山水、花卉多秀雅，草虫则活灵活现。绘画师承恽寿平。工诗词。

中文名 居巢 别 名 原名易，字士杰，号梅生、梅巢、今夕庵主等 国 籍 中国 民 族 汉 出生地 广东省番禺县隔山乡（今广州市海珠区） 出生日期 1811年 逝世日期 1889年 职 业 画家 主要成就 创立了“居派”绘画 代表作品 《梨花》

居巢（1811～1889(也有说1865），中国清代画家。字梅生，号梅巢。今夕庵主。广东番禺隔山乡人（今广东省广州市海珠区） [2] 。自幼喜爱诗文书画，曾任广西按察使张敬修幕僚，在广西期间曾受宋光宝等人影响，所作花鸟注重写生，回粤后与其弟居廉一同对景写生，作品多写蔬果野花，轻描淡写，澹逸清华，开岭南画派之先河。 《中国历代书画家集》 苏文 编绘所作尤得江山之助。山水、花卉、鸟禽，皆雅秀，草虫尤精。书法规模恽寿平，工诗词，有昔邪室诗、烟语词、今夕盦读画绝句及题画诗。卒年六十余。按巢弟廉生于一八二八，则巢之出生当早于一八二七，以卒年一八九九推之，年应在七十以上。居巢在十香园去世。

　　自东莞回广州后，居巢居廉在故乡隔山乡建“十香园”。“十香”指的是十种名贵花卉：瑞香、素馨、鹰爪、茉莉、夜合、珠兰、白兰、含笑、夜来香、鱼子兰。种这些花卉并非仅为观赏，也为他们写生入画所需。后代研究者曾有统计，这些花卉正是二居绘画中时有出现的题材。在十香园，除了二居的居所外，居廉授徒的地方名“紫梨花馆”。居巢花卉草虫扇面——《梨花》(粤藏)中就有题款：“偶阅唐人说部，有紫花梨事潜，尤物不复见于世。戏拈一枝，倘所谓笔补造化者非耶！”自然界以白梨花居多，紫梨花是十分稀有的花卉，据二居的后人居玉华女士称，“紫梨花馆”的命名就缘出于此。 [1]

在十香园，居巢已近晚年，在张敬修逝世后的一年，居巢也在十香园过世，享年54岁。与居廉广收门徒不同，居巢一生几乎不收弟子，这情景颇似后来“岭南画派”的陈树人与“二高”，前者一生也不收徒弟，后者则广收。 [1]

居巢的绘画以花鸟见长，在当时的岭南画坛独树一帜。居巢与其弟居廉所创立的居派花鸟画和以何翀为代表的小写意花鸟画是当时广东最主要的两大花鸟画流派，而居派画风影响地域之广和时间之长均为何翀一派所望尘莫及。居巢居廉花鸟画的一大特色是题材上以状写岭南风物为主。在早于居巢的广东画家中，也有尝试描绘岭南特有物产的画家，但其所画的品种较少。居巢居廉则不同，其所画的花卉草虫、蔬果水族以及时令风俗等异常丰富，其中多为岭南独有的品种。画中所描绘的动植物超过两百种，其中包括荔枝、龙眼、香蕉、芒果、橄榄、菠萝蜜等，以及各类小花小草小虫。以往作画题材中罕见的水族动物也是居巢作画的题材之一，从草鱼、鲤鱼到螺、蚬等，都有涉及。此外居巢、居廉还喜画昆虫。邓秋枚称居巢“草虫尤胜”，高剑父在其《居古泉先生的画法》一文中首先介绍的也是其昆虫画。

由于师承宋光宝，工笔没骨画风和注重写生的习惯对居巢和居廉的画风有莫大影响。居巢居廉的绘画以写生为基，功底深厚。高剑父称居廉“眼之所到，笔便能到，无物不写，无奇不写，前人不敢移入画面的东西，师尽能之。甚至月饼，角黍，火腿，腊鸭等等一般常见而不经意的东西，他一一施诸画面，涉笔成趣，极其自然，天衣无缝，可算打破过去传统思想的束缚了。”据高剑父介绍，居廉在写昆虫时，“每将昆虫以针插腹部，或蓄诸玻璃箱，对之描写。画毕则以类似剥制的方法，以针钉于另一玻璃箱内，一如今天的昆虫标本，仍时时观摩”。这与当时清代画坛以临摹前人作品为主、绘画风格和技法墨守成规的常态截然不同。居巢在《含笑花图》扇面中毫不讳言：“予从事写生，颇尚形似。”

在绘画技法上，居巢不仅在工笔、写意方面均能得心应手，而且擅长撞水、撞粉法，极大地丰富了传统绘画的表现手法。撞水法是用于画植物的枝叶。在色墨未干时将水注入叶子或枝干的向光的一面，这样墨色被水排开，在墨与水之间形成自然的边界，产生向光和背光的效果。高剑父曾经介绍，居巢居廉在写叶时，“则以水注入色中，从向阳方面注入，使聚于阴的方面。如此则注水的地方，淡而白，就可成为那叶的光线，且利用光线外不匀的水渍，干后或深或浅，正所以见叶面的凹凸也。不需刻意渲染，而一叶中的光阴凹凸毕现。”画枝干时也是如此：“写枝亦是用撞水之法，有撞草绿及石绿作为树色与苍苔色的。枝干不用钩勒的线条，因撞水的原故。其色则聚于枝干的两边，干后俨然以原色来作‘春蚕吐丝’的钩勒法一样。”撞粉法则是用于描绘花瓣或蝴蝶翅膀。具体做法是“以粉撞入色中，使粉浮于色面，于是润泽松化而有粉光了。在一花一瓣的当中不须着意染光阴，惟以浓淡厚薄的粉的本身为光阴。”“梅生写蝶翅及主力的花，在当前的三两朵，于粉未干时，常以笔将画架起，使画面略为倾斜，则粉自聚于一端”，因此“干后其色即表为轻松浮润，如朝露未干一般”。撞水撞粉之法，虽不是居巢独创，在恽寿平、宋光宝的画中已有出现，但据高剑父所言，“古人写花向无撞粉之法，自宋院至南田时，用粉法皆系抹粉，挞粉点粉、钩粉而已，未尝有撞粉法也。有之则自梅生。（藕堂虽有，而其法略异，惟烘粉一法，是他独到处。）”居巢居廉有意识地大量使用撞水撞粉之法，使其广为人知，其推广之功不可没。