润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1257 宋 李公麟 1

他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。《五马图》为其代表作。画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”。他的作品，保存下来的不多。除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《维摩诘像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《洛神赋图》、《草堂图》、《莲社图》、《明皇演乐图》、《农节图》、《西园雅集图》、《明皇醉归图》、《维摩演教图》、《汴桥会盟图》、《白描罗汉图》、《海会图》、《百马图》等。

【名称】宋 李公麟 五马图卷
【年代】宋代
【简介】纸本，白描，纵：26.9cm，横：204.5cm。二战以前藏于私家，战后失踪，珂罗版藏于故宫博物院图书馆。

本幅无作者名款，共分5段，前4段均有北宋黄庭坚的笺记，后纸有黄氏跋语，另有北宋、南宋初的曾纡跋，言及黄庭坚题于元佑五年（1090年）。幅上两处有乾隆帝的题文，钤有清“乐寿堂鉴藏宝”等印20方。该卷系职贡类题材，作一人一马状。据黄氏题跋，5马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马，均是西域的贡品，分属宋廷的左骐骥院和左天驷监。前3位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。大凡画贡马的题材，马的神态和步态都是如此。如《宣和画谱》卷七所云：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”，意在生动的表现人、马的性情。画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，本幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。

 《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米，无名款。

 图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时(公麟)所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为:凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。

 该幅无作者名款，共分五段，前四段均有北宋黄庭坚的笺记，后纸有黄氏跋语，另有北宋、南宋初的曾纡跋，言及黄庭坚题于元佑五年(1090年)。幅上两处有乾隆帝的题文，钤有清"乐寿堂鉴藏宝"等印20方。

 该卷系职贡类题材，作一人一马状。如《宣和画谱》卷七所云:"大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次"，意在生动的表现人、马的性情。画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的"白画"发展为具有丰富表现力的画种--白描，该幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。

画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。

五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。

李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上"青出于蓝而胜于蓝"。今人感叹古代的汉人及异族有那么美妙的服饰，以致单是描绘衣服的褶纹就有"十八描"之称。而李公麟以其"行云流水"般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。

你看马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。衣褶自然是线描最优美之处，观者打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。

 后人推其为宋画中之第一。

李公麟(1049-1106)北宋著名画家。他的一生在仕途上不甚得意，但诗文书画成就很高，也擅辨古器物。

李公麟虽然被列入了文人画家之列，但是他除了后世文人画家所擅长的山水花鸟题材之外，更擅长人物、鞍马。在此方面，他继承了顾恺之以来的传统，而又有所创造，自立新意，在刻画人物个性和情态上极具功力。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科。

马是古代人类最亲近、最依赖的一种动物，无论平时的载物、交通，还是战争中的两军拼杀，都依赖鞍马。所以在古代的壁画中就有鞍马奔驰的形象。唐以后，就开始有独立的鞍马画，渐渐自成一体系，著名的画家有张萱、韩干等。

李公麟显然受其影响，年轻时初学画，便从画马入手。他极其重视观察和写生。传说他每次去朝廷的马厩观看国马，总是流连忘返至于忘我的境地，所谓"终日不去，几与俱化"。有高僧指点他不可长此，"恐堕入马趣"，他顿悟其旨，就改学道释人物画，居然又深得吴道子的笔法。

李公麟的绘画，受顾恺之的影响较大，同时他又师法吴道子。李公麟重视对生活实际的认真观察，绘画创作不是一味蹈习古法。他画的人物，能区分出人物的不同身份、不同地域和不同种族的特征，使人一看即能辨别出来。不过，李公麟最著称的画法是一种"扫去粉黛，淡毫轻墨"的"白描"，它的效果是"不施丹青而光彩动人"。

这种"白描"法继承了传统的绘画风格，接近顾恺之的紧细凝敛，承续吴道子的暗示物象立体结构的粗细变化，并用线条的变化暗示物体的质感，甚至用线条的强弱与所描绘的人的个性相呼应。他所画的人物，往往只凭几条起伏而有韵律感的墨线来完成。他的这种画法，对后世产生了极大的影响。[2]

马各有名据黄氏题跋，五马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马，均是西域的贡品，分属宋廷的左骐骥院和左天驷监。

前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，后两人为汉人。姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者;有年轻气盛、执缰阔步者;有身穿官服、气度骄横者。

马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。大凡画贡马的题材，马的神态和步态都是如此。

《临韦偃牧放图》卷，宋，李公麟作，绢本，水墨淡设色，纵46.2cm，横429.8cm,北京故宫博物院藏.
　　这是一幅宋朝画家李公麟临摹唐朝画家韦偃的作品。画幅为长卷形式，从右自左展开。在高低不平的土坡和广阔的平原间，牧者驱赶着大群马匹蜂拥而来，马嘶人叫，热闹异常。画面中段以后，马群逐渐散开成组各自活动，有的低头觅食，有的追赶嬉闹，有的奔跑，有的就地翻滚，还有几匹马走向远处的小河去饮水。众多的马匹姿态各异，生动自然。放马的牧人，有的骑在马上，有的穿戴较为整齐，有的则敞胸露怀赤足，在树荫里休息的牧人为契丹族，其中似乎还有等级的差别。整个画面的构图，前半部拥塞、紧张，后半部疏散、松弛，富于节奏感。

　　全图共画了人一百四十余口、马一千二百多匹，可谓洋洋大观。
　　画中的马匹和人物均用墨线勾勒，线条挺拔有力，色泽较浓重，坡石墨色稍淡，略有皴擦，再用赭石色渲染，加强了画面的气氛。构图和笔墨的变化。使整个作品主次分明、生动活泼，避免了呆板、重复和混乱。如此庞大的构图，若没有长时间的经营和缜密的运思，即使是临摹，也是难以设想的。

　　李公麟的大部分绘画作品是画在纸上的，并不施色彩，“惟临摹古画，用绢素着色”（元·汤垕《画鉴》）。这件作品为临摹本，用绢素作画并施淡彩，与画史的记载完全吻合。唐朝画家韦偃已无可靠的作品存世，通过李公麟的这个摹本，也可以领略其绘画的风采。

《临韦偃牧放图》，宋代，李公麟，长卷，绢本设色，纵46.2厘米，横429.8厘米，北京故宫博物院藏

李公麟的《临韦偃牧放图卷》的母本系唐代韦偃的精品，是李公麟奉宋徽宗之旨而摹，表现了幸官马夫牧放皇家良驷的壮观，气势如虹的场景，共画了1286匹马和143个人，显示出大唐帝国的强盛。全卷的气势由雄壮刚劲，转化为柔和平缓，构图从密集紧凑渐成疏松流畅，敷色精细而无华贵之气，画风清雅，淳朴温润，全卷构图讲究章法，疏密聚散变化有致，前半部拥塞、紧张，后半部疏散、松弛，富于节奏感，足见画者功夫之深厚，展现我国古代人的风采。

《临韦偃牧放图卷》为我们展现了皇家马夫御马的热闹景象，此卷充分展现了原作者集群马成势的艺术功力，图中马匹健硕，形态各异，侧面展示出唐朝时期国力的强盛与民风的开放。该卷右上角有作者篆书自题：“臣李公麟 奉敕摹韦偃牧放图。”本幅、后隔水都有清乾隆皇帝御题，拖尾有明太祖朱元璋跋，钤有北宋“宣和中秘”、明“万历之玺”、清“蕉林藏书画印”等近40方印玺。

这是一幅宋朝画家李公麟奉旨临摹唐朝画家韦偃的作品。画幅为长卷形式，从右自左展开。在高低不平的土坡和广阔的平原间，牧者驱赶着大群马匹蜂拥而来，马嘶人叫，热闹异常。画面中段以后，马群逐渐散开成组各自活动，有的低头觅食，有的追逐嬉闹，有的奔跑，有的就地翻滚，还有几匹马走向远处的小河去饮水。众多的马匹姿态各异，生动自然。放马的牧人，有的骑在马上，有的穿戴较为整齐，有的则敞胸露怀赤足，在树荫里休息的牧人为契丹族，其中似乎还有等级的差别。

《临韦偃牧放图卷》整个构图，前半部拥塞、紧凑，后半部疏散、松弛，富于节奏感。全图共画一百四十三人、马一千二百86匹，可谓洋洋大观。画上的马匹和人物均用墨线勾勒，线条挺拔有力，色泽较浓重，坡石墨色稍淡，略有皴擦，再用赭石色渲染，加强了画面的气氛。构图和笔墨的变化使得整个作品主次分明、生动活泼，避免了呆板、混乱和重复。如此庞大的构图，若没有长时间的经营和缜密的思运，即使是临摹，也是难以完成的。

《临韦偃牧放图这幅画表现了马夫牧放皇家御马的壮观场景，画面上共有1286匹马和143个人，气势恢宏，充分展现了群马成势的壮观场面和作者高超的绘画艺术功力。卷首为起势，诸马互不相让，奋蹄向前，把观者的视线引向前方。之后转势和合势逐步进入悠扬闲雅的尾声。那些先出厩的马群经过一番激昂亢奋的奔腾后已疲惫不堪，有的怡然自得地斜卧在地上，有的三五成群地渐渐消失在垄壑沟坡里，星星点点，时隐时现。

《临韦偃牧放图》此画面中段以后，一千多匹骏马千姿百态，有的低头觅食，有的追赶嬉闹，有的狂欢奔跑，有的就地翻滚。一大批策马的马夫，浩浩荡荡地巡视牧场，场面庄严肃穆，气势逼人。并汇集了一大批策马的圉官和朝臣，浩浩荡荡地巡视牧场，场面庄严肃穆，气势逼人，这是全卷的高潮。卷的后段逐步转入悠扬闲静的尾声。那些先出厩的马群经过一番激昂亢奋的奔腾后，已显疲倦，怡然自得地斜卧在地上，远近错落，时隐时现。群马千姿百态，无一雷同，极富生活气息。画风清劲雅洁，敷色精细而无华贵之气，淳朴温润，十分优雅。全卷的气势由雄壮刚劲转化为柔和平缓，构图从密集紧凑渐成疏松流畅，敷色精细而无华贵之气，画风清雅，淳朴温润，足见画者功力之深厚。

李公麟画作时人评价甚高，宋徽宗曾赞他为当朝最重要画家。擅长于考古，对于夏、商以来的铜器和印玺颇有研究，“闻一妙品，虽捐千金不惜。作为北宋文人画家代表，其绘画题材广泛，尤精人马，擅长白描,为后世所法。”存世作品有《五马图》、《临韦偃牧放图》等。元符三年（1100年）病痹告老，隐居龙眠山，号“龙眠居士”，今有《五马图》、《宋李公麟免胄图》等作品传世。《宋史》卷四百四十四有传。被称作“白描大师”。