润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1274 元 李衎

李衎（1245-1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京市）人。皇庆元年为吏部尚书，拜集贤殿大学士。追封蓟国公，谥文简。 他尤善画枯木竹石，双钩竹尤佳。墨竹初师金代王曼庆，后学北宋文同；双钩设色竹师法五代南唐李颇。他曾遍游东南山川林薮，还出使交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状况，是一位既具有深厚传统功力，又注意师法自然的画家。李衎著有《竹谱》一书（《知不足斋丛书》收入七卷本），是他生平画竹经验的总结，约成书于元至元二十三年（1286）前后。此书对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述，是学习画竹者的津梁。其画人争欲得之，求者日踵门不厌。画竹二百年来，用意精深，无如之者。后使交趾，深入竹乡，于竹之形色情状，辨析精到。作画竹、墨竹二谱。凡黏帧攀绢之法悉备。卒年七十八。至大元年（1308）作《四清图》，又作《竹石大轴》、《沐雨图轴》，均藏故宫绘画馆。

 

 

【名称】元 李衎 四清图
【年代】元代 
【简介】纸本墨笔，纵35.6厘米，横359.8厘米。北京故宫博物院藏。

李衎（1245——1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。此图原为长卷，约在明代中期时被分割为前后两卷。前卷画慈竹、方竹各一丛，现藏美国堪萨斯纳尔逊?艾特金斯美术馆。这里所选藏故宫博物院的一段为后卷。图中所画兰、竹、石、梧名“四清”，意喻君子的高洁品性。画中枝叶虽密，但笔笔秀雅简洁，墨色浓淡相宜，变化自然。

 

【名称】元 李衎 修篁树石图
【年代】元代 
【简介】绢本墨笔，纵152厘米，横100厘米，南京博物馆藏。

李衎曾遍游东南山川林薮，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状况，是一位既具深厚传统功力，又注师法自然的画家。此图题材还是修竹与树石，修竹清秀流畅，层石形制奇异，树枝则枯涩古掘，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。

 

 

 

【名称】元 李衎 四季平安图

【年代】元代

【简介】立轴，绢本，墨笔，78.5×39厘米。台北故宫博物院藏。

 

【名称】元 李衎 竹雀图轴
【年代】元代 
【简介】绢本设色，159×93.4厘米。弗利尔美术馆藏。

 

 

【名称】元 李衎 双钩竹图轴
【年代】元代 
【简介】绢本设色，尺寸：画芯75.5×29.5厘米，外围187.5×44.5厘米。天津博物馆藏。

 

李衎（1245-1320年），字仲宾，号息斋道人，晚年号醉车先生，元朝蓟丘（今北京市）人。元仁宗皇庆元年（1312年）任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年以疾辞官，寓居维扬（今江苏扬州），卒年七十五，追封蓟国公，谥文简。

 

李衎尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。

墨竹初师金代王庭筠、王曼庆，后学文同，着色者师李颇，驰名当世。后来鲜于伯几建议他以色代墨写竹，既而学李颇、黄筌父子双钩设色法。他曾遍游东南山川林薮，后使交趾，深入竹乡，于竹之形色情状，辨析精到，是一位既具有深厚传统功力，又注意师法自然的画家。元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，比如有专画双钩竹，青绿设色，细笔渲染；也有专画水墨竹，大笔渲染，有大写意的风度。李衎则是水墨竹画的代表人物，在画竹上创立了独特的风格，形神兼备，追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李衎著有《竹谱》一书，是他生平画竹经验的总结，对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述，是学习画竹者的津梁 。

李衎将竹视为“全德君子”，将尊竹之情融入了画中，赋予竹以生命，追求一种蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李衎画竹高超的技艺在当时倍受人推崇，他尝奉诏画宫殿、寺院壁画。此外，李衎也间作勾勒青绿设色竹，还常写古木松石，由于他非常重视写实，高克恭曾评价李衎的画“似而不神”。其子李士行继承家学，传世作品有《乔松竹石图》轴等，画法出于乃父，唯功力稍差。作画竹、墨竹二谱。存世作品有《四清图》、《竹石大轴》、《沐雨图轴》，均藏故宫绘画馆。

 

《四清图》是李衎65 岁所画，用笔沉着稳健，墨色淋漓清润，将各种竹子的姿态及竹子的新老枯荣都表现得十分真切。此图约在明代中期被分为两段，前半卷现藏美国，画慈竹、笙竹二丛，上有赵孟、元复初题跋。图中所画兰、竹、石、梧名“四清”，意喻君子的高洁品性。画中枝叶虽密，但笔笔秀雅简洁，墨色浓淡相宜，变化自然。由于是卷装，梧桐和竹子多截取中段摄入画面，并采取了王庭筠《古木幽槎》构图方法，用笔沉着稳健，虚虚实实都被交待得清清楚楚，墨色淋漓清润，深浅浓淡被掌握得恰到好处，结构层次和空间处理得也十分恰当。整幅画面繁而不乱，疏密有致，给人一种身临竹前的感觉。

竹石图轴为元代李衎所绘，绢本，设色。纵185.5厘米，横153.7厘米。藏故宫博物院。该幅图未署名款，钤印两方，已残缺，可见“李”、“息”字。诗塘有明代李东阳的小草题记，也为此画增色不少。该幅“竹石图”是李衎的名作之一。图中竹以双勾填色而成，工整而有韵味，设色而又雅致，竹繁而不乱，表现了春天大自然中万物复苏、生机勃勃景色，有二杆新竹已与老竹并肩齐趋，让人联想到雨后春笋猛发的情景。坡上山石以细披麻皴画出，黑色沉重，以压阵角，石后穿插小竹野树，富有变化。

 

 

 

李衎/四清圖卷 (局部)

 

李衎（1245-1320年），字仲宾，号息斋道人，晚年号醉车先生，蓟丘（今北京市）人，晚年寓居维扬（今江苏扬州）。皇庆元年为吏部尚书，拜集贤殿大学士。卒年七十五，追封蓟国公，谥文简。

 

 

 

李衎 双钩竹图 北京故宫博物院藏

 

李衎尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。墨竹初师王澹游，后学文湖州，着色者师李颇，驰名当世。

 

后来鲜于伯几建议他以色代墨写竹，既而学李颇、黄筌父子双钩设色法。他曾遍游东南山川林薮，后使交趾，深入竹乡，于竹之形色情状，辨析精到，是一位既具有深厚传统功力，又注意师法自然的画家。元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，比如有专画双钩竹，青绿设色，细笔渲染；也有专画水墨竹，大笔渲染，有大写意的风度。李衎则是水墨竹画的代表人物，在画竹上创立了独特的风格，形神兼备，追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李衎著有《竹谱》一书，是他生平画竹经验的总结，对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述，是学习画竹者的津梁。

 

 

 

元 李珩 纡竹图 绢本青绿设色 139×79厘米

 

李衎将竹视为“全德君子”，将尊竹之情融入了画中，赋予竹以生命，追求一种蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李衎画竹高超的技艺在当时倍受人推崇，他尝奉诏画宫殿、寺院壁画。此外，李衎也间作勾勒青绿设色竹，还常写古木松石，由于他非常重视写实，高克恭曾评价李衎的画“似而不神”。其子李士行继承家学，传世作品有《乔松竹石图》轴等，画法出于乃父，唯功力稍差。作画竹、墨竹二谱。存世作品有《四清图》、《竹石大轴》、《沐雨图轴》，均藏故宫绘画馆。

 

 

 

《双松图》是元代李衎创作的绢本水墨画，现藏于北京故宫博物院。 绢本 水墨画 纵156．7厘米，横91．2厘米

 

此图画两株巨松拔地而起并肩矗立，遒劲的枝干直入天际，簇簇松针深郁苍劲。画家用浓墨圈点出老干的节疤，用浓淡不同的墨色钩出树下，树身愈近根部则用墨愈淡，最后山坡石溶为一体，显出苍松坚实的根基。苍松的荆棘及地面上的小竹，既衬托了松的高大，又给画面增添了生机。全画笔法苍劲工稳，显示出作者深厚的艺术功力。

 

此图画两棵巨松拔地而起，并肩耸立，顶天立地。扎根于坡岸的坡石旁，树根露裸出土，双松主干奇古多节，树干上长满了疤结，已是老树了，但仍显现出苍老矫健，丛枝向四处伸展，相互交错，错落有致。一簇簇松针深郁苍劲，梢头尖利细峭，但却细劲挺健：在两松旁的坡土上有数株杂树，在巨松庇护荫下有气无力地生长，枝枯叶疏，状如蟹爪，在地面上又有几束小竹，作为背景陪衬，既衬托了巨松高大，气势雄伟挺秀，又给画面增添了生机，此画树法出自北宋李成、郭熙一路：作者用浓墨圈点出老树干上的节疤，用浓淡不同的墨色勾出树干，树身愈近根部则用墨愈淡，直至与坡石溶为一体，显出苍松坚实的根基，坡石先勾后皴，以千笔皴擦，皴法用刮铁、斧劈之法居多，使坡石形状富有质感。此画构图简洁，笔法苍劲工稳，显示出画家有着深厚的艺术功力和创作才能。另外，全图把视平线压得较低，显得巨松更为高大，足以表明画家的用意。

 

“松、竹”为五君子之列，历来为文人士大夫遴选的绘画题材：李衎为大官，官至吏部尚书，集贤阁大学士，他喜欢画松、竹，尤其精于墨竹，这说明“松”、“竹”，并非都是文人用来自诩“名节”之物：这幅《双松图》作品中，“松”并不带有什么政治思想的色彩，它只是作为绘画的一个题材而已，李衎亦善绘枯木窠石一类题材，此《双松图》即是一例。

 

 

 

元 李衎 枯竹木石图 立轴 水墨绢本

 

李衎在其《竹谱详录》中详细阐述了他学竹的过程。他先是“见人画竹，旋觉不类，辄叹而去”、“凡数十辈”，后来得到王澹游（即王庭筠，1151～1202年）金代文学家、书画家。字子端，号黄华山主、黄华老人、黄华老子，别号雪溪。河东（今山西永济）人，一作熊岳（今辽宁盖平）人。庭筠文名早著，金大定十六年（1176年）进士，历官州县，仕至翰林修撰。字画精美，文词渊雅。）的画，感觉与众不同，就开始学习。既而溯求其源，得知澹游学习黄华老人（即王庭筠），黄华从学于文同（1018～1079年，字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生等。北宋梓州梓潼郡永泰县〈今属四川绵阳市盐亭县〉人。著名画家、诗人，以画墨竹著称。《图画见闻志》称其墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”）。历经十年，于至元乙酉（1285年）从友人王子庆那得到一幅文同的真迹，“一幅五挺，浓淡相依，枝叶间错，折旋向背，各具姿态，曲尽生意，如坐渭川、淇水间”①，“自是连得三本，悉弃故习，一意师之”②。其在《墨竹谱》中述：“独文湖州挺天纵之才，比生知之圣，笔如神助，秒合天成，驰骋于法度中，逍遥于尘垢之外，纵心所欲，不逾准绳。故一依其法，布列成图，庶后之学者不陷于俗恶，知所当务焉。”可知文同是其最高师承目标。

 

 

 

元 李衎 四季平安图 台北故宫博物院藏

 

后来鲜于伯几建议其以色代墨写竹，李衎接受其建议，既而追求李颇、黄筌父子之双钩设色法。先得萧协律（即萧悦，生卒年不详，兰陵〈今山东苍山县兰陵镇〉人。唐代中期著名的画家，善画墨竹，首屈一指。）《笋竹图》，绢素縻溃，笔踪惨淡。”故人刘伯常赠其所藏李颇（生于五代南唐，江西南昌人。善画竹，气韵飘举，落笔生辉，不求小巧，而多放情任率。落笔便有生意）《丛竹图》。二图皆为宣和故物，师其画法，探求唐以来的画竹名家及源流。

 

 

 

元 李衎 新篁图轴

 

李衎画竹、墨竹师承方法，不是一味模拟，而是追寻近古，探求其发展的根源。从唐王维开元石刻，至萧协律《笋竹图》，李颇《丛竹图》，至黄筌父子、崔白兄弟及吴元瑜，最后至文同。如雪庵道人评“息斋画竹，虽曰规模与可，盖其胸中自有悟处”。其“行役万里，登会稽，历吴楚，逾闽峤，远使交趾，深入竹乡”，研究描绘自然生态之竹，于竹之族属、形色、情状、荣枯、老嫩等穷诹熟察，参订比拟，取李颇、文同两家成法，详疏卷端，从而得出“画竹师李，墨竹师文”。

 

 

现藏于故宫博物院的《双勾竹图轴》为其双勾竹的代表作。该图以缜密双勾法画翠竹四株，相互交错，枝繁叶茂，昂抑错落，姿态隽美，生意盎然。竹叶用墨、色渲染，略施汁绿，浓淡变化，阴阳向背，疏密有致，造型秀美，色调雅淡清幽。再以湖石、枯木、稚竹衬托主竿，构图颇具匠心，更具自然率真之意。笔法严谨，用色淡雅，正如书法家鲜于枢所云：“以墨写竹清矣，未若传其本色之为清且真也。”作者纳此议而以“双勾敷色法”画竹，从而使其作品清逸脱俗，别具匠心。

 

 

 

元 李衎 修篁树石图 南京博物院藏

 

其墨竹作品的代表作应为《四清图》卷。此卷为纸本，纵35.6厘米，横359.3厘米。曾经明项元汴、清安岐及清内府收藏。据马宝山《李衎〈四清图〉的风波》一文，此图初在张葱玉家，不知何时分为上下两段。上段加李衎款，经古玩商卢芹斋售美国勘察斯城纳尔逊博物馆收藏。曾被溥仪携往长春，小白楼事件发生后流失出来，后经郭凤璋卖给惠孝同，交至文物处，现藏于故宫博物院。

 

 

 

元 李衎 四清图 北京故宫博物院藏

 

此卷前半段画慈竹、方竹各一丛，以淡墨画竹竿，竹叶纷披，墨深为面，淡为背，现藏于美国堪萨斯纳尔逊·艾特金斯美术馆。至大元年（1308年）春，李衎为友人王玄卿所作。用水墨画梧、竹、兰、石，即“四清”，故称《四清图》。卷后有诗，为赵孟頫于至大元年仲春既望所书：“慈竹可以厚伦纪，方竹可媿圆机士。有笋兮兰有（阙），石秀而润树老苍。李候平生竹成癖，渭川千亩在胸臆。笑呼墨卿为写真，与可复生无以易。吾祖爱竹世所闻，敬之不名称此君。李侯赠我有余意，要使后人继清芬。明窗无尘篆烟绿，尽日卷舒看不足。此乐令人欲忘餐，况复咨嗟苜蓿盘”④。

 

后半段画梧石、兰竹，用笔秀雅清润，梧石的浑厚滋润与兰竹的飘逸潇洒相映成辉，相得益彰，不愧为墨竹之精品。画末李衎自题：“大德丁未秋九月，王玄卿道录，送至此纸，求予拙笔，事多未暇。明年春正月一日，始得了办。灯暗目昏，白日视之，不知何如也。息斋道人，蓟丘李仲宾题。”钤“李衎仲宾”、“息斋”二印。卷后有周天球题跋。据题跋可知此画完成于大元年戊申（1308年），时李衎64岁。

 

 

 

元 李衎 竹雀图 弗利尔美术馆藏

 

李衎在艺术手法上注重写实，在处理主体与客体的关系上，志在对客观事物的再现。故赵孟頫曾题其《野竹图》序云：“吾友李仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情形，二百年来，以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾，此《野竹图》尤诡怪奇崛，穷竹之变，枝叶繁而不乱，可得毫发无遗恨矣！”⑤“此言，‘二百年来’，即概自文同（1018—1079年）以后，于画竹一道，能用意精深，惟李衎而已。”⑥由此可知李衎对于竹的造型能力可以达到妙造自然的境界。于笔墨上，追求法度。其于《画竹谱》中写道：“苟能就规矩绳墨则无瑕累，何患乎不至哉！纵失于拘，久之犹可达于规矩绳墨之外。若遽放佚，则恐不复可入于规矩绳墨，而无所成矣。”⑦因此告诫学竹者，必自法度中来。他强调画竹要形神兼备：“黄氏（黄筌父子）神而不似，崔（白）吴（元瑜）似而不神，惟李颇似神兼足，法度该备，所谓悬衡众表，龟鉴将来者也。”⑧画竹的最高境界是“驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，纵心所欲，不踰准绳。”⑨可见，其创作中注重法度又追求形似，其作品中写实而又渗透着写意之风。

 

李衎生于南宋理宗淳祐五年（1245年），距南宋灭亡有34年时间，此时的画院虽自徽宗以来经过了最活跃的时期，但画院体制下对于画家师法自然，把握对象的“情态形色”，符合物理的要求依旧存在。因此宋人的这种尚“理”之风对于李衎的影响可谓是根深蒂固，这是李衎作品注重写实与法度的主要原因之所在。

 

入元以后，由于元代的政治环境、民族歧视政策致使汉人倍受蒙羞，画竹不再是单纯的写实，更着重于寄情、言志，以泄胸中之逸气。李衎是作为宋遗民入元，尽管他身在仕途，但是亡国之痛及元对汉的民族压迫政策对其内心的影响是不容忽视的。写竹以抒胸中之逸气，这是李衎作品写意之缘由所在。

 

 

 

元 李衎 竹石图轴

 

三、松竹凛凛，君子之风艺术手法上注重写实，精神内涵上却在比德，构成李衎艺术的两大精神支柱⑩。竹劲节虚心，自古以来就被文人视为君子，从《诗·卫风·淇奥》中的“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”至唐王维的“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”历代咏竹诗可谓数不胜数，竹不仅具有伦理、宗教的寓意，也逐渐成为一种美学的代称。从萧悦到王维、王庭筠进而到文同、苏轼，到了元代的李衎、赵孟頫等，中国的画竹史可谓发展至极致。“竹”成了文人心目中的“全德品君子”，是文人寄情笔墨不可或缺的题材。

 

 

 

元 李衎 竹石图轴

 

无论是李衎的双勾竹还是墨竹，皆具有君子之风范。他于大德乙巳（1305年）为廉大卿所作《纡竹图》，曾被清中期广东收藏家吴荣光所藏，现藏于广东美术馆。此图描绘一株形貌屈曲、历劫还生的翠竹勃发生机之形态。工笔双勾劲利细韧，枝叶俯仰向背层次分明。以青绿重彩敷色，以石绿染竹叶、汁绿渗粉白，凝霜覆面中透出无限生机，宛若清高坚贞、威武不屈的君子。作者自识：“东嘉之野人，编竹为虎落以护蔬果。既殒获则舍而弗顾。予过其旁，怜无罪而就桎梏者，乃命从者释其缚而扶植之，不胜困悴。再阅月而视之，则芃芃然有生意矣。噫，当其长养之时，横遭屈抑，盘擗已久，伛偻者卒不能伸，偃俯者卒不能起，萧条寂寞，见弃于时。虽外若不堪其忧，而霜筠雪色，劲节虚心，存诸内者，固不少衰也。猗与，伟与！此君之盛德也！贫贱不移，威武不屈，有大丈夫之操；富贵不骄，阨穷不惘，有古君子之风。忆绘而传之好事，抑可化强梁于委顺之境，拯懦弱于卓尔之途，其于世教或有助云。”

 

汉儒《礼记》云：“其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶。”此处以松之心、竹之皮比德于人之礼德。李衎的作品以竹为主要表现题材，时以枯木兰石衬托，也有以画松为主的。《双松图轴》，墨笔画虬松二株，下方有坡石棘竹，松叶用细笔中峰，纠结成堆，如画粟蓬，笔法苍劲工稳。松树蟠固凌拔，《论语·子罕》载：“子曰：‘岁寒然后知松柏之后凋也！’”《苟子·大略》说：“君子隘穷而不失，劳倦而不苟，临患难而不忘细席之言。岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子无日不在是。”苟子以松柏直接喻君子，为后人借松寓君子之风树立了楷模。唐人李咸诗：“壮士难移节，贞松不改柯。”五代的荆浩在其《笔法记》中称其：“如君子之德风也。”李士行（李衎之子）受其影响，善画古木竹石，作有《乔松树石图》。显然，松树坚贞不移与坚韧孤傲的文化蕴涵正是君子之人格品性之所在。作者之用意已经不言而喻了。