润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1283 清 郎世宁 3

郎世宁《十骏图》

在清宫内务府的活计档中有这样一条记载：“乾隆八年，三月初三日，司库郎正培面奉上谕：着郎世宁画十骏大画十幅，不必布景，起稿呈览。钦此。”

 

　　乾隆八年，郎世宁奉旨绘制了十幅《马图》大画。这十幅画是十匹骏马的肖像，依照真实的骏马所绘，画幅巨大，几乎与真马相当。《十骏图》被收录在《石渠宝笈初编》，著录详尽。从中可知，《十骏图》收藏于御书房，是“素绢本，着色画”，属上等品。书中不仅记录了每幅画中骏马的名字、进献者的名字，而且注有马的尺寸，并有大臣对它的赞誉。《石渠宝笈》还记录着：“每轴署字下注语，又满洲字、蒙古字各一行，译同。轴高七尺四寸，广八尺四寸有奇。”

 

　　所绘十匹骏马均来历不凡，皆由蒙古各部王公进贡，有喀尔喀、科尔沁、和拖辉特、翁牛特等部旗。满清王朝自太祖努尔哈赤建立后金起，就与蒙古诸部会盟、联姻，满清日渐强大，蒙古诸部陆续归附成其藩属，与中央政府联系密切。优良的马匹自古多产于西北、蒙古等地，蒙古各部进贡良马也是归属诚意的表现。清王朝的统治者视自己为马背上得天下的民族，骑射技能是他们的骄傲。入关统治之后，他们也一直不忘祖训，满族子弟都要学习骑射，延续民族传统，因此对马匹的优良也格外重视。

 

　　十匹骏马各有名字，这些名字有是依据马匹样貌取的，突出的是马的毛色。如：通体雪白者，取名“狮子玉”;深色皮毛上带有白色斑点的，唤作“雪点雕”;一身红白相间者则叫“赤花鹰”。除了对毛色的表示外，名字中又以狮子、雕、鹰等动物的威猛作为比拟，也是对骏马的赞美。还有一些名字，如万吉骦、阚虎骝、霹雳骧、自在驈、奔霄骢、英骥子，这些名字中的骦、骝、骧、驈、骢、骥等字，现代汉语中已少有使用，都是表示骏马、千里马、善驰骋的意义。以此命名，其表彰褒颂之意不言而喻。

 

　　郎世宁的绘画风格是以扎实的造型功底、严谨的解剖知识为基础的。他笔下的十骏，体量饱满，毛色纯净，更为难得的是不仅形态极其写实，而且恰当地表现出了每匹骏马的神态性格。应该说，在形神兼备上，中西方绘画有着共同的追求。

 

　　乾隆皇帝是一个文武兼重的君王，十全武功是他对自己功绩的总结。对这些曾经骑乘的骏马，乾隆视为良伴，以有功之臣对待。《十骏图》画好之后，他命词臣作赞文题于画上。在晚年时，自己又亲作诗文，御笔题写，钤盖上了“古稀天子之宝”“八徵耄念之宝”的印玺。想必这栩栩如生的《十骏图》激起了他对往昔岁月的无限感慨。

 

　　在其他一些表现乾隆皇帝骑射武功的绘画里，也不乏这些骏马的身影。乾隆皇帝最威武的画像——《戎装骑马像》里所乘的就是“赤花鹰”;《观马术图》里乾隆皇帝也是骑着“赤花鹰”站在队列的最前端;《乾隆挟矢图》中骑的是狮子玉;《乾隆逐鹿图》里是雪点雕;《乾隆弋凫图》里是自在驈。还有不少画，都可以一一对照。

 

　　《十骏图》为十轴，现在分别收藏于故宫博物院和台北故宫博物院，各存五轴。故宫博物院藏其中第一、二、三、六、九轴，台北故宫博物院藏第四、五、七、八、十轴。(作者单位：故宫博物院书画部)

 

十骏图之：奔霄骢

 

十骏图之：赤花鹰

 

十骏图之：大宛骝

 

十骏图之：爾云驶

 

十骏图之：红玉座

 

十骏图之：霹雳骧

 

十骏图之：如意骢

 

十骏图之：狮子玉

 

十骏图之：雪点雕

 

十骏图之：自在驈

 

 

郎世宁十骏犬图。

 

清代郎世宁在宫廷内曾创作了《十骏犬图》轴十幅，画了十条品种高贵的名犬，分别命为：“霜花鹞”、“睒星狼”、“金翅猃”、“苍水虬”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“雪爪卢”、“蓦空鹊”、“斑锦彪”和“苍猊犬”。 这中间的前九条狗都属小头长吻、腰腹收缩、四肢细劲那类品种，均为出色的擅长奔跑的猎手，敏捷强壮，速度耐力惊人，成为皇帝一行围猎时的好帮手；最后那条威猛的大狗，应当是藏獒。从画面上所题写的字句来看，这些名犬，大都是周遍各个部落的首领或地方官进献给皇帝的。从画面上看，图中的犬，无疑是由画家郎世宁所绘，因为狗采用的是西方的素描画法，造型立体具有质感，欧洲风味很足；而图画背景部分的花草坡石，讲究皴法、勾勒，追求平面的装饰效果，与动物的画法相比较，二者有很大的差异，这应当是由供奉宫廷的中国画家用传统画法补画的，但署名只有郎世宁一人。

 

  郎世宁 十骏犬图之一 苍水虬

 

 郎世宁 十骏犬图之二 斑锦彪

 

 郎世宁 十骏犬图之三 苍猊

 

郎世宁 十骏犬图之四 金翅猃

 

 郎世宁 十骏犬图之五 蓦空鹊

 

 郎世宁 十骏犬图之六 墨玉璃

 

 

 郎世宁 十骏犬图之七 茹黄豹

 

 郎世宁 十骏犬图之八 睒星狼

 郎世宁 十骏犬图之九 霜花鹞

 郎世宁 十骏犬图之十 雪爪卢

 

郎世宁传世名作：《十骏图》和《十犬图》

 

  郎世宁，意大利人，清宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

 

  郎世宁大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。

 

一、《十骏图》

 

  郎世宁《十骏图》画的是十匹骏马。根据《石渠宝笈》及《国朝院画录》的记载，乾隆八年（1743），郎世宁奉命恭画《十骏图》十轴，画的是蒙古外藩所进贡的骏马。

 

  台湾故宫博物院保存有五件。这些马图上均标有身高体长尺寸，高度均在五尺左右，大都只有四尺多高。若单以高度论，这些马实称不上"骏"。根据《诗经》的记载：马在五尺以下曰驹、六尺以上曰马、七尺以上曰騋，八尺以上曰龙；八尺的马，可以当戎马，从事军务；七尺的马，是田马，用作农事；六尺以下的马，就只能当驽马，干些粗活。《诗经》的尺寸与清代的尺寸有很大的不同，但《十骏图》属于中小马型之类，属于产于蒙古和新疆地区的马种。这些马奔跑迅速，吃苦耐劳，蒙古大军正是骑着这些马征服了欧亚大陆。

 

奔霄骢

 

赤花鹰

 

大宛骝

 

 

爾云驶

 

红玉座

 

霹雳骧

 

如意骢

狮子玉

 

雪点雕

 

自在驈

 

二、《十犬图》

  郎世宁的《十犬图》轴十幅，画了十条品种高贵的名犬，这些名犬大都是当时周边部落首领进献给皇帝的，均为郎世宁对着真犬写生而成。由于他深谙动物的解剖结构，所以其笔下的名犬形象非常准确，且富于立体感。在笔法上，他以细碎的小笔触来表现动物皮毛的质感，使得入画的名犬栩栩如生。

 

霜花鹞

 

睒星狼

金翅猃

苍水虬

墨玉璃

茹黄豹

雪爪卢

蓦空鹊

 

斑锦彪

 

《五骏图》

 

《八骏图》

 

《八骏图》

 

《八骏神品》

 

《骏马》

 

《柳阴立马图》

 

《柳荫三骏》

 

《柳荫双骏图》

 

《天马图》

 

《卧马图》

 

 

 

郎世宁，（Giuseppe Castiglione，1688.7.19-1766.7.16），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。主要作品有《百骏图》、《乾隆大阅图》、《瑞谷图》、《花鸟图》、《百子图》、《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《弘历及后妃像》等。

郎世宁19岁入热那亚耶稣会，那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教。11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当做一位艺术家看待，甚为礼遇，旋即派郎世宁为宫廷画师。

1722年康熙驾崩，皇四子胤禛即位，即雍正继位，传教士皆逢厄运，唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇，向中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。作于雍正元年（1723年）的《聚瑞图》轴、雍正二年（1724年）的《松献英芝图》轴和雍正六年（1728年）的《百骏图》卷等画幅，都显示了郎世宁坚实的写实功底，体现了他早期绘画的特色和面貌，具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。

郎世宁根据雍正皇帝的旨意，向中国的宫廷画家斑达里沙、八十、孙威凤、王珓、葛曙和永泰等人传授欧洲的油画技艺，从此纯属欧洲绘画品种的油画，在清朝的宫廷内也开始流行。从清代内务府造办处的档案中得知，在这段时间里，郎世宁创作了不少作品，但是保存至今的只是其中的一部分，大多已经失传了。

雍正二年（1724年），开始大规模地扩建圆明园，郎世宁有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿堂的绘画作品。其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画，得到雍正皇帝赞赏。

郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切，如怡亲王允祥、果亲王允礼、慎郡王允禧等，为他们作画，并有多件作品流传至今。如《果亲王允礼像》页（北京故宫博物院收藏）、《八骏图》横幅（江西省博物馆收藏）、《马图》册（上海博物馆收藏）等。这些作品和这一现象，一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动，另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。

雍正在位13年，由乾隆继承大统。乾隆皇帝雅好书画诗文，在位期间重视宫廷绘画的发展，所以从康熙时就入宫的画家郎世宁仍然得到重用，成为宫廷画家中的佼佼者。乾隆登基时年24岁，每日必去画室看郎世宁作画。而且从现存的郎世宁作品上看，弘历在即位前任宝亲王期间，就与郎世宁相识，并有颇多接触，关系甚为密切。即位后的乾隆皇帝多次颁赐钱和实物奖赏宫廷画家，几乎每次都有郎世宁的份儿，与宫廷画家中的元老冷枚、唐岱等人待遇相同。后来乾隆皇帝还为郎世宁举行了非常隆重的七十岁寿辰祝寿仪式，赏赐寿礼甚丰，并亲笔书写了祝词。

此后奉命描绘一幅帝后及11名妃嫔在一起的图像，画题是：“心写治平”。这是郎世宁所绘二百幅人物中最著名的一幅，乾隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死。

乾隆三十一年六月初十日（1766年7月16日），郎世宁在七十八周岁生日的前三天病逝于北京，其遗骸安葬在北京城西阜成门外的欧洲传教士墓地内。乾隆皇帝对于郎世宁的去世甚为关切，特地下旨为其料理丧事。郎世宁的墓碑上刻着皇帝旨谕：“乾隆三十一年六月初十日奉旨：西洋人郎世宁自康熙年间入值内廷，颇著勤慎，曾赏给三品顶戴。今患病溘逝，念其行走年久，齿近八旬，著照戴进贤之例，加恩给予侍郎衔，并赏给内务府银叁佰两料理丧事，以示优恤。钦此。”墓碑的正中下方为汉字：“耶稣会士郎公之墓”，左边为拉丁文的墓志。

从郎世宁一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。在1724年所绘为雍正祝寿的《禽献英芝图》中，郎世宁充分展示了他的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。

郎世宁的作品以惊人的艺术表达能力，创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品，也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。这些绘画以精彩的笔墨记录了中华帝国最辉煌的历史，栩栩如生地表现了盛世的恢宏光荣。据文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表当时宫廷的主流画派。郎世宁来到中国以后，画有大量作品，存世的有近百幅。虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，但是他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点，融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的风格，创作了新的画风。在一定程度上代表了西方文化和中国文化的汇通。郎世宁所作的油画人物肖像画，在造型上都相当严谨，注重解剖结构和立体感的表达，但是在光线的运用上则与欧洲画法有所区别。欧洲画家喜欢表现人物脸部在特定的光线照射下分明的凹凸感，而传统的中国写真技艺，则要求被画者是处在不受光线变化常态下的相貌。从清宫的肖像上可以看到，欧洲画家来到中国后，为适应中国观者的欣赏习惯，而在画风上作了微妙调整。郎世宁新体画中最受乾隆喜爱的则是“御容”肖像画。

虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，但他融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的画风。郎世宁将自己摸索成功的新体画，传授给传教士画家王臻诚、艾启蒙等人，同时将欧洲油画技巧毫无保留地传授给中国画师，为清朝宫廷培养了众多兼通中西画艺又各有专长的宫廷画家。郎世宁先后有十几位徒弟，在乾隆帝时形成了实力雄厚的郎世宁新体画集团，为清代中国与欧洲文化艺术融通作出了重要和积极的贡献。从一些宗室后裔的画作中，也可以看到郎世宁绘画的影响力，皇室后裔溥伒的画马作品就是一个案例。溥伒马画作，无论是造型还是笔墨，都注重于形状的准确和皮毛质感的表达，一望便知是从郎世宁借鉴而来。