润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1304 明 林良 1
2019-03-14 10:26:04
林良（约1416-1480），字以善，南海（今广州）人。弘治时拜工部营缮所丞，直仁智殿改锦衣卫百户。与吕纪先后供奉内廷。擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活，为明代院体花鸟画的代表作家，也是明代水墨写意画派的开创者。
传世作品有《山茶白羽图》、《灌木集禽图》、《双鹰图》等。
【名称】明 林良 秋林聚禽图
【年代】明代
【简介】立轴，绢本，纵153厘米，横77厘米，广州美术馆藏。
此图是林良写意花鸟画中的佳作。构图周密严谨，一群鸟雀栖于乌桕树和竹丛之间。以粗笔浓墨画乌桕树的主干和一群白头鸦，笔势纵横豪肆，墨色苍劲淋漓；又以放笔淡墨画竹子和小雀，画面的繁简、浓淡、疏密、虚实，都有独到之处。浅红淡绿，着色简洁，自然生动。此画表现了林良水墨花鸟画言简意骇的艺术特点。
【名称】明 林良 灌木集禽图
【年代】明代
【简介】长卷纸本，墨笔，纵34厘米，横1211.2厘米。北京故宫博物院藏。
本幅署款“東廣林良”，无年款，后纸有元治、金廷标、徐步云、徐鸣珂诸家题跋。
此长卷长达十余米，可谓煌煌巨制。画面描写苍松竹树、灌木丛林，有数百禽鸟飞鸣翔集，噪声满纸，不可掩复，可令观者动容。画面首尾响应，布局采用平面散点的手法，移步换形，层层展开。灌木、翠竹、苍松、芦荻以及形态各异，往来穿梭的群鸟，洋洋洒洒，绘声绘色，令人应接不暇。画法以水墨为主，略点浅色。禽鸟造型生动，兼工带写，形神俱足。灌丛则用笔奔放，如飞如动。总体法度谨严，运笔行墨稳健沉着，气脉连贯，无轻率浮燥之弊，是林良传世画迹中，不可多得的力作。
【名称】明 林良 芦雁图
【年代】明代
【简介】立轴，绢本，墨笔，纵138.5厘米，横69.8厘米。北京故宫博物院藏。
图中一泓清波，芦荻丛生，浮萍点点。一对大雁前后相随，展翅下翔，扑水掠飞，似将降于水面，形象栩栩如生。用笔宛转顿挫，放而不粗，风格沉着雄浑，体现了画家水墨写意花鸟画的特点与功力。
【名称】明 林良 鹅泳图轴
【年代】明代
【简介】绢本设色，172.4×98.9厘米。弗利尔美术馆藏。
【名称】明 林良 荷塘集禽图轴
【年代】明代
【简介】绢本设色，尺寸：画芯152.7×65.5厘米，外围301.5×76厘米。天津博物馆藏。
林良画两角鹰歌
《林良画两角鹰歌》是一首题画诗，用诗歌的形式先赞美林良所画之鹰的神韵，表达对其绘画技巧的赞叹。其后以宋徽宗擅画而身死异域，直言淫巧小技非君子之道。以当今皇上向正道戒荒淫，劝诫人们不要沉湎于淫巧之事。先扬后抑，对比强烈。
《明林良凤凰图》是明代画家林良的一幅花鸟类古画。该作品描绘了中国古代凤凰的站立形象，带有吉祥如意的寓意，收藏于日本京都相国寺。
中文名 明林良凤凰图 规 格 纵：164.5厘米，横：96.5厘米 馆藏点 日本京都相国寺 年 代
林良的这幅《凤凰图》，充分体现了他独到的艺术风格。这是—幅以凤凰为主题的吉祥画，根据中国的道德习俗，凤和龙均代表喜庆祥和，因此大都运用工笔重彩画表现。然而，林良则突破了前人的画法，以墨代色，并单以笔墨为之。其浓淡有致的墨色和“墨分五色”的效果正突出了画面清逸幽雅的境界：图中，夜色幽深，明月当空。在山野一隅，一只高艳绝俗的凤凰栖息于巨岩之巅。作者准确地抓住了凤凰飞落于石崖时的瞬间动态，它神态俊逸，身姿飘然，面朝月光，圆圆的月亮与细长的凤眼形成鲜明的对比。凤凰单腿独立于石崖之上，颈上的羽毛I临风扬起，翅膀微微上翘，修长的尾羽自然地飘洒下来。这优雅又傲气的姿态生动地表现出凤凰的清逸与绝俗。它目光平和，深情地凝望着远处皎洁的月色，似乎在思慕，在冥想着。四周云雾缭绕，竹影婆娑，在增强画面动感的同时，也营造出一种神秘的气氛，有力地衬托出凤凰孤傲的秉性，从而达到情景交融、形神兼备的完美结合。全画动中有静，静中有动，景物之间又彼此呼应，相互联系，烘托出清幽、淡雅而又爽朗、野逸的情趣。
此作勾染结合，层次丰满，笔墨健劲，酣畅淋漓。如表现岩石时，大刀阔斧、迅捷潇洒的墨迹；画竹叶时，干净利落、轻巧敏捷的行笔，每—抹阔笔中都自然流露出林良意气勃发的精神状态。但他的写意画又并非逸笔草草，不求形似，如凤凰的刻画精细严谨，造型准确，巧妙地抓住了它的特质，其粗中有简、放中有敛、劲健中含工秀的表现，可谓是豪放中兼具严谨，放纵中仍有法度。因此，本画既不同于后世的泼墨大写意花鸟画，又保留了“院体”画重法度和形似的痕迹。本幅自识“林良”，钤印一方，无鉴藏印记。
在美术史上，明代“宫廷”花鸟画所取得的成就最为引入注目。百余年来，名家辈出，其画风突破了“院体”式，并形成多种艺术风格。其中林良的花鸟画便是在继承前代传统的基础上有所发展，开创了明代水墨写意画派。
《明林良山茶白羽图》是林良在明代所创作的中国古画，绢本，设色，纵152.3厘米，横77.2厘米，文物原属民间收藏，现藏于上海博物馆。
中文名 明林良山茶白羽图 作 者林良 类 别 中国古画 规 格 纵152.3厘米，横77.2厘米
图写山野一隅，屹岸上伫立着一双神态俊逸的雄白雉，雌白雉在崖下过步。石后山茶树枝叶疏落有致，纷开粉红色的花朵。一对喜鹊在树斡上跳跃喳叫。洋溢着观腾的气氛。
作品赏析编辑
此图用精细的工笔勾勒，敷色鲜妍雅丽，发扬了宋代院体画周密不苟的写生传统，崖石和树斡则以劲健纵放的得寸进尺墨皴染，形成了工写结合、刚柔相济的艺术神采，是较工整的代表作。图上署款“林良”。
《芦雁图》是明代画家林良创作的一幅墨笔画，该画一双大雁飞降池塘，扇动的翅膀引得水面波纹荡漾、芦草摇曳。作者纯用水墨，以块面的笔触塑造物象，笔墨简练而形态准确，体现了画家高度成熟的水墨写意技法。
中文名 林良芦雁图轴 作 者 林良 创作年代 明代 材 质 绢本 画作类型 墨笔画 规 格 纵138cm，横69.8cm款署：“林良”。钤一印不辨。
明代姜绍书著《无声诗史》中称林良“画著色花果、翎毛极其精巧。取水墨为烟波出没凫雁嚵唼容与之态颇见清远。运笔犹上，有类草书，能令观者动容。” [
明代林良绘画作品欣赏
《灌木集禽图》
长卷纸本，墨笔，纵34厘米，横1211.2厘米。北京故宫博物院藏。
本幅署款“東廣林良”，无年款，后纸有元治、金廷标、徐步云、徐鸣珂诸家题跋。
此长卷长达十余米，可谓煌煌巨制。画面描写苍松竹树、灌木丛林，有数百禽鸟飞鸣翔集，噪声满纸，不可掩复，可令观者动容。画面首尾响应，布局采用平面散点的手法，移步换形，层层展开。灌木、翠竹、苍松、芦荻以及形态各异，往来穿梭的群鸟，洋洋洒洒，绘声绘色，令人应接不暇。画法以水墨为主，略点浅色。禽鸟造型生动，兼工带写，形神俱足。灌丛则用笔奔放，如飞如动。总体法度谨严，运笔行墨稳健沉着，气脉连贯，无轻率浮燥之弊，是林良传世画迹中，不可多得的力作。
林良在中国绘画史上艺术成就颇高的画家，他以水墨花鸟画享誉画坛。
林良（1416-1480）字以善，南海大沥人。早年跟南海画家颜宗（约1393-1423）学画，下笔便有巧思，勤学聪敏。从现存的颜宗绘画《湖山平远图》来看，受李成、郭熙笔法影响，其功力甚高，是现存南海人最早的绘画作品。林良曾感叹云：“颜老天趣不可及”，因此他专攻花鸟画。
《秋林聚禽图》
绢本，纵153厘米，横77厘米，广州美术馆藏
此图是林良写意花鸟画中的佳作。构图周密严谨，一群鸟雀栖于乌桕树和竹丛之间。以粗笔浓墨画乌桕树的主干和一群白头鸦，笔势纵横豪肆，墨色苍劲淋漓；又以放笔淡墨画竹子和小雀，画面的繁简、浓淡、疏密、虚实，都有独到之处。浅红淡绿，着色简洁，自然生动。此画表现了林良水墨花鸟画言简意骇的艺术特点。
林良在年青的时候在广东布政司任职，有一天，见布政使陈金观赏名家画作，他即从旁疵议。陈金大怒，林良当即说：“这样的画，我也能画。”陈金遂让林良临写，画成，不得不叹服其才华，从此林良的声名大振。后拜工部营缮丞，得以进仁智殿，为锦衣卫抚职衔。明代的锦衣卫，本为皇帝的禁卫军，专掌侍卫仪仗。《明史·职官志（五）》云：“锦衣卫，掌侍卫缉捕、刑狱之事，恒以勋戚都督领之，恩荫寄禄无常员。凡朝会、巡幸、则具卤簿仪仗，……宿卫则分番入直。”明太祖和明成祖用锦衣卫巡察缉捕，理诏狱，得与五法司及各部大臣会谳，成为最高统治者的耳目。
明代沈德符《万历野获编》卷九谓：“仁智殿者，故之时在内苑万岁山之半，为游幸之所，今不复存。本朝武英殿后，别有仁智殿，为中宫受朝贺，及列后大行发丧之所。……凡杂流以技艺进者，俱隶仁智殿。”“刊刻书篆并屏障榱角，以及鞭扇陈设绘画之事，悉以委之。”仁智殿实质是内廷艺术院和工艺品的制作场所。林良值仁智殿锦衣卫镇抚，其实是籍锦衣卫挂衔领薪，充当内廷的画师。
《芦雁图》
绢本，墨笔，纵138.5厘米，横69.8厘米。北京故宫博物院藏。
图中一泓清波，芦荻丛生，浮萍点点。一对大雁前后相随，展翅下翔，扑水掠飞，似将降于水面，形象栩栩如生。用笔宛转顿挫，放而不粗，风格沉着雄浑，体现了画家水墨写意花鸟画的特点与功力。
明代宫廷绘画继承宋代画院的风尚，讲求刻划精工，法度严谨的画风，又继承南宋时李唐、刘松年、马远、夏珪等的苍劲笔法。画家当中有不少是浙江、福建等地，如戴进、吴伟、吕纪等，形成浙派画风。林良的绘画与戴进等人相互影响。林良在内廷得以观看大量的绘画藏品，大开眼界。他善画花鸟画，尤画鸟禽花卉。其传谓：“时复绘花草，曲尽其妙，虽祖黄荃，边景昭，然枯荣之态，飞动之势，颇自心得，遂成一家。”黄荃（903-965）为五代时期后蜀人，工画花鸟，善于写生，故造型准确，栩栩如生，为后世奉为花鸟画之祖。边景昭为明代人，比林良早，永乐（1403-1424）年间召至京师，授武英殿待诏。至宣德（1426-1435）年间仍供殿，为宫廷的画师，善画花鸟。黄荃，边景昭的花鸟画都是以工笔写实的手法来表现所画的景物。
林良继承了他们注重写生的传统手法，并以水墨来写意花鸟。其画法源于宋徽宗赵佶和牧奚的粗笔水墨一派，山崖树石的表现很具马远，夏珪的画法，特别是斧劈皴显得十分精神。他经常画的题材有鹰，雁，孔雀，锦鸟等奇珍禽鸟以及灌木丛林，芦获野之类，他通过用水墨浓淡的写意手法去表现禽鸟的形态和神韵，达到形神兼备，栩栩如生。林良虽在宫廷作画，仍有不少固忌，没有完全放笔去写，而是运笔沉着稳健，形成雄浑潇洒的画风。
《鹅泳图轴》
绢本设色，172.4×98.9厘米。弗利尔美术馆藏。
与林良同时期的诗人、学者李东阳（1447—1516）有《林良画两角鹰歌》云：“百余年来画禽鸟，后有吕纪前边昭；二子工似不工意，吮笔决眦分毫毛。林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨。水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。空山古林江怒涛，两鹰突出霜崖高。整骨刷羽意势动，四壁六月生秋飕。一鹰下视睛不转,已知两眼无秋毫。一鹰掉颈复欲下，渐觉飒飒开凤毛。匹绡虽惨淡，杀气不可灭。戴角森森爪拳铁，迥如秋湖毗欲裂，朔云吹沙秋草黄，安得臂尔骑驷铁，草间妖鸟尽击死，万里晴空洒毛血。”李东阳为弘治进士。对林良在内廷当画师最为了解。这篇画跋对林良画鹰的艺术水平给予高度的赞扬和描述。林良的水墨花鸟画，以水墨的浓淡表现禽鸟的质感，既达到造型准确，又生动传神。故宫博物院珍藏林良的《灌木集禽图卷》有元治的题跋云：
“笔随兴纵无商量，草木花竹乱枝叶，咄嵯一气分低昂。势如风骤潇湘雨，雨点惊飞没张立，风收雨歇静流观，万象一一归清楚。”
《双鹰图》
韩荣光题林良《墨鹰》云：“谁能作画如作草，骤雨驰风笔苍老。”从林良的绘画作品来看他下笔一气呵成，行笔刚劲活泼，呈现出作者旺盛的活力和昂扬的志气，宛如草书流畅飞动,形成了林良的绘画特色，不愧为明代写意花鸟画的杰出代表。因而有“林良吕纪，天下无比”的赞誉。
《花鸟》
林良为宫廷画师,其活动范围主要在北方,他的绘画艺术对当时的岭南画坛影响不大,虽然陈白沙、黎简、韩荣光、徐梦秋、谢兰生等广东诗画家对他的绘画作品有题跋，但广东画人像林良那样用苍劲带有浙派笔法去表现花鸟如鹰、雁等以及山石、灌木丛的景物不多见。林良以写意水墨画花鸟为表现形式，丰富了花鸟画的画法，是具有开创性的，他对后世的写意花鸟画影响深远。故宫博物院、上海博物馆、广东博物馆，广州艺术博物院等藏有林良的绘画作品。
林良 （款） 松鹤延年 立轴
林良 （款） 岁寒三友 立轴
林良 芦雁对屏 立轴
林良(款) 松雀图 立轴
【名称】明 林良 荷塘集禽图轴
【年代】明代
【简介】绢本设色，尺寸：画芯152.7×65.5厘米，外围301.5×76厘米。天津博物馆藏。
明 林良 秋鹰
林良 鸟 水墨纸本立轴
林良 双鹰图 立轴
林良 （款） 松鹤延年 立轴
明 林良 花鸟
明 林良 花鸟
林良早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。
传世作品有《山茶白羽图》、《灌木集禽图》、《双鹰图》等。