润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1393 明 仇英 1

仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年（1498年）左右（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。

仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。

他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁（文征明）”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。他长于临摹，功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。存世画迹有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。

仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。

 

 

【名称】明 仇英 辋川十景图
【年代】明代
【简介】《辋川十景图》名为唐代王维隐居蓝田别墅的诗意。实际上正是以明代的园林生活为粉本。屋舍界画的工整，花木杂树的精微，青绿设色的细丽，真称得上穷工极艳。创作这样的画卷，需要才情，更需要平心静气而又千锤百炼的功力，逸笔草草的翰墨游戏，与之是不能相容的。

《辋川十景图》十景各自独立成章，但又联贯为统一的大画面，随着画卷的展开，移步易景，引人入胜，山穷水尽，柳暗花明，令人目不暇接。对于今天中国画的创新，具有不容低估的积极意义。

仇英，字实文，号十洲，江苏太仓人，居苏州。生卒年不详，活动于明代中期，与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”，是“吴门画派”的代表画家。人物、山水、花鸟兼擅，尤以人物、山水的成就更著。

 

【名称】明 仇英 写经换茶图卷
【年代】明代
【简介】《写经换茶图卷》，美国克利夫兰美术馆藏。

 

【名称】明 仇英 汉宫春晓图
【年代】明代
【简介】绢本，设色画。37.2cm×2038.5cm。现藏台北故宫博物院。

中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。清代院画家作过多本，无非是借皇家园庭殿宇之盛以骋其华缛藻丽之笔罢了。图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。

 

【名称】明 仇英 桃花源图卷
【年代】明代
【简介】纸本重彩，33.0cm×472cm。美国波士顿艺术博物馆藏。

张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”此卷师法唐宋，工整繁密，明丽古雅，允称合作。董文敏虽扬南抑北，于仇实父亦不得不叹赏有加。

 

【名称】明 仇英 江楼远眺图
【年代】明代 
【简介】轴，纸本，设色，89.5×37.3cm，波士顿美术馆。

 

【名称】明 仇英 仙山楼阁图
【年代】明代 
【简介】挂轴，纸本，设色，118×41.5cm。藏台北故宫博物馆。

 

【名称】明 仇英 松溪横笛图
【年代】明代
【简介】绢本，设色，纵116．4横65.8厘米。藏南京博物院。

写隐居仙境人物，画面为一处憎静优美的深山幽谷，高山耸主，青峰参天，山下树木葱郁，溪岸老松虬曲，树丛中茅舍隐现，一轮明月高挂，一隐者跣足横笛，泛舟溪上，煞是一派出尘仙境，山石的勾勒与镀法，均极细润绵密，设色柔和，使意境更臻拥雅幽淡。

 

【名称】明 仇英 桃村草堂图
【年代】明代
【简介】绢本，设色，纵：150厘米，横：53厘米。北京故宫博物院藏。

此画描绘的是一幅幽深静逸的隐居环境。草堂位于山坳。其后是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪侧洗砚。更上则高岭白云，丛树列布，极幽深之致。整幅画意境如诗入仙，画法精细工瑾，细致入微。通幅大青绿着色，色彩艳丽深重。方薰在《山静居论画》中说：“设色不以深浅为难，难于色彩相合，合则神气生动。”这幅画是把滴翠的石绿、秀雅的淡赭、温润的墨色，自然和谐地统一在一起，具有一种不媚不俗的艺术效果。

仇英此图应项元淇之约而作。人物襟带飘然，风度高雅，环境清幽，景色宜人。笔法细腻严谨，设色鲜丽明艳，为仇英青绿山水画代表作。自识“仇实父为少岳先生制”，钤“十洲”印。裱边有明董其昌、子固及近人徐宗浩题记三则。经清内府收藏，后为徐石雪所得。未见著录。1957年徐石雪捐献故宫博物院。

 

 

【名称】明 仇英 四季仕女图
【年代】明代 
【简介】长卷，绢木，水墨，纵：29.6厘米，横：300.9厘米。日本大和文华馆藏。

明代仇英四季仕女图是一幅表现宫女们四季游乐的画卷，图用春、夏、秋、冬四个场景画出。以树石相隔巧妙地连接在一起。作者画法以唐宋为宗，尤擅青绿山水和仕女图。呈泫精致，画风优美，极具功力。

仇英此图应项元淇之约而作。人物襟带飘然，风度高雅，环境清幽，景色宜人。笔法细腻严谨，设色鲜丽明艳，为仇英青绿山水画代表作。自识“仇实父为少岳先生制”，钤“十洲”印。裱边有明董其昌、子固及近人徐宗浩题记三则。经清内府收藏，后为徐石雪所得。未见著录。1957年徐石雪捐献故宫博物院。

 

【名称】明 仇英 沙汀鸳鸯图
【年代】明代
【简介】纸本，设色，纵78.9厘米，横27.4厘米。上海博物馆藏。

仇英较少作花鸟，但画必精工典丽。此图画水汀中栖一对鸳鸯，伴以奇花异石、沙汀竹篁，春意深浓。鸳鸯的姿态生动，颇费经营，刻画精致。图中大片春水，近处清澈见底，水草挺拔，生机勃勃。作者用笔皴擦柔和，敷色层次丰富浑融，深具宋人的写生功力与元人的笔意。图上有彭年、袁褧题诗。上署隶书年款“ 庚子（公元一五四○年）夏仇英实父制”，约为仇英五十岁时作。钤“实父”白文方印、“仇英”朱文方印，押角钤“十洲”朱文方印、“南阳”白文方印。

 

【名称】明 仇英 修竹仕女图
【年代】明代
【简介】立轴，绢本，设色，纵88.3厘米横：62.2厘米。上海博物馆藏。

此图工整纤丽，飘逸优雅。庭院内修篁疏淡，奇石卧立，一仕女，宽袖长裙，信步闲踱，凝视远方。画家用细腻的笔墨，刻画仕女脉脉含情的心理状态，也透露出其空虚、无聊的精神面貌。此图吸收唐宋仕女画的技法，人物线条用兰叶描而又稍细，劲挺流畅。高耸的发髻，丰满的体态，似周昉笔下的唐代贵族妇女形象。

 

【名称】明 仇英 松溪论画图
【年代】明代 
【简介】绢本，设色，纵60厘米，横105厘米。吉林省博物馆藏。

此幅左侧画苍松巨岩，临水平坡上，有二老者席地而坐，欣赏画卷，还有二童在树下汲水煮茶。人物形态准确生动，形神毕肖，颇有生活情趣。山石采用“小斧劈”皴法，方硬嶙峋，富有质感。画面意境清旷，静中见动。

 

 

 

【名称】明 仇英 浔阳送别图

【年代】明代

【简介】纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏。

 

【名称】明 仇英 临宋萧照高宗瑞应图
【年代】明代
【简介】绢本，设色，纵33、横723厘米。故宫博物院藏。

此图是作者临摹南宋“院体”画家萧照的稿本，内容描写南宋初曹勋为迎合高宗赵构的旨意，歌颂中兴而编撰的祥瑞故事。原为六段，现存四段：一、占卜。徽、钦二帝被俘后，显仁皇后在行殿用棋占卜，兆告康王继位，众皆庆贺。二、渡河。一骑陷落冰际，惟赵构得免。三、授衣。萝黄袍加身。四、射兔。高宗戎装骑驰，箭中白兔。全画用笔粗重，设色妍丽，构图平远，既有宋画古拙雄劲的特色，又有文人画的韵致，不愧为仇英摹古精作。卷末署有“吴郡仇英实父谨摹”款，钤“实父”、“十洲”二印。引首有董其昌书“仇英临宋萧照《高宗瑞应图》其昌”。后幅有董其昌、秦松龄、尹绳孙、许之渐、黄家舒、吴伟業六家题记。经项元汴、梁清标、耿信公等鉴藏。

 

【名称】明 仇英 枫溪垂钓图轴
【年代】明代
【简介】纸本，设色，纵127厘米，横38.5厘米。湖南省博物馆藏。

在图下右边石缝内置有楷书“仇英”二小字款，下钤“实父”小长方形白文印与“仇英之印”方形白文印。此图画工细而见气势，反映了仇英的山水画的典型风格。

画面展示了深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色，远处楼阁隐现于山间的丛林和流动的云雾中；中景处层峦叠嶂；近景为红枫映掩的溪江上，身着素色朝服的士大夫在轻舟上静坐垂钓。画面高嶂巨壁，丘壑深远，笔墨健劲纯熟，设色古朴，采取传统的皴、擦、点、染相结合，使画幅气势雄阔，景致迷人，予人以心旷神怡之感。

此图题跋印鉴较多。

画首有清乾隆帝的题诗：“枫落吴江候，烟蓬破冷浮；聊存竿线意，讵为釜鬲求。山色早辞夏，波光宜是秋；思莼风味在，静与日相谋。”落款为：“戌子秋月御题”（戌子系乾隆二十三年，即1768年）下钤有“乾隆宸翰”朱文小方印。

图右上角钤有“乾隆御览之宝”圆形朱文印，与“淳化轩图书珍秘宝”白文方形印二方。

图左上方钤有“淳化轩”朱文长方印“乾隆宸翰”白文大方印，“信天主人”朱文大方印，左上角钤“乾隆鉴赏”圆形白文印，下接“三希堂精鉴玺”长方形朱文印与“宜子孙”白文长方印。这些印都是乾隆帝钤盖在宫廷所藏的精品之上的常用印鉴。

该图左下裱边刊有“同治三年二月江阴何栻廉眆以此桢见诒，十月初付沅甫弟珍藏。曾国藩记。”的题署一纸。

从画中的题识、印记可知，该图在清乾隆时期，曾一度为宫廷珍藏。后又由江阴人何栻（道光年间进士，官至吉安知府）所藏。清同治三年（1864年）何栻将此画赠予曾国藩。后来，曾国藩又转赠其弟曾国荃（沅甫）收藏。

 

【名称】明 仇英 桃源仙境图轴
【年代】明代
【简介】绢本设色，尺寸：画芯175×66.7厘米，外围298×92厘米。天津博物馆藏。

 

【名称】清明上河图

 

【年代】明

 

【作者】仇英

 

【现状】现藏于辽宁省博物馆

 

【尺寸】938.53 X 31.11 CM

 

【材质】绢本 设色

 

仇英的《清明上河图》比宋本要长一倍，长9.87米，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，画中人物超过2000位，描绘明代江南社会的城乡人民生活实景，表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势雄伟。

 

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟，两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向街市走来；而在城市之中，一座规模宏大的木质拱桥横跨河两岸，河中船只往来首尾相接——描绘明代姑苏繁华的景象。

 

仇英《清明上河图》所描绘的苏州，古称吴，早在春秋时期就是吴国的都城。战国末年楚考烈王将春申君封于吴，在吴都的废墟上重建都城。秦代在此设会稽郡，汉代又置吴郡，此后直至六朝，苏州大部分时间均称吴郡。隋代废除吴郡，因其地西南有姑苏山而改称苏州，这是苏州正名之始。宋代称平江府，元代称平江路，明初又改为苏州府。此时的苏州历经近二千年的沧桑变幻，已是物阜民丰、交通便利、经济繁盛、人文荟萃的江南中心城市。

 

作者沿运河从苏州城郊的风景入画，过虹桥，至城门入市区，直至西部城郊，以田园牧歌景象开篇，以一段水上仙台收束。将四百多年前的明代苏州城和江南的风物人情尽呈读者面前。这里有山川、城郭、街巷、桥梁、河道、码头、民居、店面，有舟楫、戏台、校场，还有婚娶、宴饮、雅集、演艺、田作、赶集、买卖、渔罟、测字等场面，是苏州作为江南地区经济文化中心的真实再现。

 

如此宏大的场面绘制，将众多的人物、场景组成生动和谐的画面，不仅需要作者对苏州的山川风物了如指掌，更需要能统揽全局、举重若轻的驾驭能力。作者充分利用了中国画散点透视的特点，将重点景物有机地结合在一起，演绎出一部有影无声的活剧。画卷表现的中心是苏州繁华的街市，却从郊外幽静的村庄起笔，与张择端《清明上河图》在构图上有异曲同工之妙。

 

全卷以山川、河湖、城墙、桥梁分割画面，张弛相间，连贯自然。在构图上，既忠实于苏州城山川风物的自然地理环境，又融入作者的创作构思。作者在场景设计和细节处理上匠心独运，全图所描绘的二千二百余人中，男女老幼、士农工商，可谓形形色色，每个人物都能通过动作、神态、服饰、道具等体现出其身份，毫无雷同。人物的衣纹线条挺劲简练，以其聚散转折来突出人物的动态，并根据人物的身份、年龄、性别，施以不同的颜色。以平涂法设色，色彩沉重实厚。

 

仇英仿本创造了丰富多彩的艺术形象，展现了无所不能的写实技艺，既是中国绘画史上具有承前启后之功的风俗巨制，又是具有珍贵学术研究价值的历史图卷。

 

 

 

 

【名称】清明上河图

 

【年代】明

 

【作者】仇英

 

【现状】现藏于辽宁省博物馆

 

【尺寸】938.53 X 31.11 CM

 

【材质】绢本 设色

 

仇英的《清明上河图》比宋本要长一倍，长9.87米，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，画中人物超过2000位，描绘明代江南社会的城乡人民生活实景，表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势雄伟。

 

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟，两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向街市走来；而在城市之中，一座规模宏大的木质拱桥横跨河两岸，河中船只往来首尾相接——描绘明代姑苏繁华的景象。

 

仇英《清明上河图》所描绘的苏州，古称吴，早在春秋时期就是吴国的都城。战国末年楚考烈王将春申君封于吴，在吴都的废墟上重建都城。秦代在此设会稽郡，汉代又置吴郡，此后直至六朝，苏州大部分时间均称吴郡。隋代废除吴郡，因其地西南有姑苏山而改称苏州，这是苏州正名之始。宋代称平江府，元代称平江路，明初又改为苏州府。此时的苏州历经近二千年的沧桑变幻，已是物阜民丰、交通便利、经济繁盛、人文荟萃的江南中心城市。

 

作者沿运河从苏州城郊的风景入画，过虹桥，至城门入市区，直至西部城郊，以田园牧歌景象开篇，以一段水上仙台收束。将四百多年前的明代苏州城和江南的风物人情尽呈读者面前。这里有山川、城郭、街巷、桥梁、河道、码头、民居、店面，有舟楫、戏台、校场，还有婚娶、宴饮、雅集、演艺、田作、赶集、买卖、渔罟、测字等场面，是苏州作为江南地区经济文化中心的真实再现。

 

如此宏大的场面绘制，将众多的人物、场景组成生动和谐的画面，不仅需要作者对苏州的山川风物了如指掌，更需要能统揽全局、举重若轻的驾驭能力。作者充分利用了中国画散点透视的特点，将重点景物有机地结合在一起，演绎出一部有影无声的活剧。画卷表现的中心是苏州繁华的街市，却从郊外幽静的村庄起笔，与张择端《清明上河图》在构图上有异曲同工之妙。

 

全卷以山川、河湖、城墙、桥梁分割画面，张弛相间，连贯自然。在构图上，既忠实于苏州城山川风物的自然地理环境，又融入作者的创作构思。作者在场景设计和细节处理上匠心独运，全图所描绘的二千二百余人中，男女老幼、士农工商，可谓形形色色，每个人物都能通过动作、神态、服饰、道具等体现出其身份，毫无雷同。人物的衣纹线条挺劲简练，以其聚散转折来突出人物的动态，并根据人物的身份、年龄、性别，施以不同的颜色。以平涂法设色，色彩沉重实厚。

 

仇英仿本创造了丰富多彩的艺术形象，展现了无所不能的写实技艺，既是中国绘画史上具有承前启后之功的风俗巨制，又是具有珍贵学术研究价值的历史图卷。

 

《中国十大传世名画》之一------北宋张择端的《清明上河图》，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝，它以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今河南开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节汴郊和汴河两岸的繁华景象和自然风光，以丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，被奉为风俗画的经典之作，具有极高的史料价值。

 

明代以后，张择端《清明上河图》的临仿本和以“清明上河”为题材的创意作品大量出现，这幅仇英的《清明上河图》参照了张择端真迹的构图形式，采用青绿重设色方式，描绘明代苏州城的社会生活情景，画中人物超过2000，神态各异，栩栩如生，画作长9.87米，比宋本长近一倍，高0.3米，风格与宋本迥异，是历代仿本中最好、价值最高的一件，代表了后世《清明上河图》题材创作的典型风格和最高水平。

 

“仇本”是后世众仿作鼻祖，明人笔记记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，一时间成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。被称为仇英仿本。