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尚辉先生在刘坚先生书画作品研讨会上的讲话
2014-09-16 09:08:05
【讲话背景】 9月12日，刘坚先生书画作品研讨会在北京举行。中央文史馆馆员、著名的书画家程大利先生、兜底网艺术总监高润祥先生、美术杂志执行总监尚辉先生等近二十位书画界的名家、大家应邀参加了研讨会，会上，嘉宾逐一进行了研讨发言。
刘坚部长是我从小就敬重的一位长辈。我印象最深的是他和我父亲的关系，在我们家遇到很多很重大困难的时候，都是刘坚部长出面帮助解决。从那个时候我就对刘坚部长留下了非常深刻的印象。是最谦和的、和蔼的、处事公正的一位领导。我想讲这件事一个重要的原因就是人品高，才画品高。这是中国传统画的重要一点，人品不高，画品也不高。从一个品格来看一个画家的画品。刚才程大利先生谈到了，刘坚先生今天所画的画是文人画的，并不是视觉感官的绘画，他是在表现对象的同时，或者中国画最深邃的内涵是表现艺术主体的精神、品格和修养。所以要谈到他德修养、思想、品格。
刘坚先生在江苏省的时候，虽然他工作是在农业厅、省政府，但是他交的朋友中有相当一部分是文化的，或者是书画家。江苏现当代书画家会影响刘坚先生今天从事创作，是非常深厚的。刘坚先生艺术的眼界是从江苏打下的。当然，刘坚先生是南通人，南通当然是一个传统纪念非常深厚、人文荟萃的地方。今天刘坚先生在农业展览馆展现他的个人作品，跟我们在中国美术馆看到特别专业的展览是不一样的。刚才程大利先生讲，我非常赞同。这是我想讲的谈到文化一个基本的概念来审视刘坚部长创作的整体基调。从文人变成一个书画家，或者从一个国家的行政管理者变成一个画家，这是中国非常重要的一个传统。
在唐代大家，有一个叫韩化的，他的五牛图非常著名。不仅是他能够画五牛图，而是他在管理这个国家，在保证农业生产同时，对农耕文明重要生产力——牛的认识。今天我们的农业部长刘坚先生，他走遍祖国山川大地，他对山川的情感，对土地的情怀可能和我们画家不太一样。李可染先生说过，他要为祖国山川立传。但是李可染先生也不可能像我们农业部领导这样走遍祖国的山河。刘坚先生对祖国的挚爱今天在他们的山水画里面得到很好的体现。他画上海的浦东，陆家嘴，顶上的落款是：这里有雾霾。还有的画上面是：这里没有雾霾。他的环境意识，我们今天画山水画是画什么样的山水，五六十年代长安画派和金鸥画派是用浓浓的笔墨画烟囱，他是表现建设时期的景象。现在我们要提倡环保和青山绿水。李可染先生在说出对祖国山河地貌的时候，李可染先生画的山水，并没有画过昆仑山、泰山、也没有画过西北，他画的山主要是阳朔山水。但是刘坚先生，他走到哪里，他的写生、像随笔一样的山水就寄到哪里。画梯田，画大漠的胡杨，画高山故址。这种在传统画中很难表现的题材在刘坚先生的作品中得到很好的表现。他的所见即所画这样一种绘画的创作的道路，和他的思想、和他的胸怀都是紧密联系在一起。
第三，怎么样来看刘坚先生的山水画，刘坚先生不是纯粹的画家，他在构图、气韵的宣传上和术法上还存在很多可以继续提升的地方。但是他的特点非常鲜明。他的特点是以书入画。刘坚部长最早从事艺术创作的是书法，我曾经为他的文集写过一个序，序写的不好，但是他书法中的提法都非常的高妙。比附说梯田，中锋用笔，笔笔送到。他很敢画。刘坚先生值得我们学习的，今天的很多画家不是笔笔送到的，很难体现中国传统山水画的力度和气量感。我们看中国的山水画不是看它的空间如何美，它的形体如何的解释，更多的是通过笔意墨韵，尤其是用笔的质量感来衡量画家的品德和功利。刚才画爱林梯田几根线就能够体现出刘坚先生对山水画的理解。他如何让浇墨铺笔形成画面，丰富的层次和气韵的扭转。这一点很值得我们学习。画浇墨和淡墨之间如何衔接。从这一点上，刘坚先生创作的道路还是值得改进的。
我们今天职业画家里，真正受过专业训练的画家主要是受西学的影响，我们今天看中国画家的作品都是写生山水。根据一个固定的视点来看山水对象。但是和我们传统山水画在形象的表现上很不一样。传统山水画没有焦点透视，是以意转像。靠自己的意念关照对象，他在呈现的时候也是靠意向的方式去呈现。它和我们用照相机镜头观察到的客观对象是不一样的。我们今天的山水画家可能因为受到西学的影响已经很难回复到传统山水画以意观像的方式和方法上。很有意思的我们可以在刘坚部长的作品里面看到非常纯粹的以意观像的方法。为什么他没有受过专业训练，他会用这样的方法。他有意念性的符号极夜有画西北很多的地貌，根据不同地貌画出来的各种山水，这样一个符号和客观对象呈现在一起，符号化的同时又有感性化的修正和改造。这对刘坚部长这样一个从事绘画并不太长的人身上达到这样一点是非常有意思的现象。刘坚部长今天举办他的展览，不仅仅是他七十岁寿辰这样有纪念性，对他个人的总结，更对我们当下画家创作有很多值得探讨和研究的地方。
（根据录音整理，未经本人审阅）
责任编辑：万里