润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 178 （海上画派 吴昌硕 1 ）
2015-05-10 16:21:12
吴昌硕（1844年8月1日 —1927年11月29日），汉族，浙江省湖州安吉县鄣吴村人，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画。他的本名是“吴俊”或“吴俊卿”、昌硕是他的字号，他也使用过字号“昌石”、另有别号为“缶卢”、“苦铁”、“大龙”等，晚年在70岁之后，称自己为“吴字”。吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、气势雄强。与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
【名称】清 吴昌硕 富贵牡丹 立轴 设色纸本 1919年作
吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于复堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。画面右侧，巨石之上，几株牡丹绽放盛开。花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目，硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约，左侧矗立几枝含苞待放的牡丹，与之形成视觉上的鲜明对比。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法，大写意出花卉与奇石；复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。
【名称】清 吴昌硕 芙蓉花开 立轴 设色纸本 1913年作
大写意花卉是吴昌硕的艺术成就所在，所谓“比之于白阳，更显得磅礴。他之于徐渭，更显得厚重苍茫。比之于八大山人，更显得烂漫。比之于李复堂，更显得沉雄。比之于赵之谦，更显得老辣。”吴昌硕的意趣大概如此。该幅芙蓉花卉，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。芙蓉枝叶皆以大写意写出，独芙蓉花与花蕾用洋红以小工笔勾勒；作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章。
【名称】清 吴昌硕 牡 丹 设色纸本 1916年作
此幅《牡丹》描绘富贵之花盛开的情景。花分两组，有聚有散．有多有少，形成对比。左下方的花以勾填法表现，线条流畅，层次分明，中心的一组花，以没骨画法，花办尽情舒展，色泽腴润．笔法凝练。画家十分熟悉所要表现的对象，将其不同的姿态和神韵表现得恰到好处，真实、生动。在这幅画中，画家重点追求的是表现牡丹花开的红艳和灿烂，展示花开季节的盎然生意，使画作洋溢着蓬勃生机和无限活力，从而充满了感染力。
【名称】清 吴昌硕 错落珊瑚枝 立轴 设色纸本 1914年作
款识：错落珊瑚枝，铁网出海底。甲寅七月，吴昌硕。印鉴：安吉吴俊章、吴昌石
吴昌硕绘画艺术的丰收阶段为其六十五岁至八十二岁左右，在此阶段，他的书、画艺术可以说已臻炉火纯青的境地，佳作也是最多的时期。此作创作于甲寅七月，恰是否翁71岁时的精品力作。吴昌硕善于画花卉，此幅《错落珊瑚枝》为吴氏花卉画之力作，“错落珊瑚枝，铁网出海底”，如其款识中所题，画面结构严谨，用笔遒劲，吴昌硕善于用线，每枝枝干、每片花叶都似铁杆般坚韧，富有生命力。其构图极为讲究，画家首先用两尊顽石坐落于画面两侧，稳住了画面重心。数枝天竺从顽石后方穿插向上，更与树叶形成疏密对比，几簇天竺果高低错落、顾盼生姿、扶摇而上。吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝大叶相交错，层次丰富，加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚，整个画面顿时苍润烂漫，变化无穷，一种吴氏稳重、典雅、古朴的趣味洋溢其中。
【名称】清 吴昌硕 菊石图 立轴 纸本 1905年作
款识：陶令篱边，花大如斗。杯泛金英，延年益寿。乙巳秋杪吴俊卿。印鉴：吴昌石、破荷亭
吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。菊花石吴昌硕笔下常见的题材。此幅画庭院秋景，大石下盛开的一篱菊花。菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆，盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机，顽石以大笔挥扫，略加点染。用笔阔放润秀，构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了这位62岁画家对故乡芜园的回忆。
【名称】清 吴昌硕 杏花红映绿芭蕉 立轴 设色纸本 1915年作
此幅《杏花红映绿芭蕉》为四尺中堂，通篇以篆籀笔法入画，浓淡交合之笔挥写芭蕉，苍莽雄浑，浓重之赭墨色写杏花数株，老枝交错，互为呼应，槎枒多姿、气势如虹，逸笔草草如疾风骤雨，更以浓艳之色点染花朵，最为豁心耀目。大块墨色的芭蕉叶片和纵横交错的杏花枝干构成画面线条和块面的有机组合，斜倚交错的枝干组成如铁网珊瑚般的密网，大块面的芭蕉叶片墨色浓淡相宜，疏密得当，错落有致。画家用杏花枝干纵横斜倚交插自然分割形成几个不等边三角形的空白，调节了画面的疏密，高空缀石般的用笔点出丛丛杏花，绯红粉白翠绿蔚为奇观，色彩清新明快，艳而不俗，自成面目。整个画面形成点、线、面的有机组合，如同一首有韵律的交响乐。全局开合纵横，朴茂浑厚之气纵横流淌，扑人眉宇，难以名状。左上角落款书法险仄奇崛，堪称三绝。潘天寿曾论吴昌硕的绘画，“以气势为主，故在布局用笔等各方面，与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与青藤、八大也完全异样。”“它的枝叶也作斜势，左右相互穿插交互，繁密而得对角倾斜之势。”观之此画正可以得到印证。
吴昌硕的画作成熟较晚，一直到二十世纪二十年代以后才真正走向盛期。此幅《杏花红映绿芭蕉》作于乙卯（1915年），正值先生画艺纯熟、精力弥满之时，与其更晚期的作品相较更多一些润泽之姿，用色也相对清淡一些，但画面中体现的生机和魄力使此画充满了生命张力。
【名称】清 吴昌硕 桃花 立轴 1921年作
【名称】清 吴昌硕 红霞满天 立轴 设色纸本 1918年作
【名称】清 吴昌硕 桃花图 立轴 纸本 1919年作
【名称】清 吴昌硕 桃花图 立轴 设色纸本 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吴昌硕常在桃花图中题写的诗文，关于这两句诗文，及其桃花画法的来源，在画家84岁时所作的一幅《桃花》图上解释了缘起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知谁人所作，曾见人人写之。拟张孟皋设色。”张孟皋是清代道光时期的画家，吴昌硕对其推崇有加，认为其花鸟画“拟陈白阳笔意，兼用南田翁设色为之”，并常以他为师学的榜样。此图之没骨写意桃花，便颇得张孟皋笔意。与梅花、牡丹的鲜艳不同，桃花要表现其娴静之态，要流露出优雅。因此吴昌硕不取奇纵的构图，大开大合的布局，而是简单的几根垂直的折枝。折枝不以强悍的篆书笔法写，而是以爽利的笔墨写出其清秀之态。没骨桃花色彩幽淡，花瓣水润饱满，迎风轻舞，如同美人的娇羞之状。
【名称】清 吴昌硕 杏 花 设色纸本 1919年作
【名称】清 吴昌硕 杏花图 设色纸本 1918年作
【名称】清 吴昌硕 杏花春雨江南 立轴 设色纸本 1920年作
此作为缶翁七十七岁所作，是时正是他创作的巅峰期，诗、书、画、印俱臻化境，即处于“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测”的艺术创作阶段。《杏花春雨》，笔力老辣，力透纸背，花朵纵横恣肆，气势雄强，穿插揖让从容大方、汪洋恣肆，苍茫古厚之气盎然。布局新颖，构图近书印的章法布白，取“女”字的格局，对角斜势，虚实相生，主体突出，用色上喜用赵之谦那种浓丽对比的颜色，画面色泽强烈鲜艳。气势之贯通使他的画面的用笔、布局、题款等浑然一体。
【名称】清 吴昌硕 嫣 红 立轴 设色纸本 1915年作
吴昌硕花卉，行笔构图，全是石鼓气息，此作写于其用笔用墨颠峰时期，红花墨叶之法，白石老人当由其影响下行化出来，而整幅金石之气盈然，又正吴氏特色。此作画面重心偏于右侧，几树茶花傲然矗立，凌空而上，撑住全幅气势，并衬出右下角一片空灵，更与画面左侧笔直而下的题款相呼应。在茶树干中间稍偏下处，渐有枝条生出，横逸向左，其中花枝繁密者，倒坠向地面，枝柯的穿插交错，现出茶树临风摇曳的风姿。红艳的茶花、墨绿的叶子，在墨色的枝干、叶筋映衬下，艳丽而古朴；而疏密自如的枝叶、花朵，同时与地面淡色的石头，势成呼应。全作笔法豪迈，墨韵淋漓，展现出吴昌硕苍茫浑厚的艺术趣味，彰显其艺术宗旨的同时，更与画面左侧“仓硕”、“吴俊卿印”两方名章一道，共同完成了全作“诗、书、画、印”的完美统一。
【名称】清 吴昌硕 牡丹图
吴昌硕，其制以金石入画，画笔淋漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清委靡之风，开现代写意派先河，其善画牡丹，公推为清末以来第一人。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓艳对比明显的颜色，尤其擅长用洋红。他常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位，也正因为此，他的作品受到社会各阶层的喜爱。此幅《牡丹图》，设色鲜丽，牡丹用洋红或杏黄，显得醒目动人。画面又突破常规，大胆施用赭绿色，观感强烈，敢于摒弃素朴恬淡、静穆散逸的文人意趣。花卉叶片墨中带色，色中带墨，重彩淡墨，淡彩浓墨，不拘一格，自得灵性。尤其画幅下端一枝，枝叶婆娑，令人觉有风来袭，颇具动感。辅以圆熟的题款，整幅别具意趣。
91【名称】清 吴昌硕 清芬幽远图 1918年作
92 【名称】清 吴昌硕 红荷图 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。二朵红荷敷薄色，质朴惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特格调。
93 【名称】清 吴昌硕 葫芦图 纸本设色
94 【名称】清 吴昌硕 葫芦图 1904年作
95 【名称】清 吴昌硕 依样葫芦 纸本 1924年作
96 【名称】清 吴昌硕 葫芦图 纸本设色 1921年作
此幅《依样》款题不长，拢共数来十四个字，而且，给人眼里分明、正想表达却又不知择词、不能脱口而说的感受。画辨真伪，以一目了然即行话所谓“开门见山”为上，而品尝感受，则如晋人陶渊明所谓“欲辨已忘言”为妙。画葫芦者多矣，其形喜人，有如意之谓；其腹便便，寓多子多福；更有藤蔓缠绕，象征硕果有渊，对于画家来说，此正是展现笔墨功底之所在。
《依样》构图呈半弧形，花叶藤蔓依势而下，上密下疏，几欲撑满全纸，五只葫芦各择其位，画幅下端那只垂枝往下，勃勃生机也。藤蔓于此处弯环向上，为全图形成俯仰顾盼态势，既合物理，又合画理。不经意间已为题款留出位置，十四个字分列三行，笔墨浓淡、字体大小、经营位置，恰倒好处。以画题揣测，此画为昌硕先生写生之作，当然仅仅揣测而已。吴昌硕作此画时年已七八，满腹画稿，信手挥写即可。旧谚谓“依样画葫芦”，昌硕先生断其句而全其意，最是此题妙处。
97【名称】清 吴昌硕 梅 花 立轴 设色纸本 1910年作
98【名称】清 吴昌硕 红梅 立轴 设色纸本 1909年作
99 【名称】清 吴昌硕 红梅顽石图 纸本设色
吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。
100 【名称】清 吴昌硕 红 梅 立轴 设色纸本 1917年作
题识：南风熏鼻霞气馥，青灯荧荧照板屋。堆书古案静如拭，着树春光红可掬。灯前奉母一枝折，虬蠕蠕瘦蛟缩。儿童奇货比颜色，瓦盆抱出重阳鞠。仓卒恐污寒具油，忙煞山妻收卷轴。长须奴子背灯立，拦若斗鸡成木。守岁今宵拌闭门，（夺）门人传鬼聚族。衣冠屠贩握手荣，得肥者分臭者逐。道人作画笔尽秃，冻燕支调墨一斛。画成更写桃符新，爆竹雷鸣起朝旭。丁巳孟夏七十四叟安吉吴昌硕。门下夺外字，老缶自检。
《红梅》立轴，是缶翁七十四岁所作。非但尺幅巨大、然形制特出，堪称仅见。画面老梅，壮实遒劲，上半部分虬枝密柯，繁而不乱，设色古艳似不经意而韵味悠长。“缶翁画气不画形”于此可以领略。画面左部五行长跋，书法卓绝，全以篆书笔法出之，以高古苍茫为宗，不斤斤计较点画工拙，貌合神离，与老梅相得益彰。缶翁晚年好作排律，七言长诗气势奔放、韵律奇险，胸中一股郁勃之气发而为诗、为书、为画，纵横排宕、大气淋漓，堪称三绝！
【名称】清 吴昌硕 富贵牡丹 立轴 设色纸本 1919年作
吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于复堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。画面右侧，巨石之上，几株牡丹绽放盛开。花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目，硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约，左侧矗立几枝含苞待放的牡丹，与之形成视觉上的鲜明对比。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法，大写意出花卉与奇石；复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。
【名称】清 吴昌硕 芙蓉花开 立轴 设色纸本 1913年作
大写意花卉是吴昌硕的艺术成就所在，所谓“比之于白阳，更显得磅礴。他之于徐渭，更显得厚重苍茫。比之于八大山人，更显得烂漫。比之于李复堂，更显得沉雄。比之于赵之谦，更显得老辣。”吴昌硕的意趣大概如此。该幅芙蓉花卉，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。芙蓉枝叶皆以大写意写出，独芙蓉花与花蕾用洋红以小工笔勾勒；作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章。
【名称】清 吴昌硕 牡 丹 设色纸本 1916年作
此幅《牡丹》描绘富贵之花盛开的情景。花分两组，有聚有散．有多有少，形成对比。左下方的花以勾填法表现，线条流畅，层次分明，中心的一组花，以没骨画法，花办尽情舒展，色泽腴润．笔法凝练。画家十分熟悉所要表现的对象，将其不同的姿态和神韵表现得恰到好处，真实、生动。在这幅画中，画家重点追求的是表现牡丹花开的红艳和灿烂，展示花开季节的盎然生意，使画作洋溢着蓬勃生机和无限活力，从而充满了感染力。
【名称】清 吴昌硕 错落珊瑚枝 立轴 设色纸本 1914年作
款识：错落珊瑚枝，铁网出海底。甲寅七月，吴昌硕。印鉴：安吉吴俊章、吴昌石
吴昌硕绘画艺术的丰收阶段为其六十五岁至八十二岁左右，在此阶段，他的书、画艺术可以说已臻炉火纯青的境地，佳作也是最多的时期。此作创作于甲寅七月，恰是否翁71岁时的精品力作。吴昌硕善于画花卉，此幅《错落珊瑚枝》为吴氏花卉画之力作，“错落珊瑚枝，铁网出海底”，如其款识中所题，画面结构严谨，用笔遒劲，吴昌硕善于用线，每枝枝干、每片花叶都似铁杆般坚韧，富有生命力。其构图极为讲究，画家首先用两尊顽石坐落于画面两侧，稳住了画面重心。数枝天竺从顽石后方穿插向上，更与树叶形成疏密对比，几簇天竺果高低错落、顾盼生姿、扶摇而上。吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝大叶相交错，层次丰富，加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚，整个画面顿时苍润烂漫，变化无穷，一种吴氏稳重、典雅、古朴的趣味洋溢其中。
【名称】清 吴昌硕 菊石图 立轴 纸本 1905年作
款识：陶令篱边，花大如斗。杯泛金英，延年益寿。乙巳秋杪吴俊卿。印鉴：吴昌石、破荷亭
吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。菊花石吴昌硕笔下常见的题材。此幅画庭院秋景，大石下盛开的一篱菊花。菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆，盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机，顽石以大笔挥扫，略加点染。用笔阔放润秀，构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了这位62岁画家对故乡芜园的回忆。
【名称】清 吴昌硕 杏花红映绿芭蕉 立轴 设色纸本 1915年作
此幅《杏花红映绿芭蕉》为四尺中堂，通篇以篆籀笔法入画，浓淡交合之笔挥写芭蕉，苍莽雄浑，浓重之赭墨色写杏花数株，老枝交错，互为呼应，槎枒多姿、气势如虹，逸笔草草如疾风骤雨，更以浓艳之色点染花朵，最为豁心耀目。大块墨色的芭蕉叶片和纵横交错的杏花枝干构成画面线条和块面的有机组合，斜倚交错的枝干组成如铁网珊瑚般的密网，大块面的芭蕉叶片墨色浓淡相宜，疏密得当，错落有致。画家用杏花枝干纵横斜倚交插自然分割形成几个不等边三角形的空白，调节了画面的疏密，高空缀石般的用笔点出丛丛杏花，绯红粉白翠绿蔚为奇观，色彩清新明快，艳而不俗，自成面目。整个画面形成点、线、面的有机组合，如同一首有韵律的交响乐。全局开合纵横，朴茂浑厚之气纵横流淌，扑人眉宇，难以名状。左上角落款书法险仄奇崛，堪称三绝。潘天寿曾论吴昌硕的绘画，“以气势为主，故在布局用笔等各方面，与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与青藤、八大也完全异样。”“它的枝叶也作斜势，左右相互穿插交互，繁密而得对角倾斜之势。”观之此画正可以得到印证。
吴昌硕的画作成熟较晚，一直到二十世纪二十年代以后才真正走向盛期。此幅《杏花红映绿芭蕉》作于乙卯（1915年），正值先生画艺纯熟、精力弥满之时，与其更晚期的作品相较更多一些润泽之姿，用色也相对清淡一些，但画面中体现的生机和魄力使此画充满了生命张力。
【名称】清 吴昌硕 桃花 立轴 1921年作
【名称】清 吴昌硕 红霞满天 立轴 设色纸本 1918年作
【名称】清 吴昌硕 桃花图 立轴 纸本 1919年作
【名称】清 吴昌硕 桃花图 立轴 设色纸本 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吴昌硕常在桃花图中题写的诗文，关于这两句诗文，及其桃花画法的来源，在画家84岁时所作的一幅《桃花》图上解释了缘起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知谁人所作，曾见人人写之。拟张孟皋设色。”张孟皋是清代道光时期的画家，吴昌硕对其推崇有加，认为其花鸟画“拟陈白阳笔意，兼用南田翁设色为之”，并常以他为师学的榜样。此图之没骨写意桃花，便颇得张孟皋笔意。与梅花、牡丹的鲜艳不同，桃花要表现其娴静之态，要流露出优雅。因此吴昌硕不取奇纵的构图，大开大合的布局，而是简单的几根垂直的折枝。折枝不以强悍的篆书笔法写，而是以爽利的笔墨写出其清秀之态。没骨桃花色彩幽淡，花瓣水润饱满，迎风轻舞，如同美人的娇羞之状。
【名称】清 吴昌硕 杏 花 设色纸本 1919年作
【名称】清 吴昌硕 杏花图 设色纸本 1918年作
【名称】清 吴昌硕 杏花春雨江南 立轴 设色纸本 1920年作
此作为缶翁七十七岁所作，是时正是他创作的巅峰期，诗、书、画、印俱臻化境，即处于“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测”的艺术创作阶段。《杏花春雨》，笔力老辣，力透纸背，花朵纵横恣肆，气势雄强，穿插揖让从容大方、汪洋恣肆，苍茫古厚之气盎然。布局新颖，构图近书印的章法布白，取“女”字的格局，对角斜势，虚实相生，主体突出，用色上喜用赵之谦那种浓丽对比的颜色，画面色泽强烈鲜艳。气势之贯通使他的画面的用笔、布局、题款等浑然一体。
【名称】清 吴昌硕 嫣 红 立轴 设色纸本 1915年作
吴昌硕花卉，行笔构图，全是石鼓气息，此作写于其用笔用墨颠峰时期，红花墨叶之法，白石老人当由其影响下行化出来，而整幅金石之气盈然，又正吴氏特色。此作画面重心偏于右侧，几树茶花傲然矗立，凌空而上，撑住全幅气势，并衬出右下角一片空灵，更与画面左侧笔直而下的题款相呼应。在茶树干中间稍偏下处，渐有枝条生出，横逸向左，其中花枝繁密者，倒坠向地面，枝柯的穿插交错，现出茶树临风摇曳的风姿。红艳的茶花、墨绿的叶子，在墨色的枝干、叶筋映衬下，艳丽而古朴；而疏密自如的枝叶、花朵，同时与地面淡色的石头，势成呼应。全作笔法豪迈，墨韵淋漓，展现出吴昌硕苍茫浑厚的艺术趣味，彰显其艺术宗旨的同时，更与画面左侧“仓硕”、“吴俊卿印”两方名章一道，共同完成了全作“诗、书、画、印”的完美统一。
【名称】清 吴昌硕 牡丹图
吴昌硕，其制以金石入画，画笔淋漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清委靡之风，开现代写意派先河，其善画牡丹，公推为清末以来第一人。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓艳对比明显的颜色，尤其擅长用洋红。他常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位，也正因为此，他的作品受到社会各阶层的喜爱。此幅《牡丹图》，设色鲜丽，牡丹用洋红或杏黄，显得醒目动人。画面又突破常规，大胆施用赭绿色，观感强烈，敢于摒弃素朴恬淡、静穆散逸的文人意趣。花卉叶片墨中带色，色中带墨，重彩淡墨，淡彩浓墨，不拘一格，自得灵性。尤其画幅下端一枝，枝叶婆娑，令人觉有风来袭，颇具动感。辅以圆熟的题款，整幅别具意趣。
91【名称】清 吴昌硕 清芬幽远图 1918年作
92 【名称】清 吴昌硕 红荷图 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。二朵红荷敷薄色，质朴惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特格调。
93 【名称】清 吴昌硕 葫芦图 纸本设色
94 【名称】清 吴昌硕 葫芦图 1904年作
95 【名称】清 吴昌硕 依样葫芦 纸本 1924年作
96 【名称】清 吴昌硕 葫芦图 纸本设色 1921年作
此幅《依样》款题不长，拢共数来十四个字，而且，给人眼里分明、正想表达却又不知择词、不能脱口而说的感受。画辨真伪，以一目了然即行话所谓“开门见山”为上，而品尝感受，则如晋人陶渊明所谓“欲辨已忘言”为妙。画葫芦者多矣，其形喜人，有如意之谓；其腹便便，寓多子多福；更有藤蔓缠绕，象征硕果有渊，对于画家来说，此正是展现笔墨功底之所在。
《依样》构图呈半弧形，花叶藤蔓依势而下，上密下疏，几欲撑满全纸，五只葫芦各择其位，画幅下端那只垂枝往下，勃勃生机也。藤蔓于此处弯环向上，为全图形成俯仰顾盼态势，既合物理，又合画理。不经意间已为题款留出位置，十四个字分列三行，笔墨浓淡、字体大小、经营位置，恰倒好处。以画题揣测，此画为昌硕先生写生之作，当然仅仅揣测而已。吴昌硕作此画时年已七八，满腹画稿，信手挥写即可。旧谚谓“依样画葫芦”，昌硕先生断其句而全其意，最是此题妙处。
97【名称】清 吴昌硕 梅 花 立轴 设色纸本 1910年作
98【名称】清 吴昌硕 红梅 立轴 设色纸本 1909年作
99 【名称】清 吴昌硕 红梅顽石图 纸本设色
吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。
100 【名称】清 吴昌硕 红 梅 立轴 设色纸本 1917年作
题识：南风熏鼻霞气馥，青灯荧荧照板屋。堆书古案静如拭，着树春光红可掬。灯前奉母一枝折，虬蠕蠕瘦蛟缩。儿童奇货比颜色，瓦盆抱出重阳鞠。仓卒恐污寒具油，忙煞山妻收卷轴。长须奴子背灯立，拦若斗鸡成木。守岁今宵拌闭门，（夺）门人传鬼聚族。衣冠屠贩握手荣，得肥者分臭者逐。道人作画笔尽秃，冻燕支调墨一斛。画成更写桃符新，爆竹雷鸣起朝旭。丁巳孟夏七十四叟安吉吴昌硕。门下夺外字，老缶自检。
《红梅》立轴，是缶翁七十四岁所作。非但尺幅巨大、然形制特出，堪称仅见。画面老梅，壮实遒劲，上半部分虬枝密柯，繁而不乱，设色古艳似不经意而韵味悠长。“缶翁画气不画形”于此可以领略。画面左部五行长跋，书法卓绝，全以篆书笔法出之，以高古苍茫为宗，不斤斤计较点画工拙，貌合神离，与老梅相得益彰。缶翁晚年好作排律，七言长诗气势奔放、韵律奇险，胸中一股郁勃之气发而为诗、为书、为画，纵横排宕、大气淋漓，堪称三绝！
