润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 661 （岭南画派 黎雄才 20 ）

在20世纪中国绘画史上，岭南画派具有特别的意义，它的革命性、创新性的特质，不仅为20世纪的中国画带来了新的面貌，而且在融合东洋画法方面的努力为融合西洋画法提供了成熟的经验，这之中难以忘却的有其开派大师，也有在这一派系传承过程中的重要人物，黎雄才则是与关山月相提并论的代表性画家。如果从1907年二高一陈赴日本留学开始算起，到2001年黎雄才去世，这几乎是一个世纪的岭南画学发展的历史，它见证了晚清、民国和中华人民共和国各个时期中国画发展的过程。在这一历史中，岭南的风格独秀于林，而黎雄才和关山月则成为岭南画派的终结者。

　　1926年，黎雄才拜高剑父为师，六年后，黎雄才和他的老师一样，赴东瀛留学。这种画学上的血缘关系，决定了黎雄才的未来发展方向。二高一陈和岭南的一些其他画家在20世纪上半叶塑造岭南风格方面的成就，使得岭南派和海派成了传统中国画发展的两翼，有了这两翼，传统中国画开始了现代化的旅程。岭南的地缘文化是岭南派发展的基础，东洋的或西洋的画法在这一基础上的结合，则是伴随着新文化的发展而得到了一个历史的机缘。黎雄才在早期所受到的教育，尽管也像同时代的许多拜师学艺的画家那样去临仿前人的画稿或古代的画谱，可是他更多的是受到西方教育的影响，所以，在范本和写生方面兼而有之的努力，为他日后脱离范本进入生活状态形成了一种自然的态势。因此，他从40年代初期开始，由川渝到西北的旅行写生，为他夯实了艺术大厦的基础。

在岭南画派二高一陈所奠立的基本规范的基础上，“黎家山水”更重视中国传统的笔墨，这种历史性的回归表现在“黎家山水”中是墨重于色。而在浓重的笔墨关系中，“黎家山水”中原本属于基本构件的树石，有时被独立出来，成为一种以树石为主体的作品，这在黎雄才的后期作品中作为一种标志性的题材，被他反复描绘。黎雄才的晚年，还放大了山水中的松树，成为他最爱表现的题材之一，反映了他对松的君子品格的敬仰，因此，画松也就成了黎雄才在题材方面的另一方面的成就。黎雄才画松往往被人称道，这和20世纪的一些著名画家所专长的某一题材成为画家闻名于世的一个特点一样，如齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴、关山月画梅等，黎雄才画松也忝列其中。