润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 759 （京津画派 陈半丁 5 ）

陈半丁是广师博览，作于1956年的《墨葡萄》是“只求神似不求圆”，笔法恣意，水墨淋漓，完全是徐渭式的狂放不羁。而1943年创作的《临徐青藤花卉册》画面中的物象并不完全背离真实，造型简约而严谨，是将青藤白阳融于一体的感觉。对于同一题材。比如他梅花题材的作品，1932年创作的《梅花扇》笔墨古雅，受金农的影响。1935年所作的《花卉四条屏》中的梅花条可见他对于汪士慎、赵之谦的学习。1940年的《梅花竹石图》中的梅花，有八大的韵致。他还有大量吴昌硕风格的梅花作品，比如1962年创作的《梅、石、水仙》与1964年创作的《牡丹梅花》。他的花卉画造型严谨，如“菊叶是怎样长的，梅花枝干是怎么生的，都合乎它的生长规律。凡那些‘笔不到处’往往已经‘意到’”。“他善画牡丹、菊花、紫藤、荷花……常以洗炼、概括的笔墨和艳丽沉着的色彩，表现不同环境气候下花卉鸟兽的不同容貌和姿态。其笔墨苍润朴拙，含蓄有力，构图上讲究诗书画印的相互作用，统一中有变化”。陈半丁的弟子尤无曲回忆道：“陈先生从传统中来，他画的是陈白阳再加吴昌硕。”陈半丁既师法古人笔墨，又深谙民众的审美心理，将文人高雅笔墨与世俗人情，以及市民的审美喜好相结合，因而他的花卉作品雅俗共赏。“但有时关注形似使他放不开手脚，故有人称其画为‘小写意’；有时留恋色彩的浓艳与真实，难免使画作‘失去魂魄，五色无主’”。
陈半丁中年以后较成熟的作品，笔墨苍润朴拙，很好地体现了陈半丁诗书画印结合的风格。画面笔法十分自由，似信手涂抹，却将老松、秋菊之貌毕现之上。松针以浓墨和花青绘出，层次丰富，而处于主体地位的树干部分却以淡墨粗写，反为松针做衬，含蓄有力，深得文人画写意之精蕴。陈半丁善写菊，画面中黄菊花瓣姿纵，色泽鲜明，点醒整幅画面。树干运用了点苔的方法，画谚中有所谓“画布点苔，山无生气”之称。陈半丁以点苔于简略的笔墨中求波澜变化，使老松顿显生气。此图平中见奇，意境疏爽俊逸，充分体现了画家化平实为奇境的艺术造诣。