润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1036 清 边寿民

边寿民（1684-1752），清代画家。原名维祺，字寿民，以字行，更宇颐公，号渐僧、苇间居士，江苏山阳（今淮安）人。能书擅画，花卉翎毛，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江、淮间。与华喦、郑燮等交往甚契，属扬州画派。所居苇间书屋，多名流造访。人称“淮上一高士”。他又工诗词、精中国书法。和郑板桥、金农等人齐名。

传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴。

 

【名称】清 边寿民 芦雁图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，设色，纵128.7厘米，横49.1厘米。北京故宫博物院藏。

此画写两雁在寒沙折芦之间，一雁已息落，一雁盘旋将下，相望相依，宛如一对旅外的伴侣。一支芦花，秃笔蓬松；隐约渚沙，墨色枯淡。作者所画的鸿雁，墨中带赭色，头颈弯曲，一笔而成，由浓而淡；羽翮柔软润泽，无不情趣横溢。这种大写意的泼墨芦雁，是边寿民独特的创造。自题：“壬子立冬后二日,边寿民写于白沙旅馆。”作者时年四十七岁，正是画艺达到炉火纯青之际，这是其重要的传世代表作。

 

【名称】清 边寿民 歪瓶依菊图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，淡设色，纵95.8厘米，横50.4厘米。南京博物院藏。

此是一帧情趣盎然的书画小品,笔意潇洒舒放,毫纵不羁,随意而行,却又恰成天然之趣。浓墨点叶，淡墨勾花，秀雅高洁，意韵高远。画面雅拙朴实，却自有一种脱俗越尘之感，让人爱不释手。自题“歪瓶雅称菊枝斜，花与真花颇不差。持去卖钱偿酒债，那知秋色落谁家。寿民”。

 

【名称】清 边寿民 牡丹图
【年代】清代
【简介】页册，纸本，设色，纵28厘米，横41.1厘米。四川省博物馆藏。

此幅为边寿民《芦雁花卉图册》中的牡丹图。用笔轻松随意，色彩朴素淡雅，写瓶中牡丹不加旁衬，鲜明突出。着笔虽不多，两朵牡丹的盛开、半放之态却活现于纸。画面墨气淋漓，情趣盎然。

 

 

 

【名称】清 边寿民 杂画图

【年代】清代

【简介】册页，纸本，设色，纵25.1厘米，横32.1厘米。无锡市文物商店藏。

 

此是杂画册中的一幅，以没骨法写一尾鳜鱼，墨色浓淡自然，恰到好处表现鳜鱼的体质感，借用几笔淡墨勾出鳜鱼的头部。形象生动，似乎刚离水不久。口尚张穿一根柳条，几片柳叶，既使画面生又富于生活气息。

 

【名称】清 边寿民 芦苇天鹅图轴
【年代】清代
【简介】纸本设色，117.6×30.6厘米。弗利尔美术馆藏。

 

【名称】清 边寿民 晴沙集影图轴
【年代】清代
【简介】纸本，设色，纵166.3cm，横93.6cm。北京故宫博物院藏。

此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。

本幅自题：“晴沙集影，淮海边寿民。”钤“颐公”白文印、“寿民”白文印。

 

边寿民擅诗词，然散佚未刊，诗名为画名所掩。《苇间老人题画集》乃百年以后有心人从画本录出者，计诗70首，皆题画作，词35首，其中17题17首为题画，另5题18首非题画作，乃录附于此者。非题画之作，想必甚多，年远自难于收辑。《苇间书屋词稿》虽系边寿民自辑，然仅晚年的某一时期的词稿，远非全貌 ，计词27首，其中15首为题画，12首非题画作。两集之外散见于画面者尚有一批。

《满江红·自题苇间词集》一首显示了边寿民作诗的指导思想：

老去填词，只不过一抒胸臆 。叹年来，家园冷落，客途萧瑟。楚水吴山都历遍，春花秋月都虚掷。借长声短调作愁吟，苇间集。那敢望，前秦少？那敢并，今朱十？况诗工半百，盛唐高适！红烛乌丝书也愧，燕钗蝉鬓图难得。算阶前古砌乱莎中，秋蛩唧。

“只不过一抒胸臆”，“借长声短调作愁吟”，是其诗歌主张的总纲。现存边寿民诗作都是自抒胸臆的产物，回顾天涯羁旅、记述苇间佳境、乐道晚年快事之作，皆不假饰，真切感人，情溢乎辞。赠答、祝贺之作，如《满庭芳·寄答王汤又先生寄惠诗集并祝七十双寿》云，“苇斋寂寞，惊喜寄书鸿”，“惭愧草莱陋质，栖水曲，鸣似秋蛩”，同样亲切质实，含蕴一片真诚。为人题画之作，如《贺新凉·女史恽冰画菊》云，鲰生写菊平生喜。每狂来揎袖挥毫，渝糜满纸。颠倒欹斜篱落下，一味傲霜而已”，亦率真率性，表现苇间本色。至于自家题画之作，更大多抒写性情，显示独特风貌，举两首题《芦雁》诗以见一斑：

秋风白雁下黄芦，要作无人看处图。廿载江湖边塞客，于今衰病息菰蒲。有人征画自携钱，宿食飞鸣要画全。老我孤踪少俦侣，只图只影落秋烟。

《题篱菊》云：

故园三径吐幽丛，一夜玄霜堕碧空。多少天涯未归客，借人篱落看秋风。

《芦雁》云：

带将秋影过湘潭，风景关河应早谙。只道随阳已得地，那知冰雪满江南！

《沙塞子·雁》下云：

一生踪迹与渠同，描写处凄惋无穷。看此幅荒江断雁，一片秋风。

秋士而抱秋怀，随时随地，对景即物，自会触发忧思而作愁吟。所以《郑板桥集·诗抄·绝句二十三首·边维祺》有“笔头何限秋风冷，尽是关山离别情”之句。

边寿民在创作中运用借喻、拟人、联想等手法俱得显著成功。

《题双雁》云：菰米足疗饥，江寒泊最宜。天涯少俦侣，两两莫轻离。

《题鳜鱼》云：春涨江南杨柳湾，鳜鱼泼刺绿波间。不知可是湘江种，也带湘妃泪竹斑？

将自然景物与社会生活巧妙结合起来，形成耐人寻味的意境，是边寿民诗作的特色。

边寿民子溶，未能传其业。甥薛怀，字季思，号竹居，桃源籍，居山阳，承舅氏画法，所作芦雁，几可乱真。边寿民画传世甚多，分藏于海内外博物院、馆及私家。印行者，仅有《边寿民花卉芦雁合册》（《神州画集增刊》本）、《边寿民鱼雁花卉册叶》（文明书局本）等少数单行本。

心寄画情

边寿民所绘花卉、禽鱼、果品、茶具，皆生动隽永，各极其趣，而用力最勤、享誉最高者，则为芦雁。他的芦雁在40岁（雍正元年1723年）以前，已名满南北，得“边芦雁”美称当不晚于康雍之际。雍正六年（1728年）徐葆光为题《泼墨图》已有“头衔自署边芦雁”之句，“头衔自署”云云指约定俗成，他本人也从俗默认或聊且自承而已，非谓迳以“边芦雁”作署名也。写意传神的花鸟画，历来以五代徐熙为宗，沈括《梦溪笔谈》说他“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意”。大致说来，边寿民的画是近于落墨“草草”，

“神气迥出”这样一种风格的。边寿民友人程晋芳在《勉行堂文集·淮阴芦屋记》中追记当年身经目击边寿民在苇间书屋作画的生动情景云：四方求者络绎至，则盘礴坐亭内，煮茶焚香，督童子磨大丸墨，注砚池中，杂研丹黄靛垩，舐笔伸纸，随意所作。雁拍拍循除鸣，掠檐回翔，影与画乱，荻风萧瑟，若驶笔声也。颐公

目与心契，画与神契，以故人争宝之。

近人邓实在为《边寿民花卉芦雁合册》所作跋中论边画云：写生之妙，不难得其似，而最难得其神。得其似者，画工优为之。得其神者，非天才不办也。盖必胸有别趣，然后下笔始能生动；然此别趣

边寿民画作

边寿民画作(40张)

 又非可以意造作也，必其胸次极高，于画外尤有无限神悟，故能一泼落笔，便有无穷生趣。……颐公芦雁，世人所见一二帧，便觉惊叹欲绝。此册凡八页，皆写芦雁飞鸣宿走、饮啄游泳，或群或独，无不备具，无不精妙。

边寿民师法前人，兼取众长，尤其用力于徐渭、陈淳一派。他论画云：“画不可拾前人，而要得前人意。”亦要师法造化，熟悉描绘的对象。边寿民所居苇间书屋，周围芦苇成片，往来候雁，往往停憩于苇间水际。在长期接触观察当中，他对雁的形体、动作、情态、习性，了如指掌。他的难能可贵大过人处，在于他热爱关怀往来栖止的雁，视之如友朋，知情着意，体贴入微，从而构思顿生妙谛，下笔每聚深情。由此形成边氏芦雁的笔墨疏简、以形写神、写意传神、出神入化的特色。

边寿民赋诗“只不过一抒胸臆”，作画“也只算自抒心绪”，在他，诗、画同样是抒情寄意的手段。就完整的画来说，其实是画、诗、书的综合艺术。过寿民的书法，远绍钟繇，古劲浑朴，使画面增辉，但诗画的配合和谐更具重要意义。诗画映照交融、争辉竞美，形成意境，也是边氏芦雁的重要特色。如一幅芦雁册页，左侧两三支芦苇横斜，右侧双雁蜷伏藏头作憩息状，左上题诗云：

月冷风清洲北，沙明水碧汀西，得睡且须熟睡，莫近客舟乱啼。

寥寥数语，使疏简静寂的画现平添意趣。另一幅芦雁册页，下方芦苇草草，一雁似在觅食，一雁昂首远望，左上题诗云：

倦羽思寒渚，饥肠啄野田。稻粱留不住，老翅破江烟。

边寿民对于雁的熟悉喜爱很不一般，他的关怀呵护迥非寻常。他经常以雁自喻，并反复声称：“一生踪迹与渠同”，“于今衰病息菰蒲”，甚至如痴如迷地表白“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声”。他想像飞雁南归，只道南方温暖，“那知冰雪满江南”，为之伤感不安；他揣度乱苇寒沙，显得凄情，“犹恐雁嫌秋冷落，胭脂滴滴点芙蓉”，煞费一片苦心。笔者曾见两幅芦雁册页，留下深刻难忘的印象，一幅写芦边水际，双雁紧紧依傍，笔致疏简秀逸，情态亲切动人。左上题诗云：

菰米足疗饥，江寒泊最宜。天涯少俦侣，两两莫轻离。

另一幅写孤雁自高处飞向芦滩，但并不疾飞直下，颈后曲，目前视，意逡巡，着墨无多，用笔甚妙，一种瞻望却顾之态跃然纸上。左侧题诗云：孤飞随意向天涯，却傍江湖觅浅沙。恐有渔舟邻近岸，几回不敢宿芦花。

两首题诗，切切低语，曲曲含情，所咏是人是雁，浑然莫辨，两幅册页，诗画交辉，含蕴着作者的拳拳深情，殷殷至意。边寿民熟悉热爱南来北往的候雁，引为同调，借以自慰自遣，他将自身社会遭际、人生咏叹、辛酸苦辣、悲感忧怀，一齐赋予候雁，写入诗画。世态炎凉，俦侣宜紧密相依，避免孤单无援之苦；人情险恶，不能不时时提防陷阱、网罗。这既是飞雁心态，究其实际，又不能不是饱经飘泊、忧患的边寿民自己的心态！这样，边寿民画中诗中的雁，就不仅人格化，而且社会化了。