润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1130 （金陵八家 龚贤 5）

"金陵八家"中首屈一指的是龚贤，江苏昆山人，生于万历十七年(公元1619年)，卒于康熙二十八年(公元1689年)。其早年正逢明王朝社会动乱频繁，内外交困的时期。此时民不聊生，生灵涂炭，所以其早年在外漂泊，居无定所。直至晚年，社会趋于稳定，龚贤开始在南京的清凉山隐居，专心于绘事，并开始卖画为生。龚贤最擅长的是山水画，他师从宋元诸家，并且能脱古人的窠臼，提倡写生，多游历见闻，所以他的作品有着清新的生气，并一改自董其昌以来的陈腐之气，山水又重归描绘真实的山川秀润的道路。他的作品内容也多取材于南京当地的风光或是游历所见，大多描述的都是真实景致。在现藏于北京故宫博物院的《溪山无尽图》跋文中曾说到，"非遍游五岳，行万里路者不知山有本支而水有源委"。充分阐明了他"造化为师"的艺术创作理念。

他的山水技法在吸收古人长处的基础上有了很大的突破，尤其是对墨色的把握，已臻化境。他用墨色的变化来表现远近、明暗之分，充分体现了事物的自然神态。他的这种技法主要来自于宋人的"积墨法"，并将其发挥到极致，第一遍以细点铺垫，第二遍再补点，细密繁厚而不失灵动，墨色浑厚而不呆滞;然后第三遍开始皴擦，也是以细点和短皴为主，过后待将干未干时再以浓点和淡点覆之，先后反复达六七遍之多(《柴丈画说》)。山石的画法就是先勾出轮廓然后干皴干点，之后加以湿皴湿点，反复之后山石的形态显得浑厚华滋，质感细密，层次丰富。树木的画法也是用墨层层烘染，显得枝叶繁茂，这样树木的远近疏密逼真，郁郁苍苍，具有苍茫感。他的这类作品通常显得墨色淋漓，后世多统称这一类的龚贤作品为"黑龚"，这类作品在龚贤的作品中比较常见，传世量较大，市场流通多，占了很大比重。例如现藏于南京博物院的《夏山过雨图》就是龚贤作品的典型代表，明显的细碎点皴加上层层晕染，形成了清新静谧的气质，具有一种静谧之美，丝毫感觉不到人间烟火气。而所谓的"白龚"是指以干笔淡墨勾描皴点，另加上星星点点的浓色，通幅明秀，较之于前者的墨色浑厚淋漓显得更加明快动人。如故宫博物院藏的《木叶丹黄图》。

　八家概念从何而来

　　据记载，明末清初的文学家、收藏家周亮工，是较早提出金陵八家概念的人，他在自己的著作《读画录》将陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、高岑、武丹、蔡霖沧、李又李合称为“金陵八家”，但这种说法并未被人采纳。到了雍正年间，张庚在《国朝画征录》中称龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为“金陵八家”，得到了很多人的认可，此一合称遂被继承和沿用下来。此外，“金陵八家”还有多种说法，例如光绪年间杜瑞联在《古芬阁书画记》中，将龚贤改成了邹喆之父邹典。有专家统计，被列为“金陵八家”的画家，有十九人之多。不过，张庚在《国朝画征录》中的提法，是最为流行的。

　　然而，“金陵八家”并不是一个画派。郑午昌在《中国画学全史》中谈到：“昆山龚半千，流寓金陵，原师北苑，独出幽异，但用墨浓重，有沉雄深厚之气，少清疏秀逸之趣。同时有声者樊圻字会公、高岑字蔚生、邹喆字方鲁、吴宏字远度、叶欣字荣木、胡慥字石公、及谢荪，号金陵八家。然八家中，有类于浙派者，有类于松江派者，有类于华亭派者，不足目为金陵派也。”

　　对于这八位画家能够组合起来并称，学术界曾有过多种解释。一为地域说，即八人同时生活于金陵地区，并著称画坛；一为移民说，认为他们都是不事清廷的明末遗民；一为交往说，这八家经常相互酬往，切磋画艺，关系紧密；一为代表说，八家只是泛称，代表当时金陵地区画坛的一种艺术倾向。无论“金陵八家”之称是从何而来，不可否认的是，此八人拥有较为近似的生活经历和感情情操，而这八人之间的交往，也堪称密切。