润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1178 五代 黄居寀

【名称】五代 黄居寀 竹石锦鸠图
【年代】五代
【简介】卷绢本，设色，纵23.6厘米，横45.7厘米。中国台北故宫博物院藏。

此图画写秋天栎树凋零，几只鸠雀或停栖在枝头，或在山石、水旁觅食啄饮。画面淡雅空潆。山石略加勾点，以皴笔擦出。竹丛栎叶皆以勾填法绘出。几只鸠鸟姿态各异，刻画细致，质感丰厚，此画显示了黄氏风格。

【名称】五代 黄居寀 山鹧棘雀图
【年代】五代
【简介】绢本，立轴，设色，尺幅：97 x 53.6 cm。现藏台北故宫博物院。

本幅构图之重心，大致居于画幅中央，与北宋山水画之中轴式构图相似，荆棘、蕨、竹、飞鸟平布画幅，颇有图案式的布局意味。按，唐花鸟画仍具浓厚的图案意味，未脱尽图案的装饰意义，如唐高昌古墓《花鸟屏式壁画》，六屏构图格式如出一辙：近处坡石小草与山禽（或水鸟），禽鸟之后耸立一株花卉，画幅上方有飞鸟、云彩。本幅构图虽源自此传统，但已跨入宋人讲究写生的时代。黄居寀画山鹧、山麻雀表现出他对观察与描写更为详细生动，且对动植物生态有较深入的研究。因为山麻雀并非一般之麻雀，外形上其脸颊无黑色斑点，习性上不像麻雀喜欢栖息在人类房舍附近，或开发区周边。故山鹧配以山麻雀，不但合乎其自然生态，也有远离尘嚣的寓意。山石、棘条、竹叶等皆工笔匀皴，然后著色，继承、发展了“黄家富贵”风格，有“画艺敏瞻，不让其父”之誉（见《益州名画录》）。

本幅描绘巨石土坡尚无皴纹，画荆棘以赭墨涂染近似没骨法。蕨之羽状叶片、山鹧之喙、爪都填染以朱砂，其技法近似顾恺之（346--407）《女史箴图》衣纹阴阳之表现法，皆带有朴拙之古意。画山鹧、山麻雀则流露出详实生动的写生新意，尤其是山麻雀传神之种种情态。

北宋初期名家之真迹非常稀少，《山鹧棘雀图》在绘画方面，上承唐朝之传统，下开写生之先例。在收传方面，曾经宋徽宗之珍藏，不但在《宣和画谱》能查到记录，画幅上钤有：双螭、宣和、政和、睿思东阁等徽宗藏印，前三印与徽宗题签“黄居寀山鹧棘雀”之组合，正是“宣和装”古老装裱的遗制。还有缉熙殿宝（宋理宗）、司印半印（明太祖）、清宫印玺等，增强其流传有绪之可靠性。

《芦雁图》是北宋黄居寀创作的绢本设色画，现藏于台北故宫博物院。规 格 纵144．5厘米，横93．3厘米 绢本

此图绘河边沙汀上有几株绿色芦苇，随风摇曳。有一只红肚长尾山鸡抓住产杆悠荡。在芦苇间有三只芦雁组成的家庭，其中有一只弯颈闭目酣睡状，其余两只站立对视着，低处一只伸颈抬头望着前面一只，前面一只回首对视下面一只，他们似在休息中传情。三只芦雁虽是姿态不一，但都是表现在远飞后返回故地时，显得多么的安静自在，没有任何骚动，只有绿色的芦苇和红色的山鸡与他们作伴，且点缀着这波纹粼粼的水面和软软的河滩，只有芦苇的摇曳与山鸡的叫声，使芦雁的歇息和传情更富有诗意。这幅画描绘着芦苇山雉相作伴，水云深处便为家的自然乐园。

图中三只芦雁从姿态与翎毛、口唇，可分出其雌雄与年龄大小，年幼者在父母之旁安然入睡，公雁者为首领独居图中，形象高大粗壮，具有长者地位，雌雁者既在幼雁旁有护驾之意，又张口切切私语，含情脉脉地望着对方，这种富有家庭意识的禽鸟之态，表现得淋漓之尽。作者对图中的芦雁画法精细，特别羽毛画笔工致，华润淋漓，神态生动逼真；芦苇枝叶双勾与晕染，阴阳背向分明。整个画面主题突出，构图严正，背景简洁明了，水面、沙滩及芦苇布置及画法恰到好处。居案的绘画从写生中出，在《东斋记事》中写着：“其家多养鹰鹘，观其神俊以模写之，故得其妙。”从此芦雁图中可知，长期的写生和临摹训练带给他真实生动地描绘禽鸟的功力，其准确度不亚于动物标本式的记录。

黄居寀（933-993后），字伯鸾，成都（今属四川）人，五代十国名画家黄筌季子。擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁，宫闱屏幛，不可胜记。

到了宋代，黄居寀仍任翰林待诏，尤得太宗看重，授光禄丞，委以搜访名画，鉴定品目，一时侪辈莫不敛袵。居寀与其父画格均富丽浓艳，适合宫廷需要，故黄氏在画院居于主持地位，其他画家要入画院，一时俱以黄氏画风为优劣取舍标准。淳化四年出使成都府，时年六十一，在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。传世作品有《竹石锦鸠图》册页，《山鹧棘雀图》轴，绢本，设色，纵99厘米，横53.6厘米，上方有宋赵佶题“黄居寀山鹧棘雀图”8字，横书，现藏台北故宫博物院。其兄居实、居宝都有画名，但英年早逝，名声不及居寀大。

《龙水》、《天台山》、《水石》、《春山图》、《春岸飞花图》、《桃花山鹧图》、《晚荷郭索图》、《竹石锦鸡图》、《山鹧棘雀图》

晚荷郭索图

《晚荷郭索图》原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。《圣朝名画评》云：黄居寀亦善画花竹毛羽，多与筌共为之，其气骨意思，深有父风。孟昶时，画四时花雀图数本，当世称绝。评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。

图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻，更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。旧签题 “黄居寀”作，究其画风，与黄居寀相距甚远，故改为无名氏画。

杏花鹦鹉图，绢本设色，小品，纵24厘米，横23.6厘米，波士顿美术馆藏

图中画一棵繁花满枝的杏树，花开正盛，一簇簇花骨朵争相开放。树上一只红绿相间的鹦鹉，爪子紧抓树枝，俯身向下，炯炯有神的眼睛注视着前方的飞虫。画家将画面时间定格在鹦鹉将要怒飞出去的一刹那，使画面动静之间更显生动活泼，满是力量。

山鹧棘雀图

黄居寀作品在《宣和画谱》上的著录达三百三十二件之多，但传播至今的仅知该幅《山鹧棘雀图》。北宋人绘画很注重写生、察看，该件《山鹧棘雀图》也必是从写生中来。《东斋记事》载“其家多养鹰鹘，观其神俊，以模写之，故得其妙”。因而，画上数只鸟雀无不生动逼真，或翱翔、或栖枝、或寻食、或鸣叫，充溢了自然情味。山鹧是画家重点描写的对象，置于画面的显要位置，它正在寻觅什么，长尾微上昂，将画幅左右几近撑满，使前后小景气韵衔接。山石、棘条、竹叶等皆写意匀皴，然后著色，继承、开展了“黄家富贵”作风，有“画艺敏瞻，不让其父”之誉。

《山鹧棘雀图》描画巨石土坡尚无皴纹，画荆棘以赭墨涂染近似没骨法。蕨之羽状叶片、山鹧之喙、爪都填染以朱砂，其技法近似顾恺之《女史箴图》衣纹阴阳之表现法，皆带有朴拙之古意。画山鹧、山麻雀则流显露详实生动的写生新意，特别是山麻雀传神之种种神态。

山鹧棘雀图的岩块虽不甚奇怪，但与禽鸟树木和谐构成华丽稳重的画面。为表现岩块的阴暗面，采用焦墨逆锋干擦，不过尚未形成规则的皴法，透露出成画年代较早的讯息。透过岩块的节组方式，还可略推其山石作品的可能表现方式。麻雀像是表演般地将双翅漂亮地展开。黄居采父亲黄筌的写生珍禽中也有相同姿势的禽鸟，可看出父子一脉相承的家传描绘方式。

石后平坡的三道荆棘，是用深赭以没骨的方式绘制的。崔白的双喜图上也可见到这种画法，但山鹧棘雀图的用笔与造型更加古朴单纯，展现了五代末、北宋初的绘画表现方式。

此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的佈局，有著装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

竹石锦鸠图

此图描画一河岸边群鸠嬉戏的场景。树干盘曲，枝叶婆娑。画石画树笔法琐细，但造形详细，如树木枝干节叶，无不合法周到，其画竹画鸟则笔法精密。其用墨以淡为主，重墨勾点，层次清楚。其着色简淡，既表现了黄家富贵的质量，又具有温和淡雅的风格，表现了北宋初期画院的典型作风。

此图画写秋天栎树凋零，几只鸠雀或停栖在枝头，或在山石、水旁觅食啄饮。画面淡雅空潆。山石略加勾点，以皴笔擦出。竹丛栎叶皆以勾填法绘出。几只鸠鸟姿态各异，刻画细致，质感丰厚，此画显示了黄氏风格。

梨花春燕图

芦絮锦鸡图

玉堂富贵图