润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1334 明 李流芳 3

明 李流芳山水册页十二开

此册见于民间拍卖，真伪莫辨，习画者参之，无所谓真伪。

黄宾虹早年于李流芳下功夫极深，故学黄者必先学李，追本溯源之谓也。

李流芳（1575～1629）明代诗人、书画家。字长蘅，一字茂宰，号檀园、香海、古怀堂、沧庵，晚号慎娱居士、六浮道人。歙县（今属安徽）人，侨居嘉定（今属上海市）。三十二岁中举人，后绝意仕途。诗文多写景酬赠之作，风格清新自然。与唐时升、娄坚、程嘉燧合称“嘉定四先生”。擅画山水，学吴镇、黄公望，峻爽流畅，为“画中九友”之一。亦工书法。

明 李流芳 西湖烟雨图卷 28.5×400天津博物馆藏

明 李流芳 山水手卷 纸本 347.4×29cm

明 李流芳 雁荡观瀑图卷

明 李流芳 溪山平远图 270X28 天津博物馆藏

李流芳，字长蘅、又字茂宰，号檀园、泡庵道人，晚号慎娱居士。生于万历三年（1575年），卒于崇祯二年（1629年）正月。先世徽州歙县（今属黄山市徽州区）人，后迁居嘉定（今属上海市）。万历三十四年（1606年）举人，后又三度赴京参加殿试皆不第。天启年间朝廷为太监魏忠贤及其党羽把持，仕途凶吉难料。他感到气馁，回到家乡，绝意进取，筑 “檀园”，读书其中。他的诗颇有声誉，与当时同里娄坚、程嘉燧、唐时升并称“嘉定四先生”，知县谢三宾因慕其才华，把这四人的诗文刻成《嘉定四先生集》。其中李流芳的诗文十二卷定名为《檀园集》；清代《四库全书》收录其中。清代著名诗人吴伟业有一首《画中九友歌》长诗，把李流芳、董其昌和和程嘉燧、卞文瑜、邵弥、杨文骢、张学曾、王时敏、王鉴等人一起并称“画中九友”并加以歌颂。李流芳的名字也随着“画中九友”的传播而声誉日隆。

关于李流芳的籍贯，各种文献说法不一。清《四库全书》2和清代姜绍书的《无声诗史》3说他是嘉庆人，而清·徐沁的《明画录》4则说他是常熟人。从他《西湖卧游册·题画册》“甲寅九月扫墓新安”5中的诗句的描述，我们可以知道他祖籍应是新安。因为新安是古郡名，在唐为歙州，宋以后为徽州，近则为安徽歙县，即今天的黄山市徽州区。结合他后来在嘉定建“檀园”而居的事实，因此我认为李流芳祖籍为徽州歙县，后迁居嘉定的说法是正确的。由于他天启初年北上应进士考试，听到北京变乱，就放弃了科举，在他所建的“檀园”里读书写字，饮酒赋诗，对景写真。这种生活正是他所渴望的，因为此时他看透了官场的尔虞我诈和科举考试的作弊成风。从他的七言古诗《送汪君彦同项不损燕游，兼呈不损》中我们可找他绝意官场而寄情山水原因。在这首诗中他写道“君不闻京中画师如布粟，闽中吴彬推老宿，前年供御不称旨，褫衣受挞真隶畜，此事下贱不可为，君但自娱勿干禄。吾友重瞳之孙气，食牛万金散尽图秋，一朝掉头出门去，为我问之何所求，君应朝夕进苦口，勉之闭门发策勿妄侈交游。”6这首诗一方面是其文人气节的表现，同时也是他屡试不中后的警醒之作。谢三宾说他 “为人慷慨，遇不平事无论朝野，则义形于色，然慈惠乐意其素性也，喜接后辈周贫交。”7他与钱谦益为友，往来于常熟。常和朋友程嘉燧等人泛舟西湖之上，观景饮酒，吟诗作画，好不痛快。他曾对钱谦益说“‘精舍轻舟，明窗净几，看孟阳（程嘉燧）吟诗作画，皆吾生平第一快事’。宗伯笑曰‘吾却有二快，兼看兄与孟阳耳’”。8他们经常一边游湖，一边作画，并提笔写下一系列题跋，一派高人逸士之风度。有这样的心境，挥写出来的山水必也是格调不俗。

  纵观李流芳的绘画的作品，可谓题材广泛。从他的《檀园集》中我们可以看到许多诗文都是题画诗跋。从这些诗文中我们看到他山水、枯树、花草等无所不画，且大多是写生之作。他的绘画风格近似吴镇而“清标映发，墨渖淋漓”　，“有时墨笔写意花卉，笔势飞动，气韵秀逸”。《无声诗史》说他为“西湖法相寺之竹阁，写山水四堵，尤为奇秀”。李流芳早年的山水颇为谨严，风格缜密，刻画精细工整，这可能与他当时的经历有一定关系。此前，李流芳一直忙于科举，读书做事亦步亦趋，按部就班。他于万历四十五年所作的《吴中十景图》册页，便是其这一时期的代表作。此图册为金笺设色， 纵27．8厘米，横34厘米，现为上海博物馆收藏。画家选取吴中胜景十处，集中表现了吴中山水富林泉之美，风光集江南之奇的秀丽风光。例如《虎丘》描绘了古意盎然的虎丘山的景象，此图主要运用折带皴，在方块形的结构变化中，使画面趋于浑厚和稳重。人物安插动静结合。左上角屋宇深处虎丘塔屹然伸向天穹。像《灵岩》则浮图宝塔远插、佛音渔歌袅袅；《石公山》突兀于江边之上，壁刃千尺。其他各图也都取景完美，主次分明，相得益彰。该册页技法纯熟，用笔多中锋、侧锋互用，以侧锋为主，设色简淡，趣味盎然，是李流芳的名作之一。随着他绝意仕途，心境自然变得开阔，年近五十画风则变得潇洒放纵，神清骨秀而又风姿俊爽。因为自万历丙午乡试后，他便“益寄情山水，托意书画，尘氛俗迹不惹胸次，是来杭州，构南山小筑，起清辉阁，造恰受航。”他游山玩水，写诗作画，雅兴勃发。其作于万历庚申（1620年）的《溪山林屋图》和《山水图》便是这一时期的代表作品。《溪山林屋图》为立轴、纸本、水墨，纵136.6厘米，横30.5厘米,现藏于南京博物院.。它是一幅仿黄公望的作品。从山的造型、皴法到写树点苔，确有大痴笔意。此图采用常见的高远法，近、中、远景层次分明，结构有序。近处小洲之上，几株稀树婆娑；中间山岗起伏，疏林映屋；远处则山色茫茫，若隐若现。通幅作品采用披麻皴，中、侧锋兼用，先勾轮廓，再加以皴、擦、点、染，显得洒洒落落，松秀简淡。丛林杂树多用横点，兼用个子点和竖点。显得和谐柔丽，不落俗套。画面右上角空白处署款“庚申春日为承叔道友仿黄子久笔李流芳”，钤印为“李流芳”。《溪山林屋图》是江南山水的剪影，画面意境深远，给人以美的享受。读画之时，似乎尘世间的杂念顿消，给人以到了仙境般的感觉。《山水图》为金笺墨笔， 纵17厘米，横53厘米，曾为近代收藏家吴湖帆所有，现被南京博物院收藏。此图画杂树两丛，寒亭一座，对江坡峦连绵，寂然无人。既有倪云林简古悠远的意趣，又有画家独特的审美情感的融入；用笔率简滋润，神清骨秀，一片生机勃勃。画面署款“庚申秋日写，李流芳”，款下钤“李流芳”白文方印，另有“梅景书屋” 白文方印及“吴湖帆藏印”朱文方印。此图为李流芳46岁所画，已明显的融合了元代倪瓒、吴镇的风格，他将古人技法作了简单化处理，善用湿墨，讲求书法的技巧和趣味，空间逐渐呈平面化之势，给人以清新自然之感。