润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1333 明 李流芳 2

李流芳（1575-1629），字茂宰，又字长蘅，号檀园、香海、泡庵，晚号慎娱居士。安徽歙县人，侨居嘉定（今属上海）。与唐时昇、娄坚、程嘉燧并称“嘉定四君子”，与钱谦益友善。在晚明与董其昌、陈继儒等人被称为“画中九友”。李流芳擅画山水，笔墨苍劲腾逸，气韵俊爽。绘画风格靠近吴镇、黄公望。李流芳是明朝万历三十四年的举人，诗词、文赋气畅意深，文辞典雅，书法轻松舒畅，刚健婀娜，得苏东坡笔意。明朝天启二年，李流芳进京会试，闻听宦官魏忠贤专权排斥异己，义愤填膺，赋诗离去，从此专事书画创作、文化研究。著有《檀园集》。李流芳在美术史上最大的贡献，是编撰了《芥子园画谱》。《芥子园画传》是中国画的普及性读物，详尽而系统地将高深玄妙的画论以浅显通俗的方式表达出来，为初学者入门提供了一部优秀的教科书，在后来三百多年的美术教育中产生了极其深远的影响。清末这套画谱被石印翻刻。其影响力直到今天。

在明代的画坛上，李流芳的是一个很值得关注的人物。他生活在以戴进、吴伟代表的继承南宋画风的浙派和以沈周、文征明为代表的吴门画派相继衰落，而以董其昌为代表的松江画派兴盛之时。他所画山水，大多是杭州、苏州、新安等地的景色的写生；画枯树、花草不以摹古为主，也多是由写生而来，因而具有鲜明的个性和时代特色。他的绘画对后来的新安画派的形成和发展起了巨大的推动作用。所传课徒稿43幅被清初名士李渔及其婿沈心友请嘉兴籍画家王概整理，增至133页，并附临摹古人各式山水画40幅编成《芥子园画谱》。然而提起明代绘画，人们首先想起的是当时的画坛领袖董其昌和沈周、文徵明、唐寅、仇英等吴门四家，对李流芳的关注不够。记载他的文献也及其简略，这和他本身的价值是不相符的。因此我们有必要对其生平、绘画思想及艺术特色进行研究，以还其本来应有的历史地位。

50岁后的李流芳疾病缠身，夜不能寐，便借写字作画以调养身心。他在《题画册》中写道“慎娱居士有幽忧之疾，夜苦不寐，寒冬漏长，独酌易尽，久读伤神，又无观力不耐，枯坐唯赖笔墨可以自遣心手，又托形神暂调意适而忌与梦俱至”。13此时他从冬到春用了三个月的时间画了山水二十帧，杂画折枝十帧，楷书与行书共十帧。遗憾的是这些作品以无迹可查。好在我们可以从其流传的同时期的作品来分析他的艺术特色。现藏于上海博物馆的《溪山高隐图》轴便是良好的范例。这幅画作于丙寅年（1626年）,当时李流芳52岁。此图为金笺墨笔，纵117.1厘米，横61.6厘米。此幅绘画描绘了临水高岸，大树垂荫，对面高山有屋舍隐于林间，一片世外仙境。此图技法纯熟，笔墨酣畅淋漓，韵味无穷。此图用笔娴熟，正侧锋互用，在金笺上作画没有浮华之感，却有温润之意。用横点来增加山峦的苍翠之感，使其显得郁郁葱葱，一片生机盎然的景象。。事实上，晚年的李流芳对吴镇投注了较多的热情，喜用浓密滋润的笔墨书写胸中丘壑。此时的作品既有吴镇的气度，又有米家山水的雅致，烟气朦胧，注重笔墨趣味的表现，空间感减弱，平面感加剧，这标志着其爽朗清秀绘画风格的更加成熟。

说到李流芳我们不能不提到他与《芥子园画传》的关系。《芥子园画传》是李渔的女婿沈心友，根据家中原存李流芳画的山水画稿四十三页，请山水画家王安节整理和增编而成。经过三年后增编到一百三十三页，把山水画各种技法条分缕析的介绍出来，并附临摹古人各式山水四十幅，为初学者的楷范。李渔在《芥子园画传序》云： “因伯出一册谓予曰：‘是先世所遗，相传已久’。予见而奇之，细观赏，委曲详尽。无体不备，如出数十人之手。其行间标释书法，多似吾家长蘅手笔。及览末幅，得李氏家藏及流芳印记。益信为长蘅旧物云。”

　　《芥子园画传》虽为普及性读物，但详尽而有系统，将高深玄妙的画论，以浅显通俗的语言和通俗易懂的图文表达出来，为广大初学者作入门参考，对近代中国画的发展产生了极其深远的影响。李流芳的发轫之功是不可埋没的。

由于李流芳所提倡画家的人品和气节因素，绘画风格枯淡幽冷及鲜明的士人逸品格调，正是明末清初之际一些出生于黄山诸县区域内(旧新安郡)的一群遗民画家所要找寻的人生信念和画风。因此他们把李流芳和他的同乡好友程嘉燧、李永昌等奉为典范并加以推崇，形成了在17世纪的中国画坛独放异彩的“新安画派”。因此李流芳被后人尊为“新安画派”的先驱之一，这也是生前所没料到的。

通过以上分析,我们看到李流芳作为一个富有个性的文人画家，无论在绘画实践、独特的理论及文化等方面的贡献是非常大的。今天，我们来重新认识李流芳，对于今天的绘画实践活动无疑会有积极的作用。

 李流芳自画像

 明 李流芳 溪山平远图

明 李流芳 仿米家山水 立轴

明 李流芳 寒鸭图 立轴 绢本

明 李流芳 唐十八学士图

明 李流芳 疏树孤亭图轴天津博物馆藏

李流芳 檀园墨戏图轴 故宫博物院藏

李流芳 秋林亭子图 轴 纸本设色 122×40.2cm

李流芳 寒江独钓图