润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1406 宋 乔仲常

传世作品有《后赤壁赋图》、《山居罗汉》、《高僧诵经图》等。

靖康之变(1126)，金人围城中思归，一日作《河中图》赠邵泽民侍郎。南宋·邓椿《画继》卷四，著录其画迹有《龙宫散斋图》《山居罗汉图》《渊明听松风图》《李白捉月图》《玄真子西塞山图》《列子御风图》等，然至今罕见。

传世作品有《赤壁图》卷，纸本，墨笔，描绘苏轼《后赤壁赋》中情节，并分段书写赋文。山水人物笔法近李公麟，但不为成法所囿，用笔简率生拙，气韵野逸。卷后有宣和五年(1123)八月七日赵德麟题跋，还有武圣可和赵岩题跋，清乾隆皇帝御书引首“尺幅江山”四字，曾入清乾隆内府，乾隆为画题签，《石渠宝笈初编》著录，现藏美国纳尔逊·艾特金斯美术馆。

【名称】宋 乔仲常 后赤壁赋图

【年代】宋代

【简介】纸本，墨笔，纵：29.7、横：560厘米。美国纳尔逊·艾特金斯艺术博物馆藏。

该图据苏轼的名篇《赤壁赋图》绘制而成，可视为一件山水人物作品。画卷依原赋叙述的顺序次第展开，将赋文氛围若干段移录于画面上。每段描绘一个情节，而全图首尾相连，并无间隔，同一人物在图中反复出现，是所谓“异时同图”的方法。图卷是对原赋的艺术再查，亦是传世时代最早的《赤壁赋图》。最值得重视的是该图的画法，不仅人物取白描法，图中的山石、冈草、树石也仅用墨笔勾皴，不事渲染，更不加色彩。用笔苍率简逸，时见带有飞白的乾笔，画风清空洒脱。与北宋画坛流行的画风迥然相异，倒与以后元代文人画有着十分密切的亲缘关系，这说明北宋末期文人山水画达到了很高的水平。

联系乔仲常师法李公麟，并将此图与李公麟传世《五马图》、《临韦偃牧放图》及后世摹本《龙眠山壮图》进行比较，结合《宣和画谱》记述他“率略简逸”的画风，我们可以推测《后赤壁赋图》反映了李公麟的画风，在李公麟山水画作品已不传的情况下，《后赤壁赋图》卷对我们完整了解李公麟的画风，进而全面认识北宋后期文人画的发展面貌，都具有十分重要的意义。此图无款，拖尾有赵德麟、武圣可、赵巖等数段题跋，从跋中可知此图为乔仲常所作，其中赵德麟跋于宣和五年（公元1123年），据此推知此图大略作于同时或稍前。画上钤有“汉伯鸾裔”、“永昌齐”、“泰定齐印”、“梁师成章”、“梁清标印”等藏印及清内府鉴藏印，《石渠宝笈初编》著录。

乔仲常，河中（今山西永济）人，生卒年不详，约活动于北宋末期徽宗时。据《画继》的记载，他是师法李公麟的，工于杂画，尤长道释人物故事画。尝作《十六应真图》卷，众罗汉外，山水树石俱备。传世作品有《后赤壁赋图》、《山居罗汉》、《高僧诵经图》等。与北宋画坛流行的画风迥然相异，倒与以后元代文人画有着十分密切的亲缘关系，这说明北宋末期文人山水画达到了很高的水平。

乔仲常师法李公麟，并将此图与李公麟传世《五马图》《临韦偃牧放图》及后世摹本《龙眠山壮图》进行比较，结合《宣和画谱》记述他「率略简逸」的画风，我们可以推测《后赤壁赋图》反映了李公麟的画风，在李公麟山水画作品已不传的情况下，《后赤壁赋图》卷对我们完整了解李公麟的画风，进而全面认识北宋后期文人画的发展面貌，都具有十分重要的意义。此图无款，拖尾有赵德麟、武圣可、赵巖等数段题跋，从跋中可知此图为乔仲常所作，其中赵德麟跋于宣和五年（公元1123年），据此推知此图大略作于同时或稍前。画上钤有「汉伯鸾裔」「永昌齐」「泰定齐印」「梁师成章」「梁清标印」等藏印及清内府鉴藏印，《石渠宝笈初编》著录。

此画以白描手法分段表现苏轼的《后赤壁赋》内容，人物形象及山水树石笔墨极为简括，不受固定成法局限，风格质朴无华，是早期士大夫画之本色。全卷以八幅纸相接，押缝处钤有北宋徽宗时期权势显赫的宦官梁师成的收藏印。由于早期文人山水画很少有作品流传下来，此画显得弥足珍贵。

此图为北宋画家乔仲常的典型之作，苏轼的《前赤壁赋》写实景实情，从“乐”宇领出“歌”来，而《后赤壁赋》则将实境与幻想结合，从“乐”字领出“叹”来，抒发观赏山水景色时的闲情逸致，特别表现作者超尘绝俗的思想意识。而此图则是我国现存最早描绘这一主题的作品。该图笔墨简括，但图中群峰高耸、幽涧潺潺、松石茅屋、野竹茂树以至溪桥陂陀、横江阔水等的景色变化，却让我们领略到了赤壁一带的佳胜，感受到了当时东坡与客同游的心情。画家运用“异时同图”的手法，充分发挥线条概括形象的功能，使画面空间在不断转换间表现内容的变化。这也充分显示了画家对艺术手法和风格特色的追求。

《后赤壁赋图卷》不仅是乔仲常传世的唯一作品，也是现存最早的以苏轼《赤壁赋》为题材的画作。因为在画史上的地位十分重要，所以一直受到研究者们的重视。以白描的手法描绘山水、抒情叙事，元代以后屡见不鲜；但是在北宋时代，还是一种比较独特的绘风。这里看以看到李公麟的影子。乔仲常是以李公麟为师的。据文献记载，李公麟和苏轼交往很密，曾以苏子的《赤壁赋》为题材进行过创作。据此推测，乔仲常这幅《后赤壁赋图卷》所本的也许就是李公麟的原作。有研究者认为，此画是今天十分鲜见的北宋“士人画”的重要作品。北宋士人的绘作，简约粗犷，清雅脱俗，返朴归真，是后世中国文人画创作的先声。

美国博物馆收藏中国古代绘画的，波士顿美术馆、弗利尔、纳尔逊三足鼎立，大都会是后起之秀。因为中国古代绘画不易保存的缘故，所以在博物馆中很少看到中国高古绘画的展出。要欣赏馆藏的精品，需要等待特别展览的机会。纳尔逊却是出奇的“大方”。我们2002年第一次访问的时候，对它的中国绘画展室留下了极为深刻的印象。陈列中不仅有很多精品，而且允许参观者自由摄影。记忆中，除乔仲常的这幅名作之外，还有陈闳的《八公像卷》，李成的《晴峦萧寺图轴》，许道宁的《渔父图卷》，夏圭的《山水十二景图卷》，江参的《林峦积翠图卷》，等等。真是大饱眼福。可惜当年的数码技术还相当原始，因为展室的光线特别幽暗，所以只留下些模糊的照片以做纪念。在过去的8年里，一直对纳尔逊的这间黑黑的展室念念不忘，期待着再次访问的机会。不过，博物馆现在已经改变了中国绘画的展览策略。黑屋子变得十分敞亮，除乔仲常还是当年的旧识外，其余的都是明清两代的画作。

是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱。人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何？”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状似松江之鲈。顾安所得酒乎？”

归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之须。” 于是携酒与鱼（纸张拼接处有北宋名宦梁师成鉴藏印）

复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣！

予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。

反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来，翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。

须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹（翩仙），过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶？”道士顾笑，予亦惊悟。开户视之，不见其处。（最后两个场景笔法意趣较前面大有不同，有研究者认为是明代人后补的）