润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1430 清 任伯年 8

  任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。任伯年是我国近代杰出画家，晚清海派六十家之一。在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世的前一个月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陈小蓬斗梅图》，现藏故宫博物院，光绪三年（1877）作《五十六岁仲英写像》、《雀屏图》。光绪七年（1881）作《牡丹双鸡图》，收入日本《支那名画宝鉴》；《渔归图》，收入《陆氏藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收入《南画大成》。次年作《人物册》，收入《南画大成》。光绪十一年（1885）作《壮心不已图》、《墨笔人物山水册》、《为外祖赵德昌夫妇写像》。

 

1 牧羊图 立轴 设色纸本 1882年作

  题识：光绪壬午中秋后三日，山阴任颐。钤印：伯年氏藏

  此作作于1882年，任伯年时年四十三岁，正值壮年的任伯年笔耕不辍，该年也是他创作作品数量较多的一年。画中人物泰然自若，面部浅描淡染，笔墨不多而能得神情。衣纹画法简逸灵活，这应该得益于他练习铅笔速写的经历。三只羊的画法用墨丰富，犹如疾起捉笔，淋漓挥洒，气象万千。

 

2 苏武牧羊 镜心 设色纸本 1883年作

  题识：光绪癸未嘉平月，山阴任颐伯年。钤印：任颐印

  此幅作于1883年农历12月，时任伯年43岁，画作以古代著名的历史典故苏武牧羊入画。画面中描绘了苏武身着长衣、坦胸赤脚扭身站立于羊群中的景象，苏武头扎发髻，眼神桀骜不驯，充分体现了不屈的意志和坚定的精神，人物用笔周转有力，羊和衣服的用线流畅多变，设色淡雅，浅绛设色，将工笔与写意、传统画法和西洋技法结合的恰如其分。此年，任伯年经高邕介绍结识吴昌硕，之后两人有更多绘画创作方面的交流与学习。

 

3 任伯年人物画欣赏

 

4 牧羊图 设色纸本 1895年作 （132.25万元，2011年12月北京保利）

  题识：光绪乙未七月上浣，山阴任颐伯年写。钤印：山阴任颐、伯年氏藏

  任伯年在人物画创作上的构思和构图，往往匠心独具，不步前人。他作画善于把握典型环境，把人物放在恰当的位置上来刻画，人们的视觉都会被他所要传达的信息而牢牢地抓住。本幅是其人物画的代表作，宏幅巨制，气势磅礴。人物神态刻画逼真，画家都通过对人物眼神、神态、身姿的逼真描述进行了强烈反映。整幅笔墨简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快清疾、气势苍茫的格调。

 

 

5 僊人黄初平 立轴 1895年作

 

 

6 僊人黄初平 立轴 1895年作

 

 

7 僊人黄初平 水墨淡没色 1895年作

  款识：达卿仁兄大人雅属即请教正，乙未秋八月，上海山阴任颐伯年甫。印鉴：山阴任颐、伯年氏藏

  本图为任氏五十五岁时作，不久他便去世了。所画人物形象用笔颇有新意，直接以色彩做画，只略加勾线，表现出良好的西洋画素描功夫，是来自写生的活生生的新鲜形象，对三羊的描绘亦表现出这一点。同时，其画法又保持了中国画造型夸张与线条表现的基本艺术特征，以及书法贯气的意韵，可谓中国画艺术在近代融和中西、探求新路的成功之作，即使置之百年后的今日画坛，仍能起到十分宝贵的启示作用。

 

 

8 苏武牧羊 设色纸本 壬午（1882年）作

 

 

9 苏武牧羊 设色纸本 壬午（1882年）作

 

 

10 苏武牧羊 立轴 设色纸本 丁亥（1887年）作

  题识：荫南仁兄大人雅属希正。光绪丁亥九月，山阴任颐伯年甫。钤印：任伯年

  《苏武牧羊》是任伯年经常画的题材，此作画于光绪年间，以线勾勒人物，线条劲力爽健。以散笔渴墨塑造羊群，和人物的头巾线条形成软硬的对比，很好的描绘了羊毛的质感。人物面部及手以赭色渲染，人物衣服以淡墨分染，头巾赋石青，突出了人物，衣袖以赭色和石青略加渲染和头巾呼应，生动形象的描绘出苏武牧羊的场景。在任伯年《苏武牧羊》中色泽清晰，工细笔，常常梳理似的。图中苏武身裹长衣，袖口用线棱角方直，笔法爽利，表现了一种坚硬的石质感觉，羊身似乎积雪，形态各异。一只悄然站立，一只探出双角，似乎行走于雪地。图画构图简洁，设色淡雅，衬托出主人公安详心态，而背景几至于虚无，也显出任伯年的匠心，穿汉服持使节牧羊的人，只有苏武。

 

 

11 苏武牧羊 立轴 1884年作

 

 

12 苏武牧羊 设色纸本 乙酉（1885年）作

 

 

13 苏武牧羊图 镜片 1885年作

 

14 苏武牧羊 光绪丁亥（1887年）作

  题识：光绪丁亥孟冬之吉，山阴任颐伯年甫并记于海上雁斋。前夜篝灯为契友嘱写，因辅之先生亟索，署款归之，颐。钤印：颐印（2次）

 

15 送子观音图 纸本设色 1883年作 上海博物馆藏

  题识：光绪癸未正月敬造大士像一区，山阴弟子任颐合十。钤印：任伯年

  据说任颐的画“虽极细之笔，必悬腕中锋。”他自称“作画如颐，差足当一写字”。任颐常以书法用于画中，参用于画意，给人以惊奇不凡之感。《送子观音图》即如此。

 

16 和合二仙 立轴 设色纸本

 

 

17 和合二仙 立轴 设色纸本 1885年作

 

18 和合二仙 立轴绢本 1880年作

  题识：仰仙仁兄大人雅属希正。庚辰秋八月，山阴任颐伯年甫定于春申浦上。钤印：任伯年、颐印、颐颐草堂

  从画史上讲，任伯年的人物画最为突出，对当时及后世画坛影响颇巨。人物画在用笔上纵肆、劲健的笔法见长，沉思独往，忽然有得，疾起捉笔，淋漓挥洒，气象万千。此件《和合二仙》，极富特点。画中二人虽身躯庞大，面容却似黄发小儿，憨态可掬。二人相倚一处，正在启视手中盒子，神态表情刻画非常生动，赋色凝重但不呆板。此画作于1880年八月，正是其画风成熟之际，可以说是其代表风貌。徐悲鸿先生对其推崇备至，评为“仇十洲以后中国画家第一人”，吴昌硕先生尊其为“画圣”，英国《画家》杂志认为：“任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在十九世纪中为最具有创造性的宗师。

 

19 刘海戏金蟾 立轴 设色纸本 1891年作

 

20 人 物 立轴 设色纸本 光绪丙戌(1885年)作

 

 

21 持扇奉册图 立轴 1885年作

 

 

22 倚鹤出游图 立轴 同治庚午（1870年）作

 

 

23 天官赐福图 1885年作

  此作颇受陈洪绶影响，脸部略作夸张，人物衣纹处理上的钉头鼠尾描为其特微，绕纹坚劲凝练，又吸收民间特色技法，色彩明快。他从陈老连学到二任，勾线用笔有力度有弹性，轻重虚实，相互转折，顿挫有度，造型准确，人物布局呼应得当，层次丰富而协调，他秉承了文人画的笔墨，又大胆吸收西洋画的技法，既有深厚的传统功底，又善于汲取外来艺术的长处，从而创造了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的创作途径，对现当代人物画的发展产生了巨大的影响。

 

24 南极仙翁图 立轴 设色纸本 1888年作

 

 

25 寿 星 立轴 设色纸本 1888年作

 

 

26 长春图 镜心 纸本设色

 

  人物画在我国画史上曾经有过非常灿烂的时代，汉唐的壁画、绢画，至今成为人类的瓌宝。元代以降，画风转换，山水、花鸟画渐次蔚为大国，而人物画遭逢冷寂，迄至近代“三任”，特别是任伯年出，人物画又重振雄风，并且融汇新机，更添异彩。观此画，人物造夸张奇伟，生动传神，师法陈洪绶。用婉转流畅、抑扬顿挫的笔法，组成一系列排列有序、纵横交错的构成关系。图中线条已不是为了表现人物的形体结构以及衣纹的起伏转折，而是通过线条的疏密、刚柔、行笔的轻重缓急传达一种富有节奏韵律的视觉形式。任伯年画人物不仅善于抓住描绘对象特定的神情，而且强烈地注入了自己的思想感情。即使取材于神话故事，但其中的人物造型往往选择现实生活中的人，故一睹画面，给人以境界优美的艺术享受。此幅画作有人物画大家程十发鉴定题跋。

 

27 祝寿图 设色纸本 乙未（1895年）作

 

 

28 麻菇寿星 立轴 1895年作

 

29 祝寿图 立轴 1885年作

  款识：月泉仁兄大雅之属，乙酉秋九月上浣，山阴任颐伯年写于上海寓斋。钤印：任伯年（白文）

  注重表现线条的形式美，是任伯年对传统人物画的一大贡献。任伯年吸取了陈老莲的用笔方式以及线条的组合排列特点，但笔法更为自由，宛若行云，极富飘逸、灵动之感，整幅画面刚中带柔，有效地发挥了毛笔灵活、多变的特性。此幅《祝寿图》，画家就是用了上述的婉转流畅、抑扬顿挫的笔法搭建了一系列排列有序、纵横交错的构成关系。图中线条已不是单纯为了表现人物的形体结构和衣纹的起伏转折，而是通过线条的疏密刚柔、行笔的轻重缓急传达一种富于节奏、韵律的视觉感受。

 

 

30 天仙赐福 立轴 设色纸本 1888年作

 

 

 

31 天仙赐福 设色纸本 1888年作

  款识：光绪戊子冬十一月吉日，山阴任颐伯年写于海上寓斋。钤印：任颐印、任伯年

  任伯年此幅画道家故事，寓祈福增祥之意。仙翁与麻姑，古貌古相，有超凡出尘之概。衣褶以铁线劲勾，如层云叠起，又如岩石壘积，益见其姗姗非凡骨。其旁拳石如虎踞龙伏，椿树红枫高不见顶；其下瑞草满地，清泉如镜。如此巨幅而构图饱满，境界灿然幽绝；用笔则纵横舒展，有挥洒自如，一气呵成之妙。是任伯年壮年佳制。

 

 

32 五老图 立轴 1893年作

 

 

33 三老图

 

34 三老图 设色纸本 光绪己丑（1889年）作

  《三老图》寓意多子、多福、多寿的中国传统生活理想，从人物衣饰上推究，与《华祝三多》讲述的是尧舜上古时期的同一个故事，但是《三老图》尺幅较小，画面比较含蓄收敛，可以说是同类作品中一幅出类拔萃的代表作。任伯年虽然画作表面效果看起来轻松明快，其实内地里在构图和色彩上，他对每一幅作品都作过极其详尽的准备工作，此作品中，人物形象生动传神，画面前方交谈的两位老者，几乎可以听到他们的交谈声，所谓画是无声诗，诚哉斯言。由于巧妙地吸收了西洋的素描造型手段，可以很清晰地看到三位老者的颞骨，颧骨和眉眼，都有淡墨烘染的痕迹，如此使人物似乎高于纸面，更为立体生动，栩栩如生。同时，任伯年在色彩方面，还是谨守我国传统绘画的法度，温润平和，一派高远洒落之风范，令人不免起怀古之思。最为值得称道的还是任伯年毕生苦心练就的线条功夫，看其轻松随意，信笔而为，实际少少许胜多多许，每一根或浓或淡的线条，都起着必不可少的作用，让高古衣冠包裹下的人物，变得丰满可信，充满说服力。任伯年采用嘉庆以前的清油烟墨，在高级生宣上放笔挥洒，诸君可以在欣赏笔意优美的同时，领略纯正油烟所带来清透，流畅，毫无滞涩的水墨魅力和与之相得益彰的赋彩功夫。

 

35 献寿图 立轴 设色纸本

 

 

36 麻姑献寿图 设色纸本 1888年作

 

37 麻姑献寿图 立轴 设色纸本 1891年作

  款识：光绪辛卯夏四月上浣，山阴任颐伯年。钤印：伯年

  题跋：马万里中国画特别讲立意，人有人意，我有我意，合得人意恐非我意，合得我意恐非人意，合得天意自然如意。乙未夏日，谨题任伯年人物大轴。马万里。钤印：马、万里长年

 

 

38 与鹤共舞 镜片纸本

 

 

39 鹤寿图 立轴

 

 

40 麻姑寿星 立轴 设色纸本 1891年作

  题识：光绪辛卯秋九月上浣，伯年任颐写于海上寓斋。钤印：任伯年、任颐私印

  麻姑、寿星，皆为传说中专司寿命长短、赐福苍生的神仙，寓意如此美好，自然经常浮现任氏笔端。任伯年此幅《麻姑寿星》作于1891年，正值任伯年艺术的巅峰期。画中，慈眉善目的寿星，隆额白须，拱手而立，好似正将福寿送与世人；麻姑则手执藤杖，姿态袅娜、面目和悦地站在身后，并与块垒般的寿星相映成趣。全作以勾勒渲染兼小写意法完成：寿星、麻姑先以线条勾画轮廓，再以淡墨略分阴阳，染色而成；仅麻姑身挂的佩绶、寿星发带、口唇及麻姑杖头的结绳，以蓝绿、朱砂等亮色点染；麻姑杖头的菊花，则直接以墨笔小写意完成，简练沉着而墨韵潇洒。画中笔法的纵逸沉酣、劲健顿挫，深具金石韵味，笔致寥寥而形神俱出，画家自言“画如颐，差足当一‘写’字”。造型、设色的高古，正如俞曲园所赞：“任君伯年所作画……皆有古拙之意存其中，每观其笔迹，觉汉人陈敞、刘白去人未远。”