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润祥鉴赏:中国画派与名家欣赏 1470 清 沈铨 5

2020-02-29 12:09:15   
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 沈铨字衡之,号南频,画室曰衡斋,新市镇人,生于1682年,卒于1760年,清代中叶颇具盛名的花鸟画家。他的画不仅在国内,而且在国外尤其在日本,声誉卓著,曾被日本人誉为"舶来第一画家"。

 

幼时家境贫寒,随父学扎纸花手艺,此乃沈铨接触艺术之始。沈铨二十岁开始学画,为探求画理而寻师访友,远游他乡。他的画远师南宋,近承明代著名花鸟画家林良、吕纪之技法。工树石、花卉、翎毛,中年时,他的画已名闻江南。雍正九年(1731),天命之年的沈铨应日本国王之邀,到长崎教授画法。他的画,震动日本画林,视为拱璧。日本人非常推崇他。从学者以千计,其中以圆山应举最为著名。沈铨曾在长崎留有五幅大型璧画,可惜毁于二次大战。雍正十一年,沈铨归国,日本国王送他礼品甚丰。沈铨晚年曾寄居苏州,继续孜孜不倦地致力于书画艺术之研究。1760年故世,终年七十有九。市志、县志有沈铨传。

 雍正九年(1731年),沈铨应日本国王之邀到日本长崎教授画法三年,相传有弟子三千。两百余年来,他的作品流布海内外,北京故宫博物院、台湾故宫博物院都收藏有他的画作,近年来在香港及海外书画拍卖市场上也很受收藏家青睐。

中国画历史悠久,古代象形文字即由图画演变而成。相传其中始于汉代,花鸟画为后世花鸟画之起源。沿至明代,经林良、吕纪之提炼创新,花鸟画在中国绘画史上占有一定地位。沈铨忠实地继承明代的画风,然而他并不仅仅是继承,且致力开创新意,增添活力,形成他自己独特的画风。纵观沈铨的作品,以娴雅雄阔、生机勃勃见长。他遵循写实之原则,将对于大自然之真情实感,通过丹青,提炼阐发,使之符合自然真实。如刊于《德清地名志》的《松鹿图》中松树之神韵,系用实笔皴泼技法,加以展示,再配以工细精密之梅花鹿,画家对大自然之怡情,淋漓尽致地跃在纸上。笔者曾有幸欣赏沈铨的一幅《梅鹤图》,款署"辛亥小春南频沈铨写",并盖有"南频"二枚印章。画面为一枝苍劲老梅,枝干苍郁,暗香疏影,傍以白鹤,独立于粗犷之山石上,有高风亮节之气韵。鹤的羽毛画得颇具特色:腹羽丰满,背羽如雪,作者用神来之笔,描绘了白鹤栩栩如生之神态,这是画家细心观察生活的结果。画中嶙峋怪石,只用简笔斧劈皴略,以淡墨烘染,颇显刚强之感。《梅鹤图》设色古朴雅致,似凌风傲雪,风骨犹存,实为南频大师之力作。沈铨对书法有较高造诣,但传世的书作属凤毛麟角。他留下的墨迹,仅是些画中的款署而已,但由此亦可见其书法艺术之一斑。清初是中国书法之中兴时期,书家辈出。从现存之墨迹,可窥视沈铨学书系自魏碑汉隶着手,由浅入深,循序渐进,既有继承,又有创新。从历代书家中取其精华,并揣摩前人书法之神韵,故他的书法,华滋遒丽,逸英多姿,流溢出清新之气,颜真卿、赵孟頫之法兼而有之,已达到炉火纯青的地步。

沈铨的名作有:《秋花狸奴图》、《盘桃双雉图》、《五伦图》、《百马图》、《锦鸡秋花图》、《梅花游鸭图》、《黄甲联蝉图》、《仿林良芦雁图》、《梅鹤图》、《松鹿图》等,不胜枚举。三百余年来,作品流布海内外,深受人们喜爱;闻北京故宫博物院亦藏有他的作品,台湾故宫博物院亦有其画作,近年香港及海外书画拍卖市场,沈铨作品很受收藏家青睐。

据考证,沈铨的儿子叫沈南宫,侄儿叫沈天骧,沈南宫无子嗣,沈天骧承继给沈铨传承香火生下沈凤祥,沈凤祥生沈春江,而沈春江就是沈美玉的爷爷。沈美玉还回忆起了几则往事:1960年农历二月,自己家里发现了几十个祖宗牌位,其中有沈铨、沈天骧等人的名字。家里厅堂上原有一块上书“御赐、毅远堂、乾隆廿年”的牌匾,还有一副抱柱联,上、下联的最后一个字分别是“毅”和“远”,惜1974年均已焚毁。小时候她还在家里看到过一幅花鸟画,款署是“乾隆壬午时年八十一岁老翁沈铨南蘋”。 

 

 

 

 

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