杨静：禅联禅书禅意人生26-30

释文：石咽寒泉细 峰衔夕照迟 乙巳杨静

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

禅联禅书27

释文：荒径埋云迹 空亭落雁声 乙巳杨静

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

禅联禅书28

释文：峭壁悬冰镜 幽潭隐月轮 乙巳杨静

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

 

禅联禅书29

释文：松根穿石骨 竹影扫阶尘 乙巳杨静

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

 

禅联禅书30

释文：雪涧寒生玉 下联：云扉静锁秋 乙巳杨静

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

 

高润祥评述：墨痕融禅境 联语见天心

 

禅者论境，常言“于相离相，于念离念”，却又总在山川草木间藏真机。杨静先生这五副自撰禅联，再以禅意书法书之，恰是将禅心寄于笔墨，把真机藏在烟霞——联是无声的禅偈，书是流动的禅心，二者相契相和，便成了一方可观、可感、可悟的小天地。细品其联，如行山阴道上，步步见幽趣；再观其书，似临古潭侧畔，层层见清光，合而观之，方知“文墨相照”四字，原是这般让人心安的境界。

 

一联一世界：自然为筏，载禅心渡彼岸

五副联语皆取法自然，却不是对山水的简单摹写。禅家说“搬柴运水，无非妙道”，杨静笔下的石、泉、峰、雁，原是借自然为筏，渡人到“诸法空相”的岸边。 

先看“石咽寒泉细，峰衔夕照迟”。上联写山石与寒泉相契——“咽”字最是传神。不是泉击石的喧嚣，是石似有灵，轻轻含住泉声；泉亦有性，顺着石的纹理慢下来，于是有了“细”。这“细”不是单薄，是把浮躁滤了，只剩泉与石相和的轻吟，像禅者打坐时的呼吸，不疾不徐，却藏着生命本真的节奏。下联“峰衔夕照迟”更妙，“衔”字让峰峦有了温度——不是夕阳掠峰而过，是峰峦轻轻托住那抹暖光，舍不得它走，于是“迟”。这“迟”里没有焦灼，是天地本有的从容：夕阳总要落，峰峦却以“衔”的姿态，把刹那的光影酿成了永恒的静。细想，人这一生不也如寒泉过石、夕照掠峰？若学那石“咽”泉、峰“衔”日，不追不赶，便在“细”与“迟”里，藏了“应无所住”的禅机。

再读“荒径埋云迹，空亭落雁声”。“荒径”本是萧瑟，偏要“埋云迹”——云来云去本无迹，是荒径容它，才留了些似有若无的影；“空亭”原是寂寥，偏有“落雁声”——雁过声消本无形，是空亭等它，才存了些忽远忽近的响。这里的“荒”与“空”，从不是否定，是禅家说的“留白”。就像人的心，要先有“荒径”的空，才能容云来云往；要有“空亭”的寂，才能接雁声起落。云迹会散，雁声会消，可那“埋”与“落”的过程里，早藏了“不住于相”的智慧：不执于“有”，不恼于“无”，便在荒径空亭间，得了自在。

“峭壁悬冰镜，幽潭隐月轮”则是另一种禅趣。峭壁本是刚硬，却悬着“冰镜”——冰是冷的，镜是明的，冷中藏明，恰如禅者的“冷面慈心”；幽潭本是深邃，却“隐”着月轮——月是亮的，隐是藏的，亮中含藏，正是“和光同尘”的境界。冰镜悬于峭壁，不招摇，不炫耀，是“不生分别”；月轮隐于幽潭，不显露，不张扬，是“不著痕迹”。人常求“明”，却不知明要藏在“冰”的冷里才不刺眼；人常求“亮”，却不懂亮要隐在“幽”的深里才不灼人。这一联，原是教人选“隐”而非“显”，像冰镜悬壁般守拙，如月影沉潭般藏光，方是真通透。

“松根穿石骨，竹影扫阶尘”最见禅者的“无为”。松根穿石，不是刻意较劲，是松只知向下生长，石只知默然承载，一来一往间，便破了石骨——这“穿”里没有争斗，是“道法自然”；竹影扫尘，不是有意清扫，是风过竹动，影随竹移，轻轻拂过石阶——这“扫”里没有刻意，是“应物不穷”。人总说“要努力”，却学不来松根“只管生长”的坦然；人总说“要清净”，却做不到竹影“随遇而安”的从容。松根穿石不是“果”，是“因”的自然显现；竹影扫尘不是“功”，是“境”的自然流露。这才是禅：不追结果，只守当下，便在松竹间，见了“无为而无不为”的真意。 

末联“雪涧寒生玉，云扉静锁秋”，是把禅的“静”写到了极致。雪涧本寒，寒到极致反“生玉”——玉是暖的，是纯粹的，寒中生暖，是“逆境显真如”；云扉本静，静到深处“锁秋”——秋是清的，是收敛的，静中锁清，是“寂然照独明”。雪落涧中，本是寒凉，却因“生玉”有了温润；云绕柴扉，本是虚空，却因“锁秋”有了安顿。人遇“寒”时总怨怼，却忘了寒到极致可能生“玉”；人处“静”时总不安，却不知静到深处自能“锁清”。这一联像杯冷茶，初尝是雪涧的寒，细品却是玉的暖，末了只剩云扉的静——原来禅的“静”，从不是枯寂，是寒中生暖的从容。

 

一笔一禅心：墨色为舟，载意境入虚玄

禅联是骨架，禅书是血肉。杨静以禅意书法书这些联语，想来不是为“写清楚”，是为“写活”联中的禅境——笔不是笔，是山间的风；墨不是墨，是潭中的水；纸不是纸，是天边的云，三者相和，便把联中的石、泉、松、竹，都从字里“活”了过来。 

看其行笔，该是取法“自然流注”的。写“石咽寒泉细”时，笔锋怕不是急的。或许起笔写“石”字，如石落浅滩，略顿稍沉，有山石的稳；转笔写“咽”字，笔尖轻转，像泉流遇石时的微滞；到“细”字，墨色渐淡，笔锋轻扫，真有寒泉细流、若有若无的意。下联“峰衔夕照迟”，“峰”字该是竖笔略粗，如峰峦拔地，却不僵直；“衔”字笔画相交处，墨稍重，像峰峦与夕阳相触的暖；“迟”字收尾慢，笔锋缓提，仿佛连笔墨都舍不得快，要留些“迟”的韵。这般行笔，不是“写”字，是“演”联中的景——笔动时，便有寒泉过石；墨落时，便有夕照衔峰。 

再观结字，该是藏着“疏密相生”的禅。“荒径埋云迹”里，“荒”与“埋”或许写得疏——笔画间留些空隙，像荒径上的草，散散漫漫；“云”与“迹”反倒写得密——笔画略交错，却不拥挤，像云影叠在径上，虚虚实实。这疏与密，恰合了“荒径”的空与“云迹”的幻。“空亭落雁声”更妙，“空”字许是中间留白多，真有“空”的境；“雁”字笔画轻，像雁掠亭顶，不留重痕；“声”字收尾飘，仿佛墨痕也带着雁声的轻，要随风吹散。禅家说“空即是色，色即是空”，这结字的疏与密、虚与实，原是把这道理藏进了笔画——密处不滞，是“色不异空”；疏处不空，是“空不异色”。

最难得是墨色。禅书的墨，从不是“浓淡均匀”的，该是像山间的雾，有聚有散。写“峭壁悬冰镜”时，“峭壁”二字墨许是重的，浓黑如壁，显刚硬；“冰镜”二字墨却淡，浅灰如冰，见清透——一浓一淡，便有峭壁的沉与冰镜的明，像冷与暖在墨里相和。写“幽潭隐月轮”时，“幽潭”墨稍沉，带些灰调，如潭水深暗；“月轮”墨最淡，近于飞白，似月光朦胧——一沉一淡，便有潭的幽与月的隐，像藏与显在墨里相契。这墨色的浓淡，哪是技法？是心境：写峭壁时，心随峭壁沉；写冰镜时，心随冰镜清；写幽潭时，心随幽潭静；写月轮时，心随月轮柔。墨色是心色，心净了，墨便有了灵性。

还有章法。五副联写在纸上，想来不是“挤挤挨挨”的。或许上联与下联之间，留些空隙，像山与水之间的距离；联与联之间，隔些留白，像这处峰峦与那处幽潭的相望。整幅作品看过去，字与字不抢，墨与墨不争，连留白都像是有意留的“云”，让笔墨在纸上“呼吸”。禅家说“万物并作，吾以观复”，这章法的“让”与“留”，原是懂了“不争”的理——字不抢位，是让联中的景有处安；墨不夺色，是让联中的禅有处显；留白不挤，是让人的心有处歇。

 

文墨相照处：禅境为家，容初心归本真

 

联与书，原不是两件事。联是“意”，书是“相”；联是“理”，书是“趣”；联是“骨”，书是“魂”，合在一起，才是完整的禅境。

看“松根穿石骨”的联，再看写它的字——“松”字许是竖笔略弯，不僵直，像松枝虽韧却有柔；“穿”字笔画相交处不堵，像根穿石时的“通”；“石骨”二字墨重却不板，像石虽硬却有灵。这字便把“松根穿石”的“自然”写活了：不是松要穿石，是字要随松的性；不是笔要用力，是墨要顺石的情。联说“自然”，书便“自然”，意与相合，才是真禅。

读“竹影扫阶尘”的联，再品写它的墨——“竹”字墨淡，像竹影的轻；“扫”字笔轻，像扫尘的柔；“阶尘”二字墨浅，像尘被扫后的净。这墨便把“竹影扫尘”的“无为”藏住了：不是墨要淡，是竹影本轻；不是笔要轻，是扫尘本柔；不是字要浅，是尘净后本虚。联讲“无为”，书便“无为”，理与趣融，才是真境。

 

人常问“禅在哪里”，看这联与书，便知禅不在古刹，不在经卷，在“石咽寒泉”的细里，在“峰衔夕照”的迟里；在墨色的浓淡里，在笔锋的缓急里；在人读联时的静里，在观书时的悟里。杨静先生撰联时，该是先让心住进山水里——见石便忘“石”，只记泉咽的轻；见峰便忘“峰”，只留夕照的暖；书联时，又让笔墨跟着心走——笔随境转，墨随心变，不刻意求“禅”，却字字是禅。

这五副联，这满纸墨，原是一方小禅境：人站在它面前，看“荒径埋云”，便忘了心头的“迹”；听“空亭落雁”，便丢了耳边的“声”；触“冰镜悬壁”的冷，便觉杂念渐消；感“月轮隐潭”的静，便知初心未远。联是眼，让人心见天地本真；书是手，让人心触万物本柔。 

原来最好的禅联与禅书，从不是“告诉人禅是什么”，是让人在联语里忘言，在墨痕里息心——待回过神时，才惊觉：方才读联观书的那一刻，心无挂碍，便是禅了。

 

杨静艺术简介

杨静，湖南汉寿人；1963年4月出生。兜底儿网签约书画艺术家，国家开放大学书画艺术教育研究院研究员，北京艺术传媒学院客座教授、学科带头人，张家界书画院院长，国家一级美术师。上世纪八十年代就读于南京艺术学院。书法、绘画、篆刻兼功。居张家界风景区写生创作二十余年，创造了表现张家界山水画卷的独特技法。书法从二王入手，青年时代苦临诸家碑帖，酷爱弘一法师，曾在自己创作的60幅六尺竖幅山水画上题写了60段弘一法师经典慧语，被知名收藏家收藏。其书法被多位艺术评论家称赞为“具有个性的禅意书体”。曾任中国美术家协会张家界创作中心副主任，中韩日国际书画交流双年展中方代表，《首届旅游杯全国书法篆刻大赛》组委会执行主任。