杨静：禅联禅书禅意人生31-35

 

 

禅联禅书31

释文：野渡舟辞岸 遥峰日坠钟 乙巳杨静

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

禅联禅书32

释文：古洞藏雷篆 危岩刻岁痕 乙巳杨静

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

 

禅联禅书33

释文：山形随雾改 水态借风成 乙巳杨静

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

 

禅联禅书34

释文：霜桥留虎迹 云窟隐龙涎乙巳杨静

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

禅联禅书35

释文：空岩答樵唱 下联：绝壑和钟鸣 乙巳杨静

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

 

 

高润祥评述：禅联与禅书的交响 

在中国传统文化的璀璨星河中，禅联与禅书是两颗相互映照的明珠。禅联以凝练的文字承载禅理，禅书则以笔墨的律动传递禅意，二者结合，构成了独特的文化景观。杨静的禅联禅书禅意人生系列作品，便将这种文化魅力展现得淋漓尽致。本文将对对他的五副对联展开评述。

 

一、工整严谨，音韵和谐 

对联作为中国传统文化的独特体裁，讲究对仗工整、平仄协调、韵律和谐，这也是衡量一副对联质量的重要标准。杨静这五副禅联，在对仗、平仄与韵律上均表现出色。

从对仗来看，五副对联的上下联在词性、结构上均对应严谨。“野渡舟辞岸，遥峰日坠钟”中，“野渡”对“遥峰”，均为偏正结构，“野”与“遥”皆为形容词，修饰“渡”与“峰”；“舟”对“日”，同属名词；“辞岸”对“坠钟”，均为动宾结构，“辞”与“坠”为动词，“岸”与“钟”为名词，对仗十分工整。“古洞藏雷篆，危岩刻岁痕”里，“古洞”与“危岩”、“雷篆”与“岁痕”词性与结构一一对应，“藏”和“刻”两个动词精准匹配，展现出极强的对仗意识。“山形随雾改，水态借风成”“霜桥留虎迹，云窟隐龙涎”“空岩答樵唱，绝壑和钟鸣”亦如此，无论是名词对名词、动词对动词，还是偏正结构对偏正结构、动宾结构对动宾结构，都恰到好处，无丝毫牵强之感。

在平仄方面，五副对联遵循平仄交替、上下联平仄相对的规则。以“野渡舟辞岸，遥峰日坠钟”为例，上联平仄为“仄仄平平仄”，下联为“平平仄仄平”，完全符合五言对联的平仄格式，读来朗朗上口，节奏明快。其他几副对联也严格遵循平仄规律，如“古洞藏雷篆（仄仄平平仄），危岩刻岁痕（平平仄仄平）”，平仄协调，音韵和谐，避免了因平仄混乱导致的拗口问题，体现出作者深厚的文字功底与对对联格律的精准把握。

韵律上，五副对联的下联尾字“钟”“痕”“成”“涎”“鸣”均为平声字，符合对联“仄起平收”的基本要求，使每副对联在收尾时都显得沉稳舒缓，余韵悠长，进一步增强了作品的音韵美感。

 

二、淡泊宁静，启迪人生

禅联的核心在于“禅意”，它以简洁的文字传递出对生命、自然、世界的通透认知。杨静这五副禅联，虽笔墨简练，却蕴含着丰富的禅理，对当下人们的生活具有深刻的启迪意义。

“野渡舟辞岸，遥峰日坠钟”勾勒出一幅宁静悠远的画面：荒野渡口，小船离岸而去；远方山峰，夕阳西下，钟声悠扬。这幅画面中，“舟辞岸”暗含离别与变迁，“日坠钟”则传递出时光流逝的淡然。其禅意在于提醒人们，生命中充满离别与变化，不必执着于过往，应像夕阳下的钟声般，以平和的心态接纳世间的无常。在当下快节奏的社会中，人们常常被名利、得失所困，为过往的遗憾、未来的焦虑所扰，这副对联启迪我们放下执念，珍惜当下，以从容的姿态面对生活中的起落。

“古洞藏雷篆，危岩刻岁痕”描绘了古老山洞中藏着神秘的雷篆，险峻岩石上刻着岁月的痕迹。雷篆象征着自然的神秘力量，岁痕则代表着时光的沉淀。其禅意在于揭示自然与时光的永恒，以及人类在自然与时光面前的渺小。当下社会，许多人追求速成、急功近利，忽视了积累与沉淀的重要性。这副对联告诫我们，无论是个人成长还是事业发展，都需像岩石上的岁痕般，历经时光打磨，方能有所成就；同时，要对自然心存敬畏，尊重自然规律，摒弃浮躁心态。

“山形随雾改，水态借风成”展现了山的形态因雾气而变化，水的姿态借风力而形成。这副对联以自然现象喻理，禅意在于强调事物的变化性与关联性，世间万物皆不是孤立存在，而是相互影响、随境而变。当下，人们面临着复杂多变的社会环境，常常因环境的变化而感到迷茫、焦虑。这副对联启迪我们，要学会适应环境变化，以灵活的心态应对挑战，同时认识到自身与他人、与社会的联系，在顺应变化中寻求发展。

“霜桥留虎迹，云窟隐龙涎”营造出一种神秘、高远的氛围：结霜的桥上留下老虎的足迹，云雾缭绕的山洞中隐藏着龙涎。虎迹、龙涎象征着世间难得一见的美好与珍贵。其禅意在于提醒人们，美好事物往往隐藏在平凡或神秘之处，需要用心去发现、去探寻。当下，人们被快节奏的生活裹挟，常常忽略身边的美好，这副对联启迪我们放慢脚步，用心感受生活，在平凡中寻找诗意，在探索中收获惊喜。

“空岩答樵唱，绝壑和钟鸣”描绘了空旷的岩石回应樵夫的歌声，幽深的山谷附和钟声的场景。岩石、山谷本是无生命之物，却仿佛有了灵性，与人类的声音相互呼应。其禅意在于体现人与自然的和谐共生，以及万物之间的相互感应。当下，环境污染、生态破坏等问题日益突出，人与自然的关系逐渐紧张。这副对联呼吁我们尊重自然、亲近自然，重建人与自然的和谐关系，在与自然的交融中获得心灵的宁静与慰藉。

 

三、笔墨传禅，意境交融

禅书，即蕴含禅意的书法，是禅宗文化与书法艺术相结合的产物。禅书的发展与禅宗的兴衰紧密相连。唐代是禅宗的鼎盛时期，也是禅书的萌芽阶段。此时，一批僧人书法家将禅宗的“顿悟”思想融入书法创作，主张打破传统书法的束缚，追求自然、率真的艺术风格，如怀素的草书，笔走龙蛇，气势磅礴，尽显禅者的洒脱与豪放。

宋代，禅书进一步发展。文人阶层与禅宗的联系日益紧密，苏轼、黄庭坚等文人书法家将禅理与文人情怀融入书法，使禅书兼具文化内涵与艺术美感。苏轼的书法“无意于佳乃佳”，不刻意追求技巧的完美，却在自然随性中传递出禅意的淡泊与旷达；黄庭坚的书法长枪大戟，结构奇特，蕴含着禅者对事物本质的独特洞察。 

明清时期，禅书继续演变。八大山人（朱耷）的书法堪称禅书的代表，其书法风格简练冷峻，笔墨苍劲，字里行间流露出对人生、对世事的超脱与淡然，将禅书的意境推向了新的高度。

禅书的意义不仅在于艺术层面，更在于精神层面。从艺术角度看，禅书打破了传统书法的程式化束缚，丰富了书法的表现形式与艺术内涵，为书法艺术的发展注入了新的活力。从精神角度看，禅书是禅者内心世界的外在体现，它以笔墨为媒介，传递出淡泊、宁静、超脱的禅理，能够引导观者平复内心的浮躁，获得心灵的净化与升华。在当下社会，禅书的精神价值更为凸显，它为人们提供了一个逃离喧嚣、回归内心的精神港湾。

弘一法师（李叔同）是近代禅书的集大成者。他晚年出家，将对禅理的深刻领悟融入书法创作，其禅书风格发生了巨大转变。早年，弘一法师的书法笔力雄健，潇洒飘逸，尽显文人风骨；出家后，其书法趋于平淡、质朴，笔画简洁流畅，无丝毫修饰，却蕴含着深厚的禅意。弘一法师的禅书，不追求技巧的繁复，更注重心境的平和与自然，他曾说：“书法者，写心也。”其书法作品如《心经》，每一笔、每一划都充满了宁静与慈悲，仿佛能洗涤观者的心灵。弘一法师的禅书，将禅理与书法完美融合，为禅书的发展树立了新的标杆，也让更多人认识到禅书的精神价值。

杨静的禅书作品，在继承传统禅书精髓的基础上，形成了自身独特的风格，且与她的禅联实现了完美融合。

从禅书特点来看，杨静的书法兼具“静”与“动”的特质。“静”体现在她的笔墨沉稳、平和，笔画不急不躁，线条流畅自然，无刻意的张扬与炫技，如“野渡舟辞岸，遥峰日坠钟”的书法作品，字体大小适中，布局疏朗，给人一种宁静悠远之感，与对联所描绘的画面意境相契合。“动”则体现在她的书法富有生命力，笔画间蕴含着灵动之气，如“山形随雾改，水态借风成”的书法，通过笔画的粗细变化、节奏的快慢交替，生动地展现出山水随境而变的动态之美，使笔墨仿佛有了生命。同时，杨静的禅书注重“意境”的营造。他并非简单地将文字书写出来，而是通过笔墨的运用，将禅联中的禅意转化为视觉上的意境。如“空岩答樵唱，绝壑和钟鸣”的书法，通过空旷的布局、柔和的笔墨，营造出一种清幽、空灵的意境，让观者仿佛置身于空岩绝壑之间，聆听樵唱钟鸣，感受到人与自然的和谐共生。 

在与禅联的结合上，杨静的禅书与禅联可谓“形神兼备”。一方面，书法的“形”与禅联的“意”相互呼应。书法的字体、布局、笔墨风格均根据禅联的内容与禅意进行设计，使书法成为禅联内容的视觉延伸。如“霜桥留虎迹，云窟隐龙涎”的禅联充满神秘高远之感，杨静在书写时，采用了较为修长的字体，布局疏朗，笔墨淡雅，进一步强化了这种神秘高远的意境。另一方面，书法的“神”与禅联的“禅”相互交融。杨静通过自身对禅理的理解，将禅意融入书法的笔墨之中，使书法不仅是禅联文字的载体，更是禅意的传递者。观者在欣赏禅联文字的同时，通过书法的笔墨律动，能够更深刻地领悟到其中的禅理，实现“读联”与“赏书”的双重精神享受。

 

总之：杨静禅联禅书禅意人生系列中的五副对联，在艺术形式上，对仗工整、平仄协调、韵律和谐，展现出作者深厚的文字与格律功底；在思想内涵上，蕴含着丰富的禅理，从接纳无常、沉淀积累，到适应变化、发现美好、和谐共生，为当下处于快节奏、高压力生活中的人们提供了宝贵的精神指引；在艺术表达上，杨静的禅书继承传统禅书精髓，兼具“静”与“动”的特质，注重意境营造，并与禅联实现“形神兼备”的融合，成为禅意传递的重要载体。 

这五副禅联与禅书作品，不仅是杨静个人艺术造诣与禅理感悟的体现，更是中国传统文化中禅联与禅书艺术的生动实践。它们以独特的艺术魅力与精神价值，让人们在欣赏艺术之美的同时，获得心灵的宁静与启迪，对于传承和弘扬中国传统文化、丰富当下人们的精神生活具有重要意义。

 

杨静照片

杨静艺术简介

杨静，湖南汉寿人；1963年4月出生。兜底儿网签约书画艺术家，国家开放大学书画艺术教育研究院研究员，北京艺术传媒学院客座教授、学科带头人，张家界书画院院长，国家一级美术师。上世纪八十年代就读于南京艺术学院。书法、绘画、篆刻兼功。居张家界风景区写生创作二十余年，创造了表现张家界山水画卷的独特技法。书法从二王入手，青年时代苦临诸家碑帖，酷爱弘一法师，曾在自己创作的60幅六尺竖幅山水画上题写了60段弘一法师经典慧语，被知名收藏家收藏。其书法被多位艺术评论家称赞为“具有个性的禅意书体”。曾任中国美术家协会张家界创作中心副主任，中韩日国际书画交流双年展中方代表，《首届旅游杯全国书法篆刻大赛》组委会执行主任。