杨静：禅联禅书禅意人生51-55

禅联禅书51

释文：石皴藏卦象 水曲隐爻辞 乙巳杨静书于北京

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

禅联禅书52

释文：日炙山成赭 霜凋壑露筋  乙巳杨静书于北京

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

禅联禅书53

释文：崖阴生太古 潭影摄虚空 乙巳杨静书于北京

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

禅联禅书54

释文：云根埋剑魄 水府葬箫魂 乙巳杨静书于北京

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

禅联禅书55

释文：雨皴千嶂暗 晴拓一江明 乙巳杨静书于北京

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

 

 

 

 

高润祥评述：山水之美 笔墨之韵 禅理之智

 

在中国传统文化的精神谱系中，禅与诗、书、画向来有着血脉相连的共生关系。禅之空灵澄澈滋养艺术创作的灵性，艺术之具象表达则赋予禅理可感的形态。杨静的这五副五字禅联，美在实现了“联、书、禅”三者的深度融合，构建起“景、情、理”统一的精神境界。联语以山水为景，书法以笔墨传情，禅理以意境载道，三者相互生发、彼此成就，让作品既有视觉上的审美价值，又有精神上的启迪意义。

五字联的形制本身便蕴含着中式美学的精炼之美，寥寥数字需承载丰富意蕴，非功力深厚者不能为。杨静的这五副禅联，首先在文字创作上便尽显匠心，每一副都以山水自然为载体，暗合禅家“物物皆道”的宇宙观。“石皴藏卦象，水曲隐爻辞”开篇便将自然景观与儒家经典《易经》的哲思相连，石之纹理（皴）暗藏天地运行的卦象，水之曲折隐寓阴阳变化的爻辞，山水不再是单纯的自然景物，而成了承载宇宙规律的象征符号。这种“以小见大”的写法，恰如禅家“于一毫端见十方世界”的智慧，将宏观的哲思浓缩于微观的山水细节之中，为书法创作奠定了深厚的文化根基。

 “日炙山成赭，霜凋壑露筋”则以极具张力的笔墨意象，勾勒出自然时序变化中的生命质感。“炙”字写出烈日的炽热，让山石染上赭红之色；“凋”字尽显秋霜的凛冽，使沟壑露出嶙峋筋骨。一“炙”一“凋”，一暖一寒，既描绘出山水在不同时节的具象特征，又暗合禅家对“无常”的认知——万物皆在变化中彰显本真，褪去浮华后的筋骨与本色，正是生命最本真的状态。这种将自然变化与禅理感悟相融合的表达，让山水意象超越了单纯的审美范畴，成为观照生命本质的媒介。

 “崖阴生太古，潭影摄虚空”更是将禅的空灵意境推向极致。山崖背阴之处，仿佛凝结着太古时期的静谧与混沌，时间在这里失去了流动的痕迹；清潭倒影之中，收纳了天地虚空的万象，空间在这里达成了虚实的交融。“生太古”与“摄虚空”形成时空维度的呼应，既写出山水的幽远与深邃，又传递出禅家“不执于相”的观照方式——在静谧中感受永恒，在倒影中体悟虚空，正如六祖慧能所言“本来无一物，何处惹尘埃”，山水的空灵正是禅心的写照。

 “云根埋剑魄，水府葬箫魂”则在山水意象中注入了人文情怀与历史厚重感。云根之下埋藏的不仅是剑的魂魄，更是古代侠客的风骨与气节；水府之中安葬的不仅是箫的精魂，更是文人雅士的诗意与哀愁。剑与箫作为中国传统文化中极具象征意义的意象，一刚一柔，一武一文，在此与山水相融，既让自然景观多了几分人文底蕴，又通过“埋”“葬”二字传递出禅家“放下执念”的智慧——无论何等英气与才情，最终都将回归自然，与天地同存，这种豁达与超脱，正是禅意人生的核心内涵。 

“雨皴千嶂暗，晴拓一江明”以天气变化中的山水景致，诠释了禅家“随缘自适”的生活态度。雨水冲刷让千峰万嶂显得幽暗深沉，晴空万里则使一江碧水豁然开朗。一“暗”一“明”的对比，既描绘出自然景观的瞬息万变，又隐喻着人生境遇的起伏跌宕。禅家认为，顺境与逆境皆是生命的常态，唯有以平常心待之，方能在幽暗时不沉沦，在光明时不张扬，这种“随遇而安”的智慧，通过山水意象的描摹变得具体可感，引人深思。

作为“禅联禅书禅意人生”系列的重要组成部分，这些五字联的价值不仅在于文字的精妙，更在于杨静以书法艺术对禅意的可视化表达。书法作为中国特有的艺术形式，其笔墨节奏、线条质感本身便具有抒情达意的功能，与禅的精神内核有着天然的契合度。杨静的书法创作，无疑深谙此道，将禅的空灵、静谧与灵动融入笔墨之间，使每一幅作品都成为“书为心画”的生动诠释。

从笔墨技法来看，杨静的书法兼具筋骨与韵味，与五字禅联的意境相得益彰。这种根据联语内容调整笔墨风格的创作方式，让书法线条不再是单纯的文字载体，而成了表达意境的重要元素，实现了内容与形式的高度统一。枯笔与瘦笔的运用，不仅增强了书法的视觉冲击力，更精准地传递出联语中“无常”与“本真”的禅理，让观者在欣赏笔墨之美的同时，感受到自然与生命的力量。线条以中锋为主，圆润流畅却不拖沓，如崖阴的静谧、潭水的澄澈，笔墨间留白得当，恰如禅家“留白即天地”的智慧，给观者留下足够的想象空间，在虚实之间体悟虚空的意境。而在笔墨中融入隶书的古朴与行书的灵动，线条兼具刚劲与柔美，既写出剑魄的刚毅，又表现出箫魂的婉转，笔墨的张力与联语的人文情怀相互映衬，尽显禅意中的豁达与超脱。或许会通过墨色的浓淡对比来诠释意境。这种墨色的变化不仅丰富了书法的视觉层次，更将联语中“明暗交替”的禅理转化为可感的笔墨语言，让观者直观感受到禅家“随缘自适”的生活智慧。 

在快节奏的现代社会中，人们的心灵难以获得片刻的宁静。杨静的禅联书法作品，恰如一剂清凉剂，以山水的空灵、笔墨的静谧、禅理的深邃，为观者提供了一个精神栖息的港湾。当我们驻足于“崖阴生太古，潭影摄虚空”的作品前，笔墨间的疏朗与静谧会牵引着我们放慢脚步，在山水意象中感受永恒的宁静。 

从文化传承的角度来看，杨静的创作无疑为传统禅联书法注入了新的生命力。她既坚守传统，深入挖掘孟子思想、禅家智慧与书法艺术的精髓，又立足当下，以现代的审美视角诠释传统艺术的内涵，让古老的艺术形式在当代焕发出新的光彩。这种“守正创新”的创作态度，不仅为传统书法艺术的传承与发展提供了有益的借鉴，更让禅意人生的智慧在当代社会获得了更广泛的传播与认同。

 

杨静照片

杨静艺术简介

杨静，湖南汉寿人；1963年4月出生。兜底儿网签约书画艺术家，国家开放大学书画艺术教育研究院研究员，北京艺术传媒学院客座教授、学科带头人，张家界书画院院长，国家一级美术师。上世纪八十年代就读于南京艺术学院。书法、绘画、篆刻兼功。居张家界风景区写生创作二十余年，创造了表现张家界山水画卷的独特技法。书法从二王入手，青年时代苦临诸家碑帖，酷爱弘一法师，曾在自己创作的60幅六尺竖幅山水画上题写了60段弘一法师经典慧语，被知名收藏家收藏。其书法被多位艺术评论家称赞为“具有个性的禅意书体”。曾任中国美术家协会张家界创作中心副主任，中韩日国际书画交流双年展中方代表，《首届旅游杯全国书法篆刻大赛》组委会执行主任。