张可之学书札记5┃以情驭笔 法合天地---孙过庭 《书谱》的智慧浸润

 

张可之，字文斋。兜底儿网签约书法艺术家，国家开放大学书画艺术教育研究院研究员。1958年出生，羲之故里人。自幼笃爱书艺，60年如一日，痴迷如醉。曾多次入选国内外大展并获奖。2023年央视网络版连续100期推出他用楷、隶、篆、行四种书体创作的作品。

 

自束发之年与笔墨结缘，迄今已逾六十春秋。在漫长的书法求索之路上，孙过庭《书谱始终为我的创作与修行指引方向。其中“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”的书法本质论，更是贯穿我学书生涯的核心准则。六十年来，我从初窥门径的临摹者，到渐悟法理的实践者，再到融情于笔的创作者，对这一观点的理解在笔墨耕耘中不断深化，最终明白：书法绝非简单的笔墨技巧堆砌，而是情感与自然的共生，是人心与天地的对话。 

图一

规格：97×60 cm（5.23平尺）

释文：《山经》里，看似凶猛的异兽也有弱点，看似柔弱的草木却能在绝境存活。这告诉我们：强与弱从不是绝对的。真正的强大，不是处处逞强，而是懂得在适当的时候“示弱”——遇困时求助，犯错时道歉，不懂时请教。示弱不是懦弱，而是接纳自己的不完美，用柔软的姿态积蓄力量，反而更有韧性。《山海经》的量子纠缠之十七，从“险境求生”看“强与弱”：真正的强大，是懂得示弱。高润祥撰文，乙巳初秋文斋张可之。 

释印： 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画

孙过庭将书法的本质归结为“情动形言”与“本乎天地”，这一论断深刻揭示了书法艺术的双重维度——内在情感的外化与客观自然的内化。年少时初读此句，只当是文人墨客的雅致言说，并未深究其中奥义。彼时的我，沉迷于《书谱》的笔法精妙，整日伏案临摹，力求将每一个笔画的起承转合都复刻到位。然而，无论如何精进技巧，笔下的字迹始终缺少一份灵动与神采，如同精致的木偶，有形而无神。直到中年时期，一次偶然的机会，我在江南春雨中漫步，看细雨打湿柳条，听溪流潺潺作响，心中忽然涌起难以言喻的感动。回到书斋，我铺纸研墨，随性写下“天街小雨润如酥”，笔锋在纸上自然流转，墨色浓淡随心境变化，竟写出了前所未有的韵味。那一刻，我才恍然明白，孙过庭所言的“情动形言”，正是要求书法成为情感的载体。当内心有所触动，这份情感便会通过笔墨传递到纸上，使字迹拥有生命与温度。我便随手写下“人之心灵与自然之心灵契合”的感悟。 

六十载的学书经历让我深刻体会到，“情动形言”中的“情”，并非浅尝辄止的情绪宣泄，而是经过沉淀与提炼的真挚情感，是与“风骚之意”相契合的人文情怀。《诗经》的质朴醇厚，《楚辞》的瑰丽浪漫，都是情感的极致表达，而书法正是要汲取这种情感的力量，将其融入笔墨之中。在创作实践中，我常常会在书写前反复品读经典诗文，体会作者的心境与情感。书写杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”时，我会刻意加重笔力，用雄浑开阔的章法表现诗人的济世情怀；书写苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”时，则会放缓行笔速度，以圆润流畅的线条传递那份细腻的思念之情。这种情感的融入，让书法超越了单纯的文字书写，成为一种精神的寄托与表达。我曾为一位挚友书写祝寿作品，彼时恰逢他历经坎坷后事业有成，我将这份欣慰与祝福凝于笔端，笔下的“福如东海，寿比南山”虽无繁复的技法，却因情感的真挚而赢得了挚友的珍视。这让我更加确信，情感是书法的灵魂，没有情感的笔墨，终究是无源之水、无本之木。

图二

规格：97×60 cm（5.23平尺）

释文：《山经》的神话浪漫瑰丽，却从不脱离现实的山川大地。梦想与现实，也该如此：没有梦想，现实便少了色彩；不向实而行，梦想便只是空想。就像古人对着山川畅想神话，却也脚踏实地丈量土地。既要有“九天揽月”的梦，也要有“一步一个脚印”的行——梦是方向，行是力量，二者结合，方能抵达远方。《山海经》的量子纠缠之十八，从“神话隐喻”看“梦与行”：以梦为马，向实而行。高润祥撰文，乙巳初秋文斋张可之。

释印： 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画

如果说“情动形言”是书法的内在灵魂，那么“本乎天地之心”便是书法的外在法度。孙过庭认为，书法的阴阳变化、刚柔相济，都源于对天地自然的观察与体悟。六十年来，我始终坚持“外师造化，中得心源”，从自然万物中汲取书法的养分。春日里，我观察嫩柳的柔婉，领悟线条的流畅灵动；秋日里，我欣赏松柏的苍劲，体会笔力的沉稳雄健。观察天上的流云，我学会了章法的疏密错落；凝视山间的岩石，我懂得了结构的稳重坚实。这种对自然的体悟，逐渐转化为书写中的自觉追求。在书写竖画时，我会联想到劲松的挺拔，力求笔力遒劲；在处理章法布局时，我会借鉴山水的远近虚实，营造出层次分明的空间感。

孙过庭在《书谱》中强调的“阳舒阴惨”，正是对天地自然阴阳变化的艺术概括。在书法创作中，这种阴阳之道体现为诸多对立统一的元素：墨色的浓与淡、线条的刚与柔、行笔的快与慢、章法的疏与密。六十年来，我不断在实践中探索这种辩证关系，力求达到“违而不犯，和而不同”的境界。比如在书写草书时，我会在快速行笔中适当停顿，做到“留不常迟，遣不恒疾”，使线条既有飞动之势，又不失沉稳之态；在墨色运用上，我会根据情感表达的需要，交替使用浓墨、淡墨、干墨、湿墨，让画面富有层次变化，如同自然中的阴阳交替，生生不息。这种对天地之道的遵循，让我的书法逐渐摆脱了刻意雕琢的痕迹，趋向于自然本真的境界。 

随着年岁的增长，我对“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”的理解，更增添了一份人生的厚度。六十载风雨沧桑，悲欢离合皆沉淀于心底，成为书法创作的不竭源泉。当我在书写中融入对人生的感悟，笔墨便多了一份从容与深邃。如今的我，早已不再执着于技巧的完美，而是更注重情感的真实表达与自然法理的有机结合。书写时，我会让心灵回归宁静，让情感自然流淌，让笔墨在纸上自由呼吸，正如孙过庭所遵循的“欲书先散怀抱，任情恣性”。这种创作状态，让我感受到书法带来的极致愉悦，也让我对书法艺术的本质有了更为深刻的认知。

图三

规格：97×60 cm（5.23平尺）

释文：《山经》的山川历经千年依旧，而人生不过百年。看似“瞬”与“恒”对立，实则相通：山川的永恒，藏在每一次日出日落的刹那；人生的意义，藏在每一个认真生活的瞬间。不必慨叹时光短暂，用心过好每一天：晨起的一杯热茶，睡前的一本好书，与亲友的一次畅谈……这些刹那的美好，便是属于你的“永恒”。《山海经》的量子纠缠之十九，从“山川永恒”看“瞬与恒”：于刹那间，见永恒。高润祥撰文，乙巳初秋文斋张可之。

释印： 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画

孙过庭的《书谱》中“情动形言，本乎天地”的书法本质论，是我终身践行的艺术信条。它让我明白，书法不仅是一门技艺，更是一种修行。在笔墨与纸的碰撞中，我们既可以抒发内心的情感，又可以体悟天地的大道。六十载岁月流转，笔墨相伴，初心未改。未来的日子里，我仍将以《书谱》为指引，在书法的道路上继续求索，用笔墨书写对生活的热爱，对自然的敬畏，让这份古老的艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒。而这份源于《书谱》的智慧，也将如同陈年佳酿，在岁月的沉淀中愈发醇厚，滋养着我的笔墨人生，直至生命的尽头。

图四

规格：97×60 cm（5.23平尺）

释文：《山经》是古人行走山河的记录，既有“知”的总结，也有“行”的印记。这恰是给今人的启示：读书是为了开阔眼界，行走是为了印证认知。别只做“纸上谈兵”的看客，也别做“盲目闯荡”的莽夫。读万卷书，懂世间道理；行万里路，悟生活真谛。知与行相辅相成，才能让人生更通透，更丰盈。《山海经》的量子纠缠之二十，从“山经全篇”看“知与行”：读万卷书，亦行万里路。高润祥撰文，乙巳初秋文斋张可之。

释印： 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画