张可之学书札记6┃五体同源 筋骨为魂，融贯诸体的书法修行之路

 

张可之，字文斋。兜底儿网签约书法艺术家，国家开放大学书画艺术教育研究院研究员。1958年出生，羲之故里人。自幼笃爱书艺，60年如一日，痴迷如醉。曾多次入选国内外大展并获奖。2023年央视网络版连续100期推出他用楷、隶、篆、行四种书体创作的作品。 

与笔墨相伴一甲子，孙过庭《书谱》中的每一句箴言都已深深镌刻在我的学书生涯里。其中“虽其分形异状，而筋骨相连，纤浓有方，肥瘦相和”的书体关系论，如同一条隐秘的脉络，串联起我对篆、隶、楷、行、草五体的探索历程。六十年来，我从专攻一体到兼收并蓄，从刻意区分各体界限到领悟其内在共通的“筋骨”神韵，终于明白：五体虽形态各异，却同出一源，唯有抓住“筋骨”这一核心，融会贯通，方能在书法艺术的殿堂中开辟出属于自己的道路。

规格：97×60 cm（5.23平尺）

释文：渔者说“薪，火之体也；火，薪之用也”。恰如人生里的“体”与“用”。我们总急于追逐“火”的光亮，却忘了“薪”是脚下的每一步积累。没有日复一日的读书、练字，便难有临场时的从容；没有对他人的真诚付出，便难有困境中的援手。火借薪燃，薪借火显，人生从不是单打独斗的旅程，而是与自己的努力、与他人的善意相互成就。别嫌“攒薪”太慢，当火苗升起时，每一根柴禾都不会被辜负。《渔樵问答》中的人生智慧之一：火与薪的共生 高润祥撰文 张可之书。

释印： 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画

初学书法，我曾陷入“专一体而废其余”的误区。彼时痴迷于楷书的端庄规整，整日临摹欧颜柳赵，对篆隶的古朴、草书的灵动不屑一顾，认为各体之间壁垒森严，专攻一体便可成就大业。然而，随着临摹的深入，我发现自己的楷书虽工整有余，却始终缺少一份雄浑的气韵与灵动的生机，线条僵硬刻板，如同失去灵魂的躯壳。一次偶然的机会看到一本《石鼓文》拓片，被深深吸引，便当天去书店买了字帖潜心临摹。半年后我发现自己书写楷书的线条变得沉稳有力，起笔收锋间多了一份凝练与厚重。这时我才隐约体会到孙过庭“筋骨相连”的深意——篆书的中锋用笔、线条质感，正是楷书筋骨的重要源头。

规格：97×60 cm（5.23平尺）

释文：渔樵论水火，说有温泉而无寒火。原来对立之物，從非你死我活，而是相生相息。就像生活里的顺与逆，顺遂时如温水润心，却也需几分火气保持警醒。困顿时似烈火灼人，却也能借水性柔中蓄力。有人怕挫折，却不知正是那些难走的路，把浮躁熬成了沉稳。有人贪安逸却忘了安逸久了心会像冷掉的火塘，没了温度与力量。水火相济，人生才既有暖意，又有锋芒。——《渔樵问答》中的人生智慧之二，水与火的相息。岁次己巳仲秋，文斋张可之书。

释印： 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画

 

 

孙过庭在《书谱》中明确指出：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”就是写草书如果不能兼顾楷书的笔法规范，就容易显得轻率而缺乏严谨法度；写楷书如果不旁通草书的意趣，就很难成为优秀的书法作品。这句论断彻底点醒了我，让我意识到各体之间绝非孤立存在，而是相互依存、彼此成就的关系。此后，我开始主动打破书体间的壁垒，在临摹楷书时，刻意融入草书的流畅笔意，避免字形过于呆板；练习草书时，则以楷书的精准结构为根基，防止线条肆意散漫。记得有一次临摹王羲之《兰亭集序》，我尝试用隶书的波磔意趣处理起笔，用篆书的中锋线条贯穿全篇，再以草书的连带技巧衔接笔画，最终写出的作品既有行书的飘逸，又不失筋骨的沉稳，这种跨界融合的尝试让我真切感受到了“诸体贯通”的妙处。 

这次经历让我彻底改变了对书体关系的认知，从此踏上了融贯诸体的探索之路。我开始系统学习篆隶，从《石鼓文》的古朴雄浑中领悟线条的力量，从《曹全碑》的秀逸灵动中体会结构的疏密。在临摹隶书的过程中，我发现隶书的波磔笔法与楷书的捺画有着异曲同工之妙，而篆书的对称结构则为楷书的间架布局提供了重要借鉴。随后，我又将目光投向行草，从王羲之《兰亭集序》的流畅婉转中学习笔画的衔接过渡，从孙过庭《书谱》本身的草法中感受韵律的变化。六十年来，我始终坚持“日临一体，周通五体”的习惯，让各体的技法与神韵在日复一日的练习中相互渗透、彼此滋养。 

在长期的实践中，我深刻体会到孙过庭“纤浓有方，肥瘦相和”所蕴含的辩证思想，这不仅是对各体风格的精准概括，更是融贯诸体的关键准则。而他关于筋骨与遒润的论述，更让我对书法的核心追求有了清晰认知：“假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。”就是说：假如书法的各种精妙之处都要归结到一个核心，那必然是要保留“骨气”；有了骨气之后，再增添遒劲圆润的韵味。这就像枝叶繁茂的树木，经历霜雪洗礼后更显苍劲；鲜艳茂盛的花叶，在阳光云雾的映衬下更显光彩。

篆隶的“浓”与“肥”，为书法奠定了厚重的根基；行草的“纤”与“瘦”，则为作品注入了灵动的生机。在创作中，我常常将这种辩证关系融入其中：书写篆书时，借鉴楷书的精准结构，避免线条臃肿无力；创作草书时，融入隶书的波磔意趣，让线条更具韵味；书写楷书时，吸收行书的流畅笔意，打破规整带来的呆板。例如，在书写“龙”字时，我以篆书的线条为骨架，勾勒出字形的古朴大气；用隶书的笔法强化转折处的力量感；再以行书的连带技巧处理笔画衔接，使整个字既有筋骨，又富动感，真正做到了“筋骨相连”而“分形异状”。规格：97×60 cm（5.23平尺）

释文：“天依形，地附气”，天地从不是孤立存在，而是彼此依托。这像极了人与人的关系：我们总说“靠自己”，却忘了父母的牵挂是地的安稳，朋友的支持是天的包容。你帮我扛过暴雨，我陪你看过朝阳；你为我递过炭火，我为你撑过雨伞。没有谁是一座孤岛，所谓“自相依附”，不过是你予我温暖，我还你真诚。别把他人的付出当理所当然，珍惜那些愿意与你“共撑天地”的人，才是对缘分最好的回应。《渔樵问答》中的人生智慧之三：天与地的相依  高润祥撰文 张可之书。

释印： 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画

 

五体同源的精髓，在于对“筋骨”的共同追求。孙过庭将“筋骨”视为书法的灵魂，认为无论何种书体，失去筋骨便会沦为“妍媚无骨”的俗格。六十年来，我始终以“筋骨”为核心，在各体的学习中不断锤炼。篆书的线条锤炼了我的笔力，让每一笔都能力透纸背；隶书的结构培养了我的间架意识，让字形端庄而不失灵动；楷书的严谨规范了我的笔法，让书写精准而富有法度；行书的流畅教会了我笔画的衔接，让作品气韵贯通；草书的奔放则释放了我的情感，让笔墨更具张力。这种对“筋骨”的执着追求，让我的书法作品无论何种书体，都能保持一致的精神内核。 

孙过庭还强调：“夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。”意思是：自古以来擅长书法的人，汉魏时期有钟繇、张芝的绝世造诣，晋朝末年则有王羲之、王献之父子的精妙笔法。这让我明白，融贯诸体并非盲目杂糅，而是要以历代大师的经典为根基，在深入钻研的基础上博采众长。有一次，我为书法展创作一幅多体组合的作品，其中既有篆书的古朴、隶书的庄重，又有楷书的严谨、行书的流畅、草书的奔放，虽五体并存，却因共通的“筋骨”而和谐统一，得到了观者的一致好评。融贯诸体的过程，也是一个不断突破自我、形成个人风格的过程。孙过庭主张“学宗一家，然后兼收博采，浸淫众长，斯为大成”。六十年来，我在深入学习各体经典的基础上，不断尝试将不同书体的特点融入自己的创作，逐渐形成了“以筋骨为基，以气韵为魂，诸体融会，自成一格”的书法风格。如今，我在书写时已不再刻意区分书体界限，而是根据情感表达与内容需求，灵活运用各体技法。书写典雅庄重的内容时，以楷隶为主，融入篆书的古朴；书写抒情写意的诗文时，则以行草为主，吸收篆隶的筋骨。这种自然的融合，让我的书法作品既有传统的根基，又有个人的特色，真正实现了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

 未来的日子里，我仍将以《书谱》为指引，在五体同源的道路上继续前行，不断锤炼筋骨，丰富气韵，用笔墨书写对书法艺术的执着追求，让这份古老的艺术在融贯诸体的实践中焕发出更加鲜活的生命力。而孙过庭的智慧，也将继续陶染着我的笔墨人生，在岁月的沉淀中愈发醇厚，成为我终身受益的精神财富。 

规格：97×60 cm（5.23平尺）

释文：渔者钓鱼需钩与饵，樵者问“钩非饵可乎”，答案是“否”。人生何尝不是一场“取舍”的修行？想要“鱼”的收获，就得先舍“饵”的成本；想要“自由”的生活，就得先舍“安逸”的依赖。有人总想着不劳而获，却不知没有“舍”的铺垫，“得”只会是空中楼阁。就像学生舍掉玩乐才能换来好成绩，创业者舍掉安稳才能换来事业的可能。别怕“舍”时的心疼，当“得”来临时，你会明白：所有合理的取舍，都是为了更值得的未来。《渔樵问答》中的人生智慧之四：鱼与钩的取舍 高润祥撰文 张可之书。

释印： 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画