杨静：禅联禅书禅意人生66-70

 

禅联禅书66

释文：断层藏古怒 褶皱孕新慈 乙巳杨静书于北京

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

 

禅联禅书67 

释文：潮纹摹梵筪 浪沫写贝经 乙巳杨静书于北京

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

 

 

禅联禅书68

释文：月潮撕海帛 星陨绣山衣 乙巳杨静书于北京

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

禅联禅书69

释文：盐湖析觉性 晶簇立方明 乙巳杨静书于北京

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

禅联禅书70

释文：雪崩清耳界 雷暴醒山魂 乙巳杨静书于北京

释印：杨静之印 武陵樵夫 润祥鉴赏

规格：140 × 70 cm（8.82平尺） 

润格：绘画6000元人民币/平尺 

书法2000元人民币/平尺

高润祥评述：以天地为禅院 以山河为禅言

 

禅的境界，从来不止于古寺青灯、晨钟暮鼓，更藏于山川湖海的万千气象之中。杨静的这五副禅联，跳出了传统禅意表达的固有框架，以地质变迁、潮汐星陨、盐晶雪崩等壮阔自然景观为创作母题，将禅的觉醒智慧与天地的运行规律深度交融。联作既保留了对联的格律之美，又以极具张力的意象构建了“物我同禅”的精神境界，让读者在领略自然雄奇的同时，体悟生命与宇宙的深层哲思。

 

“断层藏古怒 褶皱孕新慈”（66联）——地质肌理中的禅意轮回

这副对联以地质运动的宏大叙事，诠释了禅学中“破立相生”的生命智慧，将冰冷的岩石肌理转化为充满情感温度的禅意表达。上联“断层藏古怒”，以“断层”这一地质现象为切入点，精准捕捉了地壳运动中积蓄的磅礴力量。“古怒”二字极具想象力，既暗喻了亿万年地质变迁中板块碰撞的剧烈张力，也可引申为世间万物在发展过程中积累的矛盾与能量。禅学认为，“烦恼即菩提”，世间的纷争、痛苦与压抑，并非纯粹的负面存在，而是蕴含着转化与觉醒的可能。“藏”字用得精妙，既写出了断层作为地质记忆的载体，封存着远古的力量，也暗示了负面情绪与矛盾若能妥善安放，便能成为后续成长的养分，为“破”后的“立”埋下伏笔。

下联“褶皱孕新慈”与上联形成鲜明的呼应与转化。“褶皱”是地壳受力后的柔性变形，相较于断层的剧烈，更显隐忍与包容。“新慈”则将地质现象赋予了禅学中的慈悲内核——慈悲并非软弱，而是历经沧桑后的通透与包容，是从“怒”的张力中孕育出的平和与善意。这副对联以地质运动的“破”与“立”，对应人生修行中的“迷”与“悟”：生命中的挫折与困境（断层之怒），若能以禅心观照，便能沉淀为成长的底蕴，最终转化为滋养心灵的慈悲与智慧（褶皱之慈）。 

从艺术手法来看，联作对仗极为工稳。“断层”对“褶皱”，同为地质术语，精准对应；“藏”对“孕”，一收一放，写出了力量的转化与延续；“古怒”对“新慈”，以情感的对立与相生，深化了禅意的层次感。语言凝练而富有张力，将宏大的地质景观与微观的心灵感悟完美衔接，展现出“以小见大”的艺术魅力。

 

“潮纹摹梵筪 浪沫写贝经”（67联）——潮汐声中的禅典低语

这副对联将海洋的潮汐运动与禅家的经典智慧相结合，构建了一幅“天地作纸，潮汐为笔”的禅意画卷，尽显禅学的空灵与深邃。上联“潮纹摹梵筪”中，“潮纹”是海浪退去后留在沙滩上的痕迹，轻盈而变幻莫测；“梵筪”即佛家经典，象征着永恒的智慧。“摹”字是全联的眼，将潮汐的自然律动想象成对佛家经典的临摹，暗示着自然的运行规律与禅的智慧本质相通。在禅学看来，世间万物皆蕴含着佛法的真谛，不必远求于庙堂，只需在自然中静心体悟，便能从潮起潮落中读出梵典的深意，从风声水声中听见菩提的低语。

下联“浪沫写贝经”延续了上联的意象与哲思。“浪沫”是海浪破碎时产生的泡沫，短暂而虚幻，却在瞬间折射出阳光的光芒；“贝经”即贝叶经，是古代佛教经典的重要载体，象征着佛法的传承。“写”字与上联的“摹”字呼应，将浪沫的瞬间绽放描绘成对贝经的书写，传递出“刹那即永恒”的禅理。禅学主张“活在当下”，世间万物皆是因缘聚合的产物，如同浪沫般短暂，却又在每一个瞬间展现出生命的完整。这副对联以潮汐的永恒与浪沫的短暂相对照，告诉人们：真正的禅意不在于追求永恒的形式，而在于把握当下的每一个瞬间，从转瞬即逝的现象中体悟永恒的智慧。

联作的艺术表达极具空灵之美。“潮纹”与“浪沫”、“梵筪”与“贝经”，一自然一人文，对仗工整且意境契合；“摹”与“写”两个动词，赋予自然景观以人文气息，让天地万物都成为禅意的传播者。语言清新淡雅，却蕴含着深刻的哲思，读来如闻潮汐低语，如沐禅风拂面。

 

“月潮撕海帛 星陨绣山衣”（68联）——天地壮阔中的禅意空间

这副对联以极具想象力的笔触，描绘了月潮星陨的壮阔景象，将自然的磅礴力量与禅学的生命感悟融为一体，展现出雄浑而不失细腻的禅意之美。上联“月潮撕海帛”中，“月潮”是由月球引力引发的潮汐，气势磅礴；“海帛”将广阔的海面比作巨大的丝帛，极具画面感。“撕”字用得大胆而精准，将潮汐涌动的力量感展现得淋漓尽致，仿佛能听见海浪撞击海岸的轰鸣，看见海面被撕裂的壮阔景象。在禅学视角下，这种“撕裂”并非破坏，而是一种“破执”的象征——打破固有的认知边界，挣脱心灵的束缚，才能在剧烈的冲击中实现精神的觉醒。

下联“星陨绣山衣”与上联的壮阔形成动静相衬的美感。“星陨”即流星坠落，短暂而璀璨；“山衣”将连绵的山脉比作衣裳，温柔而厚重。“绣”字与上联的“撕”字形成鲜明对比，将流星坠落的瞬间描绘成在山衣上刺绣的过程，把激烈的自然现象转化为细腻的艺术创作。这一“撕”一“绣”，既展现了天地自然的刚柔并济，也暗合了禅学中“刚柔相济”的修行之道：修行者既要拥有“撕”破执念的勇气，也要具备“绣”缀生命的细腻与温柔，在刚与柔的平衡中实现心灵的圆满。

从艺术特色来看，这副对联的意象选择极具张力。“月潮”与“星陨”、“海帛”与“山衣”，一海一山、一刚一柔，对仗工整且意境互补；“撕”与“绣”两个动词，以强烈的反差营造出独特的艺术效果，让静态的景观充满动态的生命力。语言豪放而不失精致，将天地的壮阔与禅意的细腻完美融合，给人以强烈的视觉冲击与心灵震撼。

 

“盐湖析觉性 晶簇立方明”（69联）——盐晶凝结中的禅意觉醒

这副对联以盐湖与晶簇为意象，将禅学中的“觉醒”与“明心”过程，通过自然物质的形成过程具象化，展现出细腻而深刻的禅理思考。上联“盐湖析觉性”中，“盐湖”是干旱地区蒸发浓缩形成的湖泊，以高盐度著称；“析”即结晶析出，是盐湖形成盐晶的关键过程。作者将这一自然现象与禅学中的“觉性”相联系，寓意着觉性的觉醒如同盐晶从盐湖中析出一般，需要经过时间的沉淀与环境的磨砺。禅学认为，人人皆有本具的觉性，只是被尘世的烦恼与欲望所遮蔽，唯有通过不断的修行与沉淀，去除心灵的杂质，才能让觉性显露出来，如同盐晶从浑浊的湖水中析出，回归纯净的本质。

下联“晶簇立方明”延续了上联的意象与哲思。“晶簇”是由众多晶体聚集形成的矿物集合体，结构规整，晶莹剔透；“方明”既指晶体的方正透明，也暗喻禅学中的“明心见性”，即明白自己的本心，见到自己的本性。“立”字用得精妙，既写出了晶簇直立生长的形态，也象征着觉性觉醒后，心灵所达到的坚定与澄澈状态。这副对联以盐晶的形成过程为喻，告诉人们：禅的觉醒并非一蹴而就，而是一个循序渐进、去芜存菁的过程，唯有历经沉淀与磨砺，才能让心灵如同晶簇一般，方正透明，光照四方。

联作的艺术表达兼具科学性与诗意。“盐湖”与“晶簇”同为矿物相关意象，对应精准；“析”与“立”两个动词，准确捕捉了自然物质的变化过程，同时赋予其深刻的禅意内涵；“觉性”与“方明”，一为禅学概念，一为自然特质，对仗工整且意境相通。语言简洁而精准，将自然科学现象与禅学智慧完美结合，展现出独特的跨界之美。

 

“雪崩清耳界 雷暴醒山魂”（70联）——天地轰鸣中的禅意净化 

这副对联以雪崩与雷暴的剧烈自然现象为创作素材，描绘了一场心灵与自然的双重净化，传递出禅学中“破迷开悟”的深刻内涵。上联“雪崩清耳界”中，“雪崩”是雪山崩塌的现象，声势浩大，足以掩盖世间所有的喧嚣；“耳界”既指听觉的范围，也暗喻心灵的感知边界。“清”字是全联的核心，写出了雪崩带来的净化效果——不仅能清除外界的噪音，更能涤荡心灵的尘埃，让人们从纷繁复杂的外界干扰中解脱出来，回归内心的宁静。在禅学看来，心灵的烦恼往往源于对外界的过度执着与感知的混乱，如同耳朵被各种噪音充斥，无法听见内心的声音。雪崩的“清”，正是一种强制的“断舍离”，让人们在极致的安静中，重新聆听自己的本心。

下联“雷暴醒山魂”与上联的“清耳界”形成递进关系。“雷暴”是伴有雷电的暴雨天气，气势磅礴，极具震撼力；“山魂”既指山脉的精神内核，也暗喻人们沉睡的本心与灵性。“醒”字与上联的“清”字呼应，将雷暴的轰鸣描绘成唤醒山魂的号角，寓意着剧烈的外界冲击能够打破心灵的沉睡状态，让人在震撼中实现猛然觉醒。禅学中有“当头棒喝”的说法，意为通过突然的警示，让沉迷的人瞬间醒悟。这副对联中的雷暴，便如同禅家的“当头棒喝”，以天地的轰鸣唤醒沉睡的心灵，让人在极致的震撼中看清生命的本质。

 从艺术手法来看，这副对联的意象极具冲击力。“雪崩”与“雷暴”、“耳界”与“山魂”，一静一动、一内一外，对仗工整且意境深远；“清”与“醒”两个动词，精准传达出自然现象带来的心灵变化，让读者在感受自然力量的同时，获得精神的启迪。语言雄浑有力，充满阳刚之气，将自然的壮美与禅意的深刻完美融合，给人以强烈的心灵冲击与精神洗礼。

 

杨静的这五副禅联（66-70联），以天地万物为禅意的载体，将地质、海洋、星空、矿物、山川等自然景观纳入创作视野，构建了一个宏大而细腻的禅意世界。联作既遵循了对联的格律规范，又在意象选择与哲思表达上实现了突破与创新，将自然科学的精准与人文精神的深邃完美结合，展现出独特的艺术魅力与思想价值。 

在这些联作中，自然不再是单纯的审美对象，而是禅学智慧的传播者与见证者。作者以敏锐的观察力捕捉自然现象的特质，以深邃的禅心体悟其中的生命哲理，将“放下与随缘”“刹那与永恒”“破执与觉醒”等禅学核心思想，通过极具张力的意象与精准的语言表达出来，让读者在领略自然之美的同时，获得心灵的净化与启迪。

 

 

杨静艺术简介

杨静，湖南汉寿人；1963年4月出生。兜底儿网签约书画艺术家，国家开放大学书画艺术教育研究院研究员，北京艺术传媒学院客座教授、学科带头人，张家界书画院院长，国家一级美术师。上世纪八十年代就读于南京艺术学院。书法、绘画、篆刻兼功。居张家界风景区写生创作二十余年，创造了表现张家界山水画卷的独特技法。书法从二王入手，青年时代苦临诸家碑帖，酷爱弘一法师，曾在自己创作的60幅六尺竖幅山水画上题写了60段弘一法师经典慧语，被知名收藏家收藏。其书法被多位艺术评论家称赞为“具有个性的禅意书体”。曾任中国美术家协会张家界创作中心副主任，中韩日国际书画交流双年展中方代表，《首届旅游杯全国书法篆刻大赛》组委会执行主任。