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张可之学书札记10┃专攻一家 融贯百派——《书谱》为鉴的学书、赏书之路

2025-12-22 09:45:22   
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张可之,字文斋。兜底儿网签约书法艺术家,国家开放大学书画艺术教育研究院研究员。1958年出生,羲之故里人。自幼笃爱书艺,60年如一日,痴迷如醉。曾多次入选国内外大展并获奖。2023年央视网络版连续100期推出他用楷、隶、篆、行四种书体创作的作品。 
与笔墨结缘一甲子,孙过庭《书谱》早已超越了普通书法理论典籍的范畴,成为我学书、赏书、鉴书生涯的精神灯塔。其中“学宗一家,然后兼收博采,浸淫众长,斯为大成”的学书路径论,不仅为我的书法创作指明了方向,更塑造了我作为欣赏者与鉴定者的审美体系和认知逻辑。六十年来,我从专攻一体的初学者,到兼收并蓄的创作者,再到爱到极致的鉴赏者,深刻体会到:学书、赏书、鉴书本为一体同源,唯有以“专攻一家”筑牢根基,以“兼收博采”拓宽视野,才能在书法艺术的殿堂中既能“入乎其内”精研创作,又能“出乎其外”明辨优劣,真正实现对书法艺术的全方位把握。
 
年少时初学书法,我曾陷入“贪多求杂”的误区。一时痴迷于王羲之的飘逸,一时又沉醉于颜真卿的雄浑,今日临摹《兰亭集序》,明日又转向《祭侄文稿》,看似涉猎广泛,实则根基浅薄。半年下来,笔下的字不伦不类,既无羲之的灵动,也无鲁公的厚重。是《书谱》中一句告诫:“学书如治学,需先立根本,再求广博。”点醒了我。
 图一
规格:97×60 cm(5.23平尺)
释文:渔者用真饵钓鱼,才能有收获;樵者用真力砍柴,才能砍得动。人生里的“真”最可贵:真心对人,才能换来真心;认真做事,才能换来成果。有人总想着走捷径、耍小聪明,却忘了假的终会被揭穿,就像用假饵钓鱼,永远钓不到真鱼。别怕“真”会吃亏,也别学“假”来投机。保持真诚、认真的底色,才能在人生的道路上,走得踏实、走得长远。《渔樵问答》中的人生智慧之十七:真与假的分辨 高润祥撰文 张可之书
释印: 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画
孙过庭在《书谱》中开篇便强调:“夫自古之善书者,汉魏有钟张之绝,晋末称二王之妙。夫伯英之不群,岂徒然哉?其遣笔措墨,必循规矩准绳;然可以增损古法,裁成今体,进退宪章,耀文含质。”是说:自古以来擅长书法的人,汉魏时期有钟繇、张芝的绝世造诣,晋朝末年则有王羲之、王献之父子的精妙笔法。张芝的书法之所以超群出众,难道是偶然的吗?他运笔用墨,必然遵循一定的规矩法度;同时又能对古代的笔法有所增减创新,形成适合当代的风格,在遵循经典的基础上灵活变通,既彰显文采,又蕴含质朴的本质。
这句话让我幡然醒悟,真正的书法大家,无不是在深耕一家的基础上推陈出新。此后,我决定以王羲之《兰亭集序》为专攻对象,潜心临摹三年。我不仅追求笔画的形似,更注重体会其用笔的节奏、结构的疏密和章法的气韵。为了精准把握王羲之的笔法,我将《兰亭集序》中的每个字拆解开来,分析起笔的藏露、行笔的提按和收笔的顿挫,甚至用放大镜观察笔画的细微变化。这种“专攻一家”的学习方法,让我的书法功底日益扎实,线条也逐渐有了王羲之书法的灵动之气。在专攻《兰亭集序》的过程中,我深刻体会到孙过庭“察之者尚精,拟之者贵似”的重要性。
图二
规格:97×60 cm(5.23平尺)
释文:渔者钓鱼会选远近合适的水域,樵者砍柴会选远近合适的山林。人生里的“远”与“近”,也需要好好选择:太远的目标,容易让人望而却步;太近的目标,容易让人满足现状。该选“近”时,就一步一个脚印,把眼前的事做好;该选“远”时,就定好方向,慢慢朝着目标靠近。有人总盯着远方,却忘了眼前的事都做不好,远方只是空想;有人总守着眼前,却忘了没有远方的指引,眼前的路会越走越窄。远近相宜,才能让人生既有目标,又有行动。《渔樵问答》中的人生智慧之十八:远与近的选择 高润祥撰文 张可之书
释印: 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画
孙过庭原文:“察之者尚精,拟之者贵似。况拟之不齐,察之不精,分布犹疏,形骸未检;跃泉之态,未睹其妍,窥井之谈,已闻其丑。”通俗解读:观察范本时贵在精细入微,临摹时贵在逼真传神。如果临摹得不像,观察得不精细,字的结构布局就会松散,形态也不规整;就像没有见过跳跃山泉的美妙姿态,却凭着井底之蛙的见识妄加评论,自然会显得浅薄可笑。 
为了做到“察之尚精”,我不仅研究《兰亭集序》的原帖,还查阅了大量关于王羲之书法的研究资料,了解其所处的时代背景和书法风格的形成过程。在临摹时,我力求每一个笔画、每一个结构都与范本高度一致,甚至连墨色的浓淡变化都仔细揣摩。这种严谨的学习态度,让我不仅掌握了王羲之书法的技法精髓,更对其书法风格的内涵有了深刻理解。而这种精细观察、精准临摹的能力,也为我后来成为书法欣赏者奠定了坚实基础。 
随着对王羲之书法的研究日益深入,我开始尝试“兼收博采”,将其他书法家的优长融入自己的创作。孙过庭在《书谱》中说:“若乃师宜官之高名,徒彰史牒;邯郸淳之令范,空著缣缃。暨乎崔、杜以来,萧、羊已往,代祀绵远,名氏滋繁。或籍甚不渝,人亡业显;或凭附增价,身谢道衰。加以糜蠢不传,搜秘将尽,偶逢缄宝,时亦罕窥。”通俗解读:像师宜官这样的著名书法家,只是在史书上留下了名声;邯郸淳的优秀范本,也只是空留在绢帛之上。从崔瑗、杜度以来,到萧子云、羊欣之前,历经漫长的岁月,著名的书法家越来越多。有的名声始终不坠,人虽去世但书法成就依然彰显;有的依靠依附名人而提高身价,人一去世其书法之道就衰落了。再加上很多作品被毁坏失传,珍贵的秘籍也快要搜罗殆尽,即使偶然遇到珍藏的宝物,也很少有机会见到。这番话让我意识到,书法艺术的传承来之不易,我们应当珍惜历代书法家留下的经典作品,广泛汲取其中的营养。于是,我开始系统学习钟繇的楷书、张芝的草书、颜真卿的行书等,从不同书法家的作品中汲取灵感。在学习颜真卿《祭侄文稿》时,我被其雄浑悲壮的气势所震撼,将其笔力的厚重感融入自己的行书创作中;在临摹张芝的草书时,我借鉴其连绵不断的笔法,丰富了自己作品的韵律变化。这种“兼收博采”的学习,让我的书法风格逐渐形成了“以王羲之为根基,融合诸家之长”的独特面貌。 
图三
规格:97×60 cm(5.23平尺)
释文:渔者钓鱼要等,不能太快;樵者砍柴要稳,不能太急。人生的节奏也该有快有慢:该快时,比如抓住机会、追逐梦想,就要雷厉风行;该慢时,比如陪伴家人、品味生活,就要慢慢享受。有人总追求“快”,却忘了慢下来才能看到沿途的风景,才能感受生活的温度;有人总沉溺“慢”,却忘了快一点才能跟上时代的脚步,才能实现自己的价值。快慢适度,才能让人生既有效率,又有滋味。《渔樵问答》中的人生智慧之十九:快与慢的节奏 高润祥撰文 张可之书
释印: 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画
作为一名书法欣赏者,我深刻体会到,孙过庭的学书路径论同样是欣赏书法作品的重要准则。欣赏一幅书法作品,首先要判断其是否“学有源头”,即是否有明确的师法对象和扎实的传统根基。一幅没有传统根基的作品,再花哨也只是无源之水、无本之木。其次,要观察其是否“博采众长”,即在继承传统的基础上是否有自己的创新和发展。真正优秀的书法作品,必然是“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。
在欣赏当代书法家的作品时,我常常以孙过庭“违而不犯,和而不同”的标准来衡量。孙过庭原文:“违而不犯,和而不同;留不常迟,遣不恒疾;带燥方润,将浓遂枯。泯规矩于方圆,遁钩绳之曲直;乍显乍晦,若行若藏;穷变态于毫端,合情调于纸上。”通俗解读:书法创作中可以追求变化、标新立异,但不能违背书法的基本法度;各部分之间要和谐统一,却不能千篇一律、毫无个性。停顿不能总是过于迟缓,行笔也不能一直过于迅疾;笔墨要在干燥中蕴含润泽,在浓墨之后自然过渡到枯笔。要将规矩融入到方圆变化之中,将准绳蕴含在曲直转折之内;笔画时显时隐,似行似藏;在笔端穷尽各种变化,让情感与格调在纸上完美融合。 
那些既遵循传统法度,又具有个人风格的作品,往往能给人以美的享受;而那些脱离传统、刻意求奇的作品,则很难让人产生共鸣。同时,欣赏书法作品还要注重其“气韵生动”,这也是孙过庭在《书谱》中反复强调的。一幅有气韵的作品,能够让观者感受到创作者的情感与精神境界,产生心灵的共鸣。
图四
规格:97×60 cm(5.23平尺)
释文:渔樵在山水间劳作,从不与自然对抗,而是顺应天地:渔者看水势钓鱼,樵者看山势砍柴。人活在世上,也该与自然相融,与天道相守。春天播种,秋天收获,顺应四季的规律;日出而作,日落而息,顺应昼夜的节奏。别总想着征服自然、违背规律,比如为了利益乱砍滥伐,终会受到自然的惩罚;也别总想着对抗命运、急功近利,比如为了成功熬夜透支,终会付出健康的代价。与天相融,顺应天道,人生才能活得顺遂、活得长久。《渔樵问答》中的人生智慧之二十:人与天的相融息 高润祥撰文 张可之书
释印: 文斋 张可之印 润祥鉴赏  心画
作为一名书法爱好者,孙过庭的学书路径论更是我判断作品真伪和价值的重要依据。鉴定一幅古代书法作品,首先要考察其书法风格是否符合所处时代的特点,是否与作者的一贯风格相一致。这就要求必须对历代书法家的风格和学书路径有深入的了解。例如,欣赏王羲之的作品,就要熟悉其早年师从卫夫人,后博采众长形成自己风格的历程,以及其书法“飘若浮云,矫若惊龙”的特点。其次,要观察作品的笔法、结构、章法等是否符合传统法度,是否有扎实的功力。孙过庭在《书谱》中说:“心不厌精,手不忘熟。若运用尽于精熟,规矩谙于胸襟,自然容与徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”通俗解读:内心不满足于精研,手上不忘记熟练。如果技法运用能够达到精熟的境界,书法的规矩法度都牢记在心中,自然就能从容自如地书写,意念产生在落笔之前,写出的作品潇洒流畅,笔墨飘逸,神采飞扬。
那些伪作往往在笔法上显得生硬做作,结构上不够严谨,很难达到“精熟”的境界。此外,欣赏书法作品还要注重其流传有序和历史背景,结合文献资料和考古发现进行综合判断。
六十年来,我在学书、赏书的道路上不断探索,孙过庭《书谱》中的智慧始终指引着我前行。“学宗一家,兼收博采”的学书路径,让我在创作上打下了坚实的基础,形成了自己的风格;同时,也让我作为欣赏者,能够以更加专业、客观的眼光看待书法作品。我深刻体会到,学书、赏书是一个有机的整体,学书是基础,赏书是提升。只有有机结合,才能真正领悟书法艺术的真谛。 
如今,我虽已年近七旬,但对书法艺术的热爱与探索从未停歇。未来的日子里,我仍将以《书谱》为指引,继续深耕经典,在学书的道路上不断精进;同时,也将以更加严谨的态度从事书法创作和欣赏,为书法艺术的传承与发展贡献自己的一份力量。我相信,只要坚守孙过庭的智慧,秉持对书法艺术的敬畏之心,就能在书法的世界里不断收获新知与喜悦,让这份古老的艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒。而孙过庭的《书谱》,也将永远成为书法爱好者心中的经典,指引着一代又一代人在书法艺术的道路上不断前行。


 
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