张可之学书札记12┃笔传性情 墨载千秋—六十载践行《书谱》书法功能论的艺术人生
2026-01-04 18:44:10
张可之，字文斋。兜底儿网签约书法艺术家，国家开放大学书画艺术教育研究院研究员。1958年出生，羲之故里人。自幼笃爱书艺，60年如一日，痴迷如醉。曾多次入选国内外大展并获奖。2023年央视网络版连续100期推出他用楷、隶、篆、行四种书体创作的作品。
与笔墨相伴一甲子，孙过庭《书谱》中的每一句箴言都已内化为我书法修行的精神指引。其中“达其性情，形其哀乐；验燥湿之殊节，千古依然”的书法功能论，深刻揭示了书法艺术兼具情感表达与文化传承的双重价值，成为贯穿我学书生涯的核心信条。六十年来，我从懵懂临摹的少年到深耕不辍的老者，在笔墨与纸的碰撞中真切体会到：书法绝非单纯的笔墨技巧展示，更是“记事显迹”的实用载体、“陶情怡
性”的精神寄托，是连接个人情感与千古文脉的文化桥梁。
图一
规格：189×48.5 cm（7.85平尺）
释文：《女神赋》并序 宋玉（全文略）
释印： 文斋 张可之印 润祥鉴赏 心画
年少时初学书法，我对书法功能的理解仅停留在“记事”的表层。彼时每日临摹碑帖，只为将字写得工整规范，方便他人辨认，却从未想过笔墨中还能承载情感与思想。有一次，我在村里写春联，我一笔一划地写就“一元复始万象新，三羊开泰四季安。”虽字迹工整，却毫无生气。有位读过私塾的老先生告诉我：“字是心声，你这字里没有年味的欢喜，只是冰冷的笔画组合。”当时的我虽不甚理解，却也在心中埋下了疑惑：书法除了记事，还能承载什么？
图二
《女神赋》并序 宋玉（局部）
直到深入研读《书谱》，孙过庭的一句论断为我解开了谜团：“达其性情，形其哀乐。”通俗解读：书法能够表达书写者的性情，展现内心的悲欢离合。笔墨的轻重、缓急、浓淡，都是情感的自然流露，让观者能够通过字迹感受到书写者的心境。这句话让我恍然大悟，原来书法是情感的外化载体。此后，我开始尝试在书写中融入个人情感。
图三
《女神赋》并序 宋玉（局部）
记得二十岁那年，我得知恩师病重，心中悲痛难抑，回到书斋铺纸挥毫，写下杜甫的《登高》。笔锋凝重，墨色沉郁，每一个笔画都饱含着我的哀思，连自己都能感受到字里行间的悲怆之情。这幅作品后来被恩师看到，他虽已病重，却颤抖着写下评语：“字含深情，可感肺腑。”这一刻，我真切体会到“形其哀乐”的深刻内涵——书法的力量，在于能够将无形的情感转化为有形的笔墨，实现心灵的共鸣。
随着学书渐深，我对书法“陶情怡性”的审美功能有了更深刻的体悟。孙过庭在《书谱》中说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。”通俗解读：即使师从同一位书法家，学习同一种风格，最终也会形成不同的字体面貌，这都是因为书写者会根据自己的性情禀赋，形成独特的书法姿态。
图四
《女神赋》并序 宋玉（局部）
书法创作的过程，本身就是一种心灵的修行。每当我沉浸在笔墨世界中，便能忘却外界的喧嚣与烦恼，达到物我两忘的境界。中年时期，我曾因违反了计划生育政策事业不顺而陷入低谷，整日郁郁寡欢。是书法让我重新找回了内心的平静，我每日闭门临摹《兰亭集序》，王羲之书法的飘逸洒脱如春风化雨，逐渐抚平了我内心的焦躁。在书写“天朗气清，惠风和畅”时，我仿佛置身于会稽山阴的兰亭雅集，心中的郁结也随之消散。这种在笔墨中修身养性的体验，让我深刻认识到，书法不仅是情感的表达，更是滋养心灵的良药。
图五
规格：189×48.5 cm（7.85平尺）
释文：《答客难》汉 东方朔（全文略)
释印： 文斋 张可之印 润祥鉴赏 心画
书法的功能不仅体现在个人情感的表达与精神的滋养，更在于“记事显迹”的文化传承价值。孙过庭在《书谱》中强调：“夫书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。”通俗解读：文字的创造最初只是为了记录语言，但随着时代的变迁，民风的淳厚与浇薄发生改变，书法的质朴与文采也经历了多次演变。这种不断发展变革的过程，是事物发展的必然规律。
图六
《答客难》 东方朔（局部）
从甲骨文的古朴神秘到金文的雄浑庄重，从篆书的匀净对称到隶书的宽博舒展，从楷书的端庄规整到行草的流畅灵动，书法不仅记录了历史的变迁，更承载了中华民族的文化基因。六十年来，我始终以传承经典为己任，在临摹历代名家碑帖的同时，也注重将传统文化融入自己的创作。我曾书写过一套《道德经》书法长卷，在创作过程中，我不仅追求笔墨的精妙，更深入研读经文的内涵，力求让笔墨与思想相得益彰。这套长卷后来被博物馆收藏，有观者留言：“从你的字里，既能看到传统书法的韵味，也能感受到道家思想的深邃。”这让我更加坚信，书法是传承文化的重要载体，每一位书法创作者都肩负着传递文化薪火的使命。
图七
《答客难》 东方朔（局部）
在长期的创作实践中，我深刻体会到书法实用功能与审美功能的辩证统一。孙过庭在《书谱》中说：“至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”通俗解读：对于历代书法家的风格评价，很多都过于浮华空洞，只是表面描述其形态，而没有深入理解其内在的道理。真正的书法艺术，既要满足“记事显迹”的实用需求，做到字迹清晰、规范易认；又要追求“陶情怡性”的审美价值，展现独特的艺术风格与情感内涵。在为他人题字或书写匾额时，我会注重字迹的规整与辨识度，确保其实用功能；而在进行个人创作时，则会更注重情感的表达与艺术的创新，彰显其审美价值。例如，我为朋友题写书名时，采用端庄大气的楷书，力求简洁明了，让师生们一目了然；而在创作书法展览作品时，则会运用行草的笔法，融入自己的人生感悟，让作品更具艺术感染力。这种对实用与审美的平衡把握，正是对孙过庭书法功能论的践行与诠释。
图八
《答客难》 东方朔（局部）
如今，我已年近七旬，对书法功能的理解也随着人生阅历的增长而愈发深厚。六十载风雨沧桑，悲欢离合都已沉淀为笔墨中的从容与豁达。书法于我，早已超越了技艺与爱好的范畴，成为一种生活方式，一种精神寄托，一种文化担当。它让我在情感的表达中实现了心灵的释放，在文化的传承中找到了人生的价值。
回首六十年的笔墨之路，孙过庭的书法功能论如同一位良师益友，陪伴我走过迷茫与困惑，指引我不断探索书法艺术的真谛。它让我明白，书法不仅是写字的技巧，更是情感的表达、心灵的修行、文化的传承。未来的日子里，我仍将以《书谱》为指引，坚守“达其性情，形其哀乐”的创作理念，在笔墨的世界里继续求索。我相信，只要笔墨不辍，情感不息，书法这门古老的艺术就会永远焕发生机与活力，而我也将在传承与创新的道路上，书写属于自己的艺术人生，为书法艺术的发展贡献自己的一份力量。
图九 左宗棠联句
