以收藏前卫艺术而闻名的伦敦萨奇画廊成立20多年来，几易其址，最初建于北伦敦的泰晤士河南岸，如今移址切尔西，并计划于明天在伦敦King's Road的约克公爵总部大楼重新开幕，新空间首场展览“革命继续：来自中国的新艺术”（The Revolution Continues：New Art In China）将展出张大力、曾梵志、向京等三十位中国当代艺术家作品，中方策展人是姜节泓。由查尔斯·萨奇创办的这家画廊在过去的二十多年里，共展出了150多名艺术家的作品。通过画廊与菲利浦斯拍卖行的合作，所有的展览都是免费的。

　　关于该展览，萨奇画廊这样解释：“在中国经济超速发展的今天，我们不仅仅能够看到盛大的2008奥运会，还看到了中国艺术家从最初的受到压制到今天在西方世界受到的好奇和渴望。西方世界需要新的展览品、新的艺术品满足他们的胃口，但是艺术变化之快使得西方观者无法了解其背景，进而对特殊的发展进行正确评估。”尽管如此，但画廊方对中国文化的解读多少还存在偏差，他们认为，“革命在继续”提供的是一个“在中国近代具有反抗精神的上世纪六七十年代”，并认为当代中国艺术中的“反抗精神继承自那个时代的遗产”。

　　以上无疑是一种误读，萨奇画廊开幕展的展品选择也同样代表了西方的观看模式。展览中，有些作品的“文革”视觉现象特别明显，变成了当代艺术的一种创作源泉。现在再来画大批判、领袖像，承袭的是在20年前的视觉文化，但艺术创作说到底还应该是一种创造。

　　艺术家张大力的参展作品《Chinese Offspring》塑造了100 座不同姿态并与实物大小一样的外来劳工的塑像，将特定的数字、艺术家的签名和标题 《Chinese Offspring》刺在每一个铸像的身上。雕塑经常被倒挂展示，以表现他们生活的不安定，以及他们无力改变自己命运的状态。

　　郑国谷作品题为《公元2000年，再锈2000年》，作品被描述成为“反易携带、反虚拟、反流行、反华丽、反广告，以及反流行”。郑国谷对货品和消费的感受是复杂的，他声称“消费是一种理想，消费是一种最好的泄愤手段”。这位艺术家已将所有种类的饮料瓶、香水瓶和酒瓶铸成了铁瓶。他相信这些铁瓶需要2000年的时间才能被氧化，化为尘土，回归自然。最初的瓶身没有花样，艺术家根据各产品不同的演进周期，刻上了各自的品牌和图样。

　　向京所创作的雕塑作品让观众得到外观和内心的双重体验。在《你的身体》这一作品里，向京展现了一个巨大的裸体形象。作品由绘制的玻璃纤维制作，主人公于细微处流露出焦躁不安的神态，经专家之手打造出的人造皮肤折射出一种病态如蜡般的苍白：光着头，瘫坐在普通的木椅上，高高矗立在观众面前，如一尊女神雕像。她默然凝视的眼神居高临下地透射出一种压抑的力量；她的裸露和孤助无援不禁引起观众对无力、卑微和空虚的深思。人物表面的天真无邪与其暴力、抑郁和苦闷情绪的表达形成反差。

　　孙原和彭禹在中国是两位颇受争议的艺术家，他们通常用真实的人体和动物来做为原材料，在本次参展的作品《老人之家》中，他们表现了一个骇人听闻的场景，带着邪恶的热闹之气。作品中那些衰老的瘫坐于轮椅上的老人，与现今世界政坛叱咤风云的领导人颇有些形似，昔日的风云人物在时间的面前也与常人无异，当他们远离了战争与无穷无尽的斗争，便进入到真实的生命过程，干枯的手上尽是皱纹，没牙的嘴干瘪着，淌着口水，出现在轮椅上，他们旋转于画廊的一角，像在进行一场无关痛痒的终极讨论，又像在模拟死亡。