嘉德秋拍结束，成交41.33 亿。换作前几年，我会惊诧于艺术市场的不可预测和难以理性地去认识，现在，我再不会吃惊，因为很快就会知道，50 亿、80 亿，上百亿，都不会是天方夜谭。如果中国即将成为全球第一大经济体不是遥远的梦想(无论付出何种代价)，中国艺术品(无论传统还是现代)为什么不可以价格是世界第一?

　　中国文化几千年以来一直以“文化中心论”自居，至晚清后遭遇“西方”，被迫现代化，尤其面对近三十年以来的全盘西化和努力与国际接轨的势头，目标不言而喻。今天的“负责任”，也是中国艺术、艺术品市场的主流声音，文化的复兴看来指日可待，中国艺术的价值未来几年会进一步高速上升，直至领先全球。

　　在我看来，中国艺术市场进入、或开始了一个前所未有的混乱时期。也许，就从未有过健康的时段。一旦，将这个“市场”纳入到全球艺术市场体系中去时，“中国艺术”不仅作为“亚洲艺术”的市场主体，甚至可以进入全球艺术市场，独立与西方抗衡，产生出新兴经济力量裹挟下的文化价值“中心”。问题是，这种新的价值的产生，与背后深刻的整体文化输出、经济合作、国家形象有密不可分的连带，艺术品代表的特定历史时段的一种文化精神，越为重要的艺术品，莫不如此。中国艺术日益提升的高价值，是否有与其匹配的文化价值?急于采取一种短期资本刺激与“虚构”出来的美好形象又如何维系?试想，一件价格几千万的中国传统艺术品被炒作到十倍、百倍后，真正价值和趋向何在?发人深思。

　　相反的是，前个三十年是中国当代艺术扬名全球，近年，却是中国的传统艺术(包括市场)越来越受到全球瞩目。脱离了简单的冷战思维意识，那些带有明显政治符号、意见和观点的当代艺术作品已成为昔日黄花，只能成为一种西方选择下的“趣味”，而不是真实艺术现场的产物。当然我们对于如何理解“真实”也付出了艰巨的代价，迄今仍然。

　　事实上，中国当代艺术的系统和定义自身也在不断发生转变，革命的年代、潮流已经远去，如何正视自身的真实处境，如何将艺术实践视作为一种新的生存意识和日常真实，是年轻一代艺术家更为清晰而自觉的行动。由此，艺术市场是否顺应一种转变，重新评估价值判断，重新理解“中国的”艺术实践，显然是更为迫切和及时的反应。毕竟，艺术市场的逻辑也不是简单的供求关系所决定。

　　无论对错与否，中国艺术的全面市场化，也是不争事实，毕竟这是一个开放的年代。任何纯粹意义上的作、实践中的艺术(商业艺术品)都每时刻无可避免的身处在被评估、假定其价值的标准，这种标准有时开放，有时保守，有时自觉，有时随波逐流。