艺术家唐承华
4月7日，由中央美术学院造型学院主办的“漫延——唐承华艺术展”在中国美术馆展出。这是一场别样的展览，中国美术馆2到4号厅，是一个“唐丝”的装置空间，在这个“情境”空间中，有挂在墙上绘画，还有放置展厅中央的各种装置，以及展柜中的文献和脚下屏幕中的互动影响。特别是装置作品《天边的云彩》，制造了与观众互动的空间，顺着箭头步入其中，云山雾罩，仿佛置身一片圣洁的世界。
在展览现场，本网记者专访了艺术家唐承华。
雅昌艺术网：今天这个展览是否达到您预期的效果?
唐承华：展览达到我预先的一种效果，因为大家能够找到一种互动，而且会和很多人在这个互动中找到他自己的一种感觉和观察的一种方法、方式，一开始也有这种设想，当然(今天)来了很多人，他们互相交流，(所以)这是非常成功的一个个展。
雅昌艺术网：您的展览空间设计特别强调了互动环节，尤其在《天边的云彩》的作品中，观众可以顺着小路走进您的作品中去，为什么您会想到这样的设计呢?
唐承华：我觉得互动是一种形式，这种形式是通过艺术家的作品和更多人交流的一种方法，很多人可能去看艺术品以后没有什么互动，只是一种距离感，我想我通过这种互动的形式让更多的人亲临这种现场的一种感受，这个是一种交流，也是一种交流。
雅昌艺术网：在创作中，您看起来很注重探索，比如对绘画语言和材料的探索应该是走得很超前了，为什么要这样做呢?当时怎么想到要把“丝”和“纸”结合起来?
唐承华：探索本身是我在做艺术的(时候)一个不断的工作过程，也是一种对艺术的思考、对艺术的一种创作的过程。当然这种过程，包括你对材料的认识、对事物的感受，对物质感受的一种方法的使用，这种探索也不是一天两天为了做展览才有的，也许是这种长期积累的过程获取了这种经验的成果，然后作为这个展览的一部分展现出来。
对于丝绸和纸的结合，丝是一种文化，是东方的一种文化，也是一种特别传统的文化。造纸并不是我发明的，我只是用纸来做一种艺术，通过丝的形式的物化的感觉，就是把它提升到精神文化层面的时候，通过这种感觉进行艺术创作就会让我去思考、让我去研究、让我去探索，这个是一种必经之路。
雅昌艺术网：您认为如果艺术家想要走得很远的话，是不是首先要是一个思想者呢?
唐承华：思考是非常重要的，你必须有一个思考，当然不断地劳动、不断地劳作，这个过程的一种积累会激发你对事物、对艺术一种灵性的感受，这种感受提升到艺术的时候应该是一种思想的呈现过程。
雅昌艺术网：多年的国外交流文化经历，对您的创作有什么样的影响?
唐承华：这是一种跨文化的感受，应该是有很深刻的影响。我想大家看这些作品的时候应该会感受到它是有不一样的情形，这种就是文化的一种不同的融合产生的一个新的事物，这是很正常的。
雅昌艺术网：现在有很多人，比如也是这种跨东西方文化的艺术家他们都在寻找一种精神的回归，您怎么看待这个问题呢?
唐承华：我没有更多地去思考这个事情，我很自然，为什么回归，我都回到中国来了，本身我的肉体和精神肯定都已经回来了，这是一种过程，没有必要刻意去想它，做出来的东西就是这样子的。
雅昌艺术网：听说您以前是健美运动员是吗?
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