去年12月，成都画院在中国美术馆隆重举办了建院30周年美术展。今年4月25日，身为成都画院院长的王民平则将在自己的“主场”装修一新的成都市美术馆(成都画院)举办首次个展。为期10天的展览将展出王民平新近的油画作品80余幅。成都商报记者 乔雪阳

　　搞了30年摄影 转行画油画

　　出生于1960年的王民平是陕西人，年轻时吃过很多苦，有着丰富的人生阅历当过兵、在老山前线打过仗，后来放下枪杆子拿起笔杆子又当了记者，然后渐入仕途。2008年，王民平开始兼任成都画院院长。

　　在那之前，他没当过画家，但是一名优秀的摄影家。“开始时想法很简单。”王民平告诉成都商报记者，“我想既然当了画院的院长，就要和画家们有共同语言，就必须自己学画。”

　　于是王民平选择了油画。“因为摄影的构图、用光等等，都是源于欧洲文艺复兴时期的油画画法，我是学摄影的，所以从油画入手感觉要熟悉很多，对视觉语言和构图比较有把握。”

　　果然，仅仅3年时间，王民平不但迅速“上手”，更创造出了属于自己的风格将具象与抽象、传统与当代、现实主义与浪漫主义相结合，产生了版面上这些具有现代气息和强烈视觉冲击力的新派油画。用王民平自己的话来概括，“比传统油画的画法进一步，比走得太远的当代艺术退一步，比当下许多画家的画法再激进半步。”

　　虽说自己身为“60后”，但王民平十分注重年轻人的意见和想法，每画完一幅画，他都会传到自己的博客上，广泛听取年轻人的意见。他给自己这次个展定的主题，也非常“年轻”“燃烧的冰激凌”，因为他主要采用独特的厚积、流油、刀刮等新创技法，以他的代表作《曲杰尼玛》为例，藏族小孩衣袖上流淌着的奶油、好似朱古力的高原红，还有天际上火一样的霞光，就像被激情融化的冰激凌，呈现出的画面效果充满了浓厚馥郁的气息。

　　“卖画才是硬道理”

　　王民平的油画题材多样，以荷花、白桦林和少数民族题材为主;色彩以原色的橘红、大红、黄色等暖色调为主，很符合油画的传统审美，同时又不失新鲜特色，因此从开始就颇受收藏者们的欢迎，市场价格3年来已经翻了一倍多。

　　王民平至今还对第一位收藏自己作品的“那个荷兰人”记忆犹新2008年，他刚开始画油画没多久，荷兰收藏家本·艾蒙到成都画院参观。“他看了一大圈都没有心动的，后来去上厕所，在路过我办公室的时候看到了我画的一幅抽象油画《江南水乡》，立刻就表示很喜欢，最后花了大约2万多人民币买走了。”

　　荷兰是油画的发源地之一，这次收藏，给了王民平很大鼓励，他加倍勤奋地研究和练习，作品也越来越受欢迎。据透露，王民平的作品主要流向欧洲和东南亚，还有北京。“价位平均是8万元左右一幅，以这次展览为例，最小幅的大约是3万，最大幅的12万。对于油画来说，不算贵了。”

　　作为一个务实的画家，王民平从不避谈市场，还曾发表过“卖画才是硬道理”的言论和文章。“我从步入画坛开始，就以大众审美为趋向，以市场价值为主导，画老百姓喜欢的画，画市场需要的画，画大众买得起的画。”王民平告诉成都商报记者，这次展览的作品中，有三分之一的作品已经被收藏，这次是特地从藏家手里借回来展览的。“这次80多幅作品同时亮相，对我自己来说也是头一回在同一个场合看到自己的系列作品。有利于自己全面的认识自己，既是个回顾，也是接受社会检阅。”