“黄金定律”——严超油画作品展5月7日在北京时代美术馆开幕。开幕仪式上首先由策展人杨维民致开幕辞，中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光随后对严超本次展览表达了自己的观点和看法，严超本人也进行了简短的发言。

　　金色的锋芒

　　——严超油画作品展前言

　　当今世界全球经济一体化的进程加速了东西方多向的角力和交融，促使着今日世界文化的多元化和艺术的多样性的发展。当下后现代主义主导的当代艺术已无从大谈“经典”，在艺术圈里“大师”已是调侃打趣之说。中国市场经济繁荣大潮下，文化艺术已经成为社会生活新需求增长点，文化的产业化必然导致了艺术品日趋商品化。在如此的社会背景下，人们过分强调艺术的商业价值是对艺术的社会价值的误读，因为艺术的商业性仅仅是艺术的社会属性一个方面。一个画家的作品在具有原创性、技术性基础上更具有社会性，毋庸置疑其作品的社会价值以及商业价值也就必然随之而至。当油画艺术家严超和他的创作进入我的视线，引起我的关注时，我正是如此的思想脉络来解读他的作品。

　　严超是一个我们通常讲的“一个有想法的艺术家”，在世界各种此消彼长的矛盾里，在社会各样冲撞交织的文化中，他孜孜不倦地在艺术的社会价值和商业价值的角力交融中寻求契合点和切入点。严超大学本科是在内蒙古的艺术院校，内蒙草原人的淳朴和坚毅无不影响着这个热衷于架上绘画艺术骄子。他顺利地完成了成为一个艺术家的造型、色彩等绘画创作能力诸多方面必要的系统训练，从而为他日后成为一个艺术家创作优秀作品所要具备的原创能力和技术能力打下了扎实的基础。他大学毕业在师范院校从事艺术教育，教学相长又渐渐地促进了他的艺术创作能力提高。几年后他又攻读中央美术学院文化遗产学专业，严超油画创作日渐透射的思想锋芒和凸显的文化张力又得益于他这几年在中央美术学院的读书深造。

　　我认为“坚持和担当”才能有所作为，一个想有所作为的艺术家也应如此。严超就是一个为艺术理想而“坚持”的艺术家。当下中国当代艺术异军突起，艺术市场的火爆，使得很多艺术家亦步亦趋，跟风似的创作以至于图式、图像大同小异，创作雷同化日趋严重。当代艺术的前卫性、先锋性的削弱也伴随着学术前瞻性的消解。严超十分清醒不为所动，仍然不懈地探讨新的油画材料、新的油画语言尝试。无论他先前的地标“风景”系列，还是现在的文化“肖像”系列，力图标新立异，在社会化信息条形码上深深烙上自我不二的标签印记。他不仅在油画技术、材质都打破了传统油画艺术束缚，将古典主义油画的功力和表现主义油画的张力有机糅合，画面厚重感和整体感大大提高了作品的表现力和感染力。严超油画创作时将材料质感的选择、表现语言的方式和当下观念的凸现置于画面并重考虑，既提高了他油画创作的原创性和技术性，又使他作品蕴涵的思想性、社会性在得以更自然自在的显现。在严超的创作中最使人眼睛一亮、耳目一新的是他大胆的金黄色调和果敢的锋芒之角，是画家自己呕心沥血创作的艺术符号，也是他自己乃至一代艺术家特有的纠结心灵的真实写照。

　　严超的艺术发散着金色的锋芒，引人关注：期待着日益犀利、灿烂。