鬼才艺术家村上隆曾创出“日本人单件艺术作品的史上最高价”，今年4月的香港苏富比“当代亚洲艺术拍卖”专场中，他的作品《赤心》估价300万至350万港元。如果艺术界的村上隆让人稍感陌生，那么“LV樱桃包设计师”的身份，肯定让他有无数拥趸。他使日本流行文化名正言顺地走进西方时尚。近日，村上隆走进中国高校，分享着他的艺术之路。

　　■教育中如何对接社会？ 　　“格子铺”式的艺术交流

　　“日本是一个对美术教育热衷过头的国家，但是在经过一连串学习后，如何和社会对接，是日本艺术发展中有所欠缺的。”村上隆表示，年轻艺术家多会为了筹备展览、寻找场地以及如何吸引观众等“非创作”事项所累。而为了鼓励年轻人创作，并给他们提供展示作品的机会，村上隆每年都会在东京和台湾举行名为Geisai的艺术交流活动。“我们会设成千上万的小空间，艺术家可以花2万日元买一个空间，就有机会展览自己的作品。”年轻艺术家不必经过筛选，先到先得。这并不代表Geisai是没有艺术水准的，因为每年的活动都会请来世界各地的著名策展人和评论家，从参展艺术家作品中评出各种奖项。如今，许多国际策展人都知道到这里挖掘艺术新人。

　　■怎样寻找艺术突破口？ 　　未来艺术家要会拿来主义

　　对艺术家来说，寻找一个新的创作主题绝非易事。村上隆认为，艺术家需要做的就是从生活中寻找创作源头，从异地文化中寻找艺术突破口。美国极简主义艺术家布里切・马登就是这方面的先驱。“马登在看到中国艺术家的书法作品之后，对这种自由奔放的创作状态印象深刻，于是他加入自己对汉字的理解，最终转换成一幅抽象的艺术作品。”村上隆表示，“我想艺术家应该从不同文化中抽取要素，最终带回自己的文化和艺术中，这是未来艺术家必须掌握的技能。”

　　村上隆的“多比先生”可谓是一次实验性的艺术作品，乍一看，这个长着两只大耳朵的主人公像极了米老鼠，村上隆说，“大家可以通过两只耳朵看到美国流行文化的符号，我的目的就是探讨日本动画的原点，探寻那些经典形象的生存秘诀，去尝试融合东西方文化。”

　　■如何跨界时尚与艺术？ 　　艺术家可以变被动为主动

　　　　在日本，当代艺术素来不受重视，而作为日本顶级艺术家的村上隆也不得不寻找“出口”。2002年，村上隆对LV的经典包进行了重新设计，色彩艳丽的图案让原本稳重老气的LV变得活力十足。此外，村上隆还让樱桃花瓣和开心的笑脸“爬”上包包，这款设计一出，马上让全世界的女人们疯狂。在见证了LV的成功之后，大大小小的品牌也纷纷和艺术家合作。

　　对于这样的合作，村上隆默认这是一种“妥协”，“公众对于这样的合作越来越司空见惯，甚至如果品牌不找艺术家合作，就有点跟不上时代。这样的合作对于社会发展来说或许有些意义，但对时尚界来说，不过是过往风景，并没有留下什么深层次的意义。”

　　村上隆预测，“由于整个世界经济目前都在走下坡路，时尚品牌也受到很大牵连，如果艺术家还是按照以前的方法，等着品牌主动上门邀请，那他们恐怕会失望了，所以我想，未来这种跨界合作可能会走向逆转，也就是艺术界会邀请时尚品牌来合作。”

　　■记者手记 　　你，下一个艺术巨星

　　花衬衫、灰毛衣、圆圆的复古眼镜、小马尾，还是那一副怪叔叔的样子，村上隆就这样出现在北京。受《芭莎艺术》之邀，村上隆开始了中国高校行的演讲。在第一站四川美术学院，村上隆的演讲前一周就出现了一票难求的局面，刚领到票时，还出现了假票，主办方不得不取消原票。近日，村上隆在中央美术学院的演讲也是全场爆满，学生们甚至坐在演讲大厅外的台阶上，主办方不得不在室外接通“大喇叭”。

　　围绕着演讲主题《我的艺术之路》，村上隆特意准备了自己成名前的照片，与大家分享奋斗史。村上隆一再强调，自己在成名之前，生活环境很艰苦，也会挤在一个小房子里工作，甚至不得不把画架搬到室外去创作，而手头拮据的日子也常常会有。在36岁之前，他还要到便利店后门捡拾因为过期被丢弃的便当。“只有接到大订单，才会是换大工作室的契机。”

　　如村上隆在《艺术创业论》中所说，在一般社会价值中身为弱者的艺术家，首要之务就是寻找存活下来的方法，因为唯有存活才能继续创作。把握机会、增加自己作品被理解的渠道，也许，你就是下一个艺术巨星.