西方油画佳作，亦成东方苏绣的主题

针线作画，还原名作《旧小提琴》

陈红英老师现场亲自“做绣”

　　拥有三千多年历史的苏绣，以秀丽的图案，明快的线条，活泼的针法和精细的绣工，赢得“东方明珠”的称号。6月28日至7月5日，120多幅秀色可餐的苏绣名家精品，展于羊城创意产业园静藏阁，给酷热的岭南吹来一阵苏杭艺术的柔风。

　　中西合璧，推陈出新

　　一针一线绣华年

　　争奇斗艳的牡丹绣品在静藏阁入门处拉起一道古典的屏风，而一幅幅精美的苏绣作品像待嫁闺女，羞涩地藏于其后，让人欲快步上前掀开面纱，一睹其倾城倾国的面容。精彩绝伦的展品来自于日本、新加坡、中国香港、中国台湾、北京、及广州本地的藏家，作品题材包括摄影，古画，油画，动物，人物等系列，幅幅栩栩如生，针针精彩动人。

　　传统的苏绣以针作画，吸收中国画的精华。仕女图，骏马图，这些古典的苏绣作品，精致秀丽，百看不腻。如展场最里面得《蜀江烟雨》，本是国画，黄山之烟雾缭绕笔墨尤难捕捉，而苏绣艺术家以丝代墨，以线代笔，巧妙地还原山之秀丽，水之灵动。取材于敦煌艺术的《箜篌》，融入了西方油画元素，画上绿衣女子纤纤十指，拨动一曲曲东方天籁。

　　除了这些传统中国画之外，令人眼前一亮的是，许多西方现代油画作品，也成为本次展览的主打精品。出自倪雪娟的绣品———唯美主义画家英国约翰·格里姆肖的《秋阳》，以其丰富明快的色彩，宽阔的画面，引来无数赞叹的目光。而被广视为西方经典名画，莫奈的《睡莲》，米勒的《拾穗》，凡·高的《罗纳河畔的星夜》、《丰收》 以及拉斐尔的《椅中圣母》等等，皆成为中国苏绣的针下品。中国传统手工艺，融合中华文化与西方油画艺术，推陈出新，既开拓了苏绣的题材，也让本土精品能走向海外，走向世界。

　　一针一线绣华年

　　本次展览，两位苏绣老师陈红英，倪雪娟，亲临静藏阁，给大家现场“做绣”。许多苏绣爱好者们争相上前，一睹针线作画的魅力。两位老师还耐心地向观众介绍她们的作品以及苏绣的技巧。苏绣的行针用线，极为讲究。一根普通的线可分为256份，根据需要选择不同粗细的线，来缝制形态各异的图案。细致如人物的眼神，则要用到最细的线来表现。

　　此外，陈红英的苏绣艺术精品《The Old Violin·旧小提琴》在本次展览中首次亮相，并在7月2日为这幅凝聚了艺术家数年心血的作品封针。《旧小提琴》的原作创作于1886年，是静物油画中的顶峰之作(作者威廉·迈克尔·哈内特William Michael Harnett，1848-1892年)，现收藏于华盛顿美国国家艺术馆，是该馆的镇馆之宝之一。从2008年决定绣这幅油画开始，陈红英四次前往美国仔细研读原作，制定绣制方案。绣品对原作细节之处捕捉入微，锈迹斑斑的铁钉，绷紧的琴弦，曲卷的琴谱和日光下的阴影，通过线浅厚的变化，应用各种针法的技巧，让这幅苏绣亦如油画般生动。

　　一丝一线，串起的是青春和年华。一幅油画也许要花上画家几个月的功夫，而一幅好的苏绣图，则需要针线飞舞上个数年，工艺家的恒心和耐心，可见一斑。这些巧夺天工的绣作背后，凝聚着绣者无数心血。苏绣艺术，绣的是年月，绣的是精品。