当多年的财政危机在近日达到顶端、接近破产时，伦敦当代艺术中心(Institute of Contemporary Arts，简称ICA)又想出了一个新招：还有什么方式比回顾追忆更能获得新生呢——并不是回顾ICA自己的历史，而是回顾ICA所在建筑的历史：由建筑师约翰-纳什(John Nash)在摄政时期设计的白色粉刷建筑。这段历史正是艺术家巴勃罗-布朗斯坦(Pablo Bronstein)在他于ICA举办的新展“Sketches for Regency Living”的主题。这位出生于阿根廷、现以伦敦为基地的艺术家利用他标志性的建筑绘画以及现成的家具、影像作品、现场舞蹈，对18世纪的纪念性建筑进行了仔细地剖析，揭示了注重外观的风格的弱点。来自ARTINFO的Coline Milliard对布朗斯坦进行了专访。

　　Coline Milliard：你怎样描述你和建筑的关系?

　　Pablo Bronstein：我喜欢思考它、批评它，我也很尊敬它。我对建筑这个行业并不感兴趣，对建筑现在流行的风格及它是如何建造的也不感兴趣。我关心的是建筑的外观，我们如何操纵它、如何将它融入到我们的生活中，以及它如何影响我们及我们的城市。

　　Coline Milliard：你在ICA的展览十分具有特定场域性。ICA所在的建筑及它的建成时期可以说是这场展览的出发点，你一开始是如何处理的?

　　Pablo Bronstein：通过很多种方式。这幢建筑的建造花费也许非常地低，它虽然是一座宫殿，但却是一座使用了粉饰灰泥的宫殿。我最初的想法是，这样的建筑如何与现在产生关联?关于现在它又能教会我们什么?对于建筑结构来说，18世纪和现在存在很多的共同点。它们都是开发商建筑的时期，偏向于商品化。

　　Coline Milliard：在展览的准备期间，你说你是将整个展览空间看作是一间屋子来进行展览的布置，然后用艺术来装饰它?

　　Pablo Bronstein：我尝试利用成堆的家具以及挂在墙上的画来恢复一间屋子的感觉。我想要整个展览空间看上去更像是房间，而不是巨大空旷的展厅——这样的展厅是我一直以来都不太喜欢的。在楼下的展厅有一个露天的空间，在建筑的另一边——那以前是一个剧场——形成了一种“楼中楼”的感觉。而在楼上的展厅更像是一个家居空间，我鼓励这种效果的产生，这部分是因为它忠实于这幢建筑的本性。

　　Coline Milliard：这场展览另一个重要的方面是现场舞蹈与表演。你是如何将建筑与身体联系在一起的?

　　Pablo Bronstein：从建筑方面来看，我将自己设想为一个来自18世纪的建筑师来设计我的建筑绘画。在舞蹈中，我又将自己设想为一个来自18世纪的芭蕾舞编舞师来设计舞蹈。对舞蹈艺术的参考包括努力获得一种优雅感或是贵族气派。这与对建筑设计的渴望是很相似的：希望建筑以一种壮丽或是盛大的感觉呈现出来。