中国美术馆
美术馆是一所面向公众开放的公益性社会文化事业机构，具有举办陈列展览、收藏美术作品、开展学术研究、促进文化艺术交流、普及审美教育等职能。除了上述功能外，美术馆的建筑设计本身也是一件艺术品，它是代表一个时期的建筑设计风格，甚至可以引领一个城市或是一个国家建筑设计发展的方向。许多现代主义的建筑设计大师同时也对城市规划作出了重大的贡献，如美国建筑大师赖特在20世纪30年代就提出了“广亩城市”的理念;勒·柯布西耶相反提出集中布局的“现代城市”设计理念。作为国家或城市文明形象的窗口，美术馆的设计反映了一个城市发展的水平，体现出人类的文明程度和社会的进步。
1、 北京市美术馆发展历程
1963年，位于北京市东城区五四大街的中国美术馆正式对外开放，主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。毛主席题写了“中国美术馆”馆额，从而明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。改革开放以后，随着人们物质生活水平的不断提高，对精神生活的需求也在不断提高，一个国家美术馆已经很难满足人们的需要，而且北京城区的面积在不断的扩充，城市人口也在飞速增长。特别是近几年来，公办的、私营的美术馆如雨后春笋搬的在城市的一些区域涌现，如北京画院美术馆(、北京上上美术馆、北京大山美术馆、今日美术馆、宋庄美术馆等，甚至在一些小区都有独立的美术馆。从建筑风格上来看，中国美术馆还属于比较传统的中国建筑，大屋顶，红瓦白墙，有着浓郁的中国建筑风格元素;北京画院美术馆则属于现代主义风格的建筑，强调直线竖线以及大面积的玻璃幕墙;北京国际艺苑展览馆，从建筑形式上看，属于典型的后现代主义的建筑风格;其它的美术馆，如北京上上美术馆、大山美术馆等，由于是近期的建筑，形式比较多样，性质也多为私立(如下列图表)，部分展览馆是在厂房的基础上进行改造，他们普遍有一个共同的特征就是强调建筑材料的本身材质美，且造型奇特，强调建筑雕塑般的形式美感。
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北京画院美术馆
2、 北京市美术馆设计与北京市城市发展的关系
2.1、美术馆设计引导城市形象的发展
美术馆是一座城市的文化名片，具有巨大的品牌效应。城市如同建筑，是一种空间的结构，只是尺度更巨大，需要用更长的时间过程去感知。一个场景所包含的内容，无论如何总会比人们可见可闻的更多，但是任何东西都不可能体验自己，研究它们通常需要联系周围的环境、事情发生的先后次序以及先前的经验。每一个人都会与自己生活的城市的某一部分联系密切，对城市的印象必然沉浸在记忆中，意味深长。
改变甚至决定城市形象的主要因素有两大类:一是非物质的精神形态，另一个是物质形态。所谓非物质的精神形态就是生活于城市中人们的意识观念、生活常态、行为习惯，对城市的亲切感、认同感和归属感，这些非物质的精神形态的内容属于无形的、隐性的形象。而物质形态就是城市中标志性的建筑，街貌以及城市的整体规划等。而美术馆的设计影响城市的物质和非物质的形态。美术馆设计可以作为一个城市的标注性建筑，同时可以提高人们的审美能力，提升人的素质，许多去欧洲旅行回来的人说欧洲人举止高雅，在酒吧、在咖啡馆、地铁上，随处可见人们谈论艺术、文学等，这种隐性的形象一旦形成，就会持久稳定地存在于人们的印象中，以至成为一种直觉，无意识地支配着人们对一座城市的看法和态度，城市也由此获得人们的热爱与忠诚，从而拥有持续发展的内在动因与力量。
美术馆设计可以为人们营造一种场所，除了学术性外，更为重要的是给生活在城市中的人们营造一种休闲文化。一座宜居的城市离不开休闲文化，而美术馆的设计在某种程度上引导人们具有健康的休闲观念和休闲意识，从而使得人们在普遍认同的休闲价值指引下分享和体验这个城市的文化资源，自愿广泛地参加休闲活动等，这些非物质形态的内容即休闲城市的隐性形象。美术馆的设计营造了休闲文化的物质与精神场所，休闲城市的隐性形象正是存在于休闲文化中，并通过休闲文化体现出来。
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今日美术馆
2.2、使城市更具创新能力
自从20 世纪初美国经济学家熊彼特第一次把创新的概念引入经济学,创新观念已渗透到社会的各个方面，创新已成为当下人们说得最多、最受重视的词语之一。建筑设计创新思维是一个动态的过程，既是连续的，又是非连续的。因为创新思维首先在于以已有思维成果为前提和出发点，同时又是对原有思维成果的突破和发展。换言之，创新、创新思维或创新活动的根本特征在于其差异性、独特性，创新思维是创造力的思想之源。一座具有创新活力的城市必然是充满生气和发展潜力的城市。
美术馆设计往往具有一种前瞻性、引领时尚设计的特点。自从改革开放以来，各种西方的设计理念影响着我国的建筑设计师，他们在从事美术馆设计中，打破常规，另辟蹊径，在形式上，强调视觉感官上的冲击力;在材料的运用上，采用高科技材料与原始材料相结合，营造一种穿越时空的艺术空间。另外，一些当下的艺术家，由于本身受到现当代艺术表现形式多元化的影响，在设计私人美术馆时，追求标新立异，无法用一种风格或者样式来概括。美术馆设计能使城市更具创新活力，这应当是毫无疑义的。
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宋庄美术馆
2.3、美术馆设计促进城市经济的发展
一般人以为社会的发展来自物质财富的增加，很少有人注意到人类的精神文明也会是一种财富，并可以转化为物质财富。美术馆，虽然本质上是一个非盈利性的、带有社会公益性的文化机构。但它的纯学术的权威性，他的收藏倾向，它所主持的展览，对社会就有示范性和导向性，乃至对艺术市场产生影响。而这种影响又直接促进了城市经济的发展。如果美术馆设计得好，办得成功，整个城市的形象就会有改善，会吸引更多的游客，游客不仅给美术馆创收，还给这个城市相关机构带来利润。政府应该理解这种关系，理解美术馆设计真正的意义，理解整个美术馆所带来的真正效益。美术馆会令城市获益，给国家带来效益。目前，北京有多家公司从事艺术品拍卖，如中国嘉德国际拍卖有限公司、北京保利国际拍卖有限公司、北京瀚海拍卖有限公司、北京荣宝拍卖有限公司等，而美术馆的设计直接影响美术馆给人的印象，间接的对拍卖市场产生影响，如同一个生物链，环环相扣，看似没有什么关系，其实内在有着必然的联系。
在一个社会系统内，文化与经济不是天敌，也不是两条永不相交的直线，文化与经济是共生互动的。各国致力于促进文化与经济的良性互动，避免市场经济对文化的负面效应，使文化与经济在双赢格局中共同进步。目前，随着城市化进程步伐的加快，部分开发商为了追求眼前的利益，往往不给建筑设计师太多的时间去设计，设计师在短时间内疲于奔命，一些投机技巧的设计人员套用或者抄袭别人的方案，于是就出现了一些粗制滥造的设计作品。很多人忽略了设计是城市文化的一部分，作为一个历史积淀深厚的城市，文化的经济自觉和经济的文化自觉应该融为一体。目前，很多人抱怨美术馆运营的经费不足，政府扶持的力度不够，殊不知，这种文化创造的产业价值是巨大的，对经济发展的推动力是明显的，反之，城市经济的发展又对文化的发展起促进作用。城市文化不仅是种精神活动，它本身也能创造巨大的经济效益和财富，促进经济的发展。城市文化是城市经济发展的内在基础，城市文化融入经济活动之中，可以提升经济的价值和品位，以形成行业特色，可增强吸引力，推动消费，增加经济的总值，这是被许多实践所证明的。
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北京上上国际美术馆
2.4、当代美术馆设计中的人文启示对城市发展的影响
美术馆作为一种文化设施，其建筑空间区别于剧院和图书馆的重要特征，是对于美术作品的收藏与陈列。建于不同年代的美术馆，不同的风格所展示美术作品的内容与风格也同样有侧重点，如中国美术馆主要是以传统的经典美术作品为主，而近几年出现的美术馆，如宋庄美术馆、今日美术馆等，其建筑风格是以新现代主义风格为主，所以展览内容也热衷于现当代艺术。当代美术馆既是一个与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。也只有了解美术馆的这些功能，才能做好美术馆的设计。
古希腊哲学家亚里士多德说过：“人们来到城市是为了生活。人们居住在城市是为了生活得更好。”城市能否成为诗意的生活环境，文化成为主要因素。满足不同地区、不同人群与不同层次的需要是城市发展的最终目标，也是城市文化的本质所在。当代美术馆的设计体现一种文化的场所意识，如宋庄美术馆的设计，作为当地创意文化园区的第一个建筑，作为目前国内行政级别最低的乡村美术馆，在某种意义上，建筑的本身就成为艺术群落中的一座庙。宋庄美术馆吸取了当地民居建筑的特点，色彩上，美术馆的墙身采用切片黏土红砖作为建筑外墙的材料，而红色墙砖是典型农家院用材。灰色的地砖从室外的广场延伸到室内，从而使得展厅的室内外融为一体，展览也可以由建筑内部扩展到室外，而灰色地砖也是小堡村的常用材料。宋庄美术馆在形式上即传统又现代;即诠释了当地民居建筑的文化内涵，又体现了现代建筑的魅力。文化是城市的基因，是城市的灵魂，是城市形象，是城市的实力。
3、美术馆设计中存在的问题对城市发展产生的不良影响
当然，目前，国内的美术馆无论是在建筑与室内设计上，另外在建筑与周围环境结合上，还存在着相当多的问题。首先是中国美术馆，虽然有将近50年的历史，但整体觉得灰尘满面，由于墙身是白色的，北京的风沙又大，似乎建筑比实际年龄更苍老。室内的墙面也是如此，不少展厅的墙壁不平也不白，甚至还有蜘蛛网和污迹，地上的水磨砖也有一些已经开裂，回廊的壁饰上落满了灰尘。中国美术馆除了具备应有的功能外，还具备一定的政治色彩，首先它代表一个国家，一个城市的形象，同时，它还代表的是一个国家对自己国民精神生活的重视程度，反映一个民族的文化素养和精神气质。
其次在人文关怀上，国内的美术馆设计还做得不够，配套的公共设施还不完备，偶尔在展厅中看到休息椅，却发现上面已坐满了人。室内垃圾桶也很少，我们经常看到参观的人一手抱着相机，一手拿着空的矿泉水瓶子却无处可放。功能分区不够明确，部分展馆指示系统缺乏，从而使得展厅杂乱无章，所以经常会发现漏看了很多艺术作品。
另外，建筑设计师在设计美术馆时，往往为了追求形式美而忽略了功能。现在有些美术馆的建筑师过分追求视觉冲击力，把美术馆设计当成了建筑师本人的作品，虽然部分美术馆会对展览的内容有侧重点，但偶尔也会展示一些不同时期、不同风格、不同门类的艺术品。一个美术馆的设计要站在文化的前沿，要从它的功能开始，着眼于未来。很多时候美术馆设计必须是中性的，但在展览时，我们必须将展品与其原来语境分离开，才能使得展品不受外部环境的干扰，可以说美术馆是个矛盾的建筑。
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4、结语
在中国，自从实行了改革开放，国门大开，西方的设计思潮一股脑的涌入中国，我们还没来得及消化，就已经被淹没在现在主义、后现代主义、解构主义建筑思潮中。美术馆设计应该是作为城市建筑的领头羊，引领城市建筑的未来发展方向。随着我国经济的飞速发展，我们的建筑设计师为了适应当前经济的高速增长，或者说是为了适应自身生存的需要，在做设计时往往会一次又一次的迷失了自我，在迎合领导或投资商以及评委意图的过程中妥协，从而丧失建筑艺术本身所应该具备的社会责任感以及文化判断力。当然，一批批独立而富有文化思想性的建筑师始终没有被世俗所左右，坚持自己的设计理念，在设计的作品中即考虑形式感，又满足了功能，同时还彰显了他们的个性。如今日美术馆、宋庄美术馆中国美术学院美术馆新馆(图7)的设计等根据原有的建筑特点、建筑所处的地理环境与位置、结合当地民居建筑的特色，营造出新颖、独特的建筑。目前，这些美术馆的建筑就已经成为一个区域、一个城市的闪光点。相信在不久的将来，会涌现出越来越多，设计得越来越好的美术馆建筑，它们点缀着这座古老而现代的城市，彰显着深层次的文化内涵。
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