隋建国《衣钵》

　　能否用一件静态的雕塑把时间的形状描述出来?在雕塑家隋建国看来，答案是肯定的。

　　这位被国外艺术批评家称为“中国最有雕塑天赋的艺术家”，4年前进入自己的“知天命”时代。从那时起，他用一种近乎倔强的方式来展示自己关于时间命题的思考：用一个物体把时间呈现出来。

　　隋建国用一根直径1.5毫米的钢条，坚持每天用它蘸一下蓝色瓷漆。经过4年零6个月之后，这根钢条因为经年累月地覆盖上一层层瓷漆，已凝固为一个状如水滴、如皮球般大小的蓝色坚硬固体。而这样的行为，他将一直坚持到自己的生命终止。

　　这件自他跨入50岁门槛之后与他同步成长的“雕塑作品”，被他称为《时间的形状》。近日，隋建国荣获2011年度“马爹利非凡艺术人物”大奖，其作品与其他获奖者的作品一起，正在上海美术馆展出。

　　对抗、冲突与禁锢

　　标志性的胡须，竖立的短发，如果近距离观察隋建国，他给人的印象更像一个旧中国走出来的革命者，冷峻而严肃。

　　隋建国的冷峻，在他的作品中占有重要分量。早年，他把石头放进铁笼子里，做成一个个充满现实寓意的雕塑——钢筋在网住岩石的同时又不能不顺应岩石;岩石在被禁锢的同时又迫使钢筋服从自己的外形;笼子在限制石头自由的同时，又被石头完全占据了自己的空间。

　　用硬质的材料来显示对抗与冲突，成了他作品反思现实的切入点。隋建国说，这和他的经历有关。

　　“1989年秋天，我在北京的蓟县大山里反省之前盲目的热情与喧嚣，无意之间对坚硬冷漠的石头有了感悟。这个时候给你一团棉花，你会觉得不够硬。只有石头、钢铁之类的才能承载得了你的心。它需要一个高强度高硬度的着力点。”隋建国如此解释自己创作状态的转折，从那时候起，他的作品逐渐转向内省。

　　艺术家如何“介入现实”，是隋建国早年一直在思考的。尽管他的身份是中央美术学院雕塑系主任，却始终在思考，怎样才能利用“写实雕塑”的语言系统与技巧，将其转化为当代艺术语言的一部分。

　　隋建国把来自西方设计的小恐龙玩具放大为近9米高的巨型观念雕塑，目的是让人们看清“Made in China”的本身，“西方人一直说中国制造掠夺了他们的岗位，而中国人也在说血汗工厂，但实际双方都是受益者，膨胀的跨国资本，造就了一个膨胀的今天。”

　　对于社会现实中体现的文化冲突与禁锢，隋建国是不惜“笔墨”的。1997年香港回归时，他推出了一系列用铁铸成的中山装，将一件看不见的“笼罩”在中国人精神上的“中山装”以雕塑作品的形式再现出来。这种清楚的符号意义，展现了艺术家明确的精神旨趣：“我们这个年代的人精神上都有种脱不掉中山装的感觉。”

　　至今，“大恐龙”与“中山装”系列仍是隋建国的代表作，在市场上都具有不菲的价格。

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隋建国《时间的形状》

　　五十岁是人生的转折点

　　尽管隋建国的《中山装》、《睡觉的毛主席》等政治性雕塑作品获得广泛关注，且更容易在市场上获得收藏家青睐，但到了50岁时，他开始厌倦这种符号意义上的创作。

　　从2006年起，他开始从哲学与理性的角度思考艺术，时间与空间因素在他的作品中逐渐突出。

　　他清楚记得，那一天是2006年圣诞节。“那时候的艺术圈很热，我就问自己为什么要干艺术?不卖作品的时候，是什么在支撑我做艺术?我就想做一件跟时间有关的作品，不想以完成并售卖它作为作品终结，我想有可能会一直延续下去而不终止。”隋建国说道。

　　那天，在飞机上，他突然想到用凝固的油漆来体现他的想法。回家后，他找了一根直径为1.5毫米的不锈钢钢条，蘸了一下，搁在一旁凝固，第二天又重复同样的动作。一周后，他发现钢条明显变粗了。从此他定下一条规则：每天蘸一到两下，油漆的形状一天天变化，这个作品可以这样永远地做下去。

　　为保证作品的持续性，隋建国用一个本子记录过程，出差时就请学生们帮忙蘸，每天无论谁蘸漆都要签名。当水滴状的油漆固体大到人都提不动了，他就用特殊的机械完成每天一次的蘸油漆动作。从2006年至今，这个“时间的形状”已重达10公斤，他把不可见的时间做成了可视化的实物，并且每一天的不同，使今天看不到昨天的面貌。在他看来，“每一天都是余生的开始”、“这关乎生命”。

　　“我计算过它的‘生长情况’，每周增宽2毫米。球的生长过程，也是我活着的证明。”他说。

　　这种对时间维度的考量，隋建国也扩大到了其他作品中。他说服投资商，在公共区域用特殊材料做一个立柱的雕塑，每年增加一个1.2×1.2米的立方体，为了强调时间感，他甚至故意减弱每个个体的艺术感。这个庞大的立方体方阵，将在20年后的上海浦东某小区内呈现其规模。

　　“我以前从来没认真想过我的生命会有终点。50岁生日的时候，我好像远远地看到了那个地平线。从此以后，这个生命终点时间的概念就再也挥之不去。”隋建国说道。