由12位中国当代艺术家的新作组成的“中国盆景—中国当代艺术家提名展”，将于7月28日在西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆(IVAM)举办。这次上海市对外文化交流协会主办的展览汇集了艺术家的油画、纸本、影像、装置、雕塑作品共计约43件(组)，借中国盆景“寄物象以生精神”的境界来诠释中国当代艺术的形态，取自自然但又与“自然”有所不同，和当代艺术似是而非的表现手法有异曲同工之妙。

　　策展人宋克西也是一位艺术家，他认为国的当代艺术还处在摸索阶段，不少中国艺术家仍在重复甚至抄袭他们外国同行前辈的表现方式和主题。但在近几年里我们可以看到越来越多的中国当代艺术家，特别是年轻一代的艺术家不断努力，锐意摸索，勇于运用新的表现方式。此次展览所提名的艺术家就都是活跃在当代艺术领域里的年轻艺术家，他们通过作品来关注当代的生存环境，关注社会的变革。如柴一茗的《上海》在灰亮的色调中揭示了城市建筑切断人与人的沟通，笔下的平面城市像一张灰色的帷幔压抑着人和人的精神;计文于和朱卫兵的《园林》挪用了中国园林的大“盆景”语汇，用布的材料重新诠释了园林的理念;蔡并以《病毒》《星际》两个系列参展，作者对墨在宣纸上放射状的浸迹有着自己的理解;宋克西的《人造喷泉》等盆景化的构图作品，以景、物、志方式切入当代社会的一个独特的艺术语言;丁设的《格子里的风景》以抽象的视觉诠释城市的精神性，，在看似无序的点线图文里构建了一个内心的城市之欲;孔毅的《仿富春山居图》通过全新的材料和方式来诠释《富春山居图》传承的当代意义;朱岚的《无题》用一种肆意笔墨追求个人的平衡心界;袁侃的《熊猫一家》《我的狗》都是以动物的身份诠释对社会人文的关注;王平的《黑白转换》用Video记录墨汁和牛奶分别在落入水中逐渐溶解的过程，从极速变化到缓慢释放喻示着人的成长过程;陈墙的《作品》用无序叠加的色点来体现生活的斑斓;杨冬白的《禅意》与《失忆》则关注作品本身的节度。