这是个提出问题的展览。

　　当下中国画现状有些不温不火。除了巨匠缺失，还缺乏因大师的同行而引领的时代新典范。20世纪以来的中国画现代性转型，使传统文人画转向现实生活的审美观照，但这种回归现实的路途，也降低了艺术主体的独立创造价值，尤其是相对忽略了人文学者对于人类精神栖息之所在的诉求与探索。当下的中国画，或过于强化写生，致使许多作品仅仅停留在对于客观现实世界的复制;或过于沉湎语言，致使诸多作品满足于笔意墨蕴的玩味。作为一种超越现实存在的艺术，中国画的精神家园何在?

　　卢辅圣是我们熟悉的一位学者和画家。早在上世纪80年代他就提出了艺术演进的“象限”说，探索中国画如何发展的宏观命题。他在从事学术研究与编辑出版的同时，还创作了为数可观的中国画，广泛涉猎于人物、山水和花鸟。这里展出他的近作，以“视而非见”为题切入他对中国现代山水画在现实性的视觉化之后如何表达精神性的审美探求。

　　毫无疑问，卢辅圣的这些作品以兼工淡彩的艺术语言营造了他的知性世界。“非见”既是对现实表象的超越，也是对精神主体的构建。山水这个自然“视”象，并非因为“可见”而一味呈现感性世界，而是通过“非见”穿越了高古超迈的传统经典与当下网络图像的视觉体验。“非见”还是一种文化的返魅，那是中国艺术原本的超越视觉经验的文化审美的感性表达。“非见”是精神的寓所和艺术的本体。