艺术家曾浩为嘉宾介绍作品
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（雅昌艺术网讯 刘倩）8月4日，年轻艺术家曾浩“神曲——中国当代实力派曾浩个人油画展”在798艺术区三度半艺术空间开幕，这是继7月中在视觉经典美术馆之后的“神曲”系列第二个个展，此次展览之后，曾浩的作品还将在多伦多展出。
此次展览展出曾浩敦煌及藏传佛教系列作品十三幅，主要为佛教文化里的各种神的形象，唯美的风格和精湛的技法将宗教题材以油画的形式表现的惟妙惟肖，画面色调柔和美丽，背景虚无缥缈，而神的形象却是富丽堂皇，精致细腻。在与曾浩的交谈中了解到，在佛教绘画的神的形象中，艺术家并不会选择人物模特来参照绘画，而是完全凭他对佛教神话和敦煌壁画的了解来想象，并完成绘画。
油画这种绘画方式最早来源于西方神话题材绘画，经历了几个世纪的发展之后才在中国发展开来，而更多的则是现实绘画、抽象艺术等当代领域的表现。而中国传统文化中的藏传佛教及敦煌壁画等一直以来都是画家们以传统水墨和工笔画等形式来表现。曾浩选择用油画来表达佛教教义及故事题材，本身是一个相当大的挑战，融汇东西成为了摆在他面前的首要问题，用西方形式来表达一个东方化的题材，如何能将东方文化中的精髓以油画的形式表达出来，曾浩却将这个命题完美的解决。
一名小观众在曾浩作品《千手千眼观音菩萨》前仔细观看
敦煌系列作品《伎乐天箜篌曲之二》
曾浩作品《敦煌系列-绮罗香》
曾浩对于佛教神像的描绘有他自己的思考，每一个形象细弱空灵的身形和面孔让人感觉到十万分的肃静和神圣，顾盼生辉的眼睛更成神来之笔，完全中国仕女化的明眸善睐，弱化了佛教初始形象的影响，更为细致思考后的精心雕琢。而曾浩曾经受过的中国画训练则让他在用油画描绘这些东方化的形象时飘逸和随性起来，即使是那一笔笔的认真涂抹，也并无一丝匠气在其中，取而代之的是中国画笔法的诗性和脱俗。
曾浩努力将每件作品的每一个细节表达的更完善，展览中展出的尺幅较大的作品需要用一年的时间来完成，而相对尺寸较小的作品也要用几个月的时间，对于神形象都仔细描绘，大到人物形象和动态，小到衣纹和饰品的细节。或许这就是曾浩喜爱佛教的原因，每一笔都是一种心静的虔诚，一笔一笔画下去。
曾浩作品细节表现出绘画每一个细节的精致细腻，值得细细欣赏品味。
展览现场
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