声明：本文文字和图片版权归雅昌艺术网所有，网络转载请注明作者姓名和“来源雅昌艺术网”字样，纸媒转载请与作者联系，否则保留追究法律责任的权利。
雅昌艺术网相关原创新闻：
其他相关阅读：
相关英文链接：
Van Gogh improves trade with China
Van Gogh and the Amsterdam Impressionists
【Exhibition Notes】Van Gogh and the Amsterdam Impressionists
《梵高和阿姆斯特丹的画家们》展览于9月2日向观众开放。9月1日下午，首都博物馆为其举行了盛大的开幕仪式。此次展览被视作2014年大型梵高画展的热身活动，因此只展示了一幅梵高自画像。另外有10幅印象派作品是荷兰其他画家创作，他们跟梵高互为师友关系。
无论是梵高的自画像还是其他画家的作品，全部是第一次来到中国展出，其珍贵程度可见一斑。雅昌艺术网记者从现场了解到，此次来华的是梵高1887年所绘的代表作《自画像》。1886年梵高来到法国巴黎，对莫奈等人的法国印象派绘画技法产生浓厚兴趣，他试图采纳印象派画家们生动的色彩和自由的笔法。然而，由于他穷困潦倒，没钱雇模特写生，他只好把自己当成模特，并且在一种最廉价的材料——硬纸板上作画。
梵高自画像首次来华展出。
开幕式现场
自画像是梵高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。正如凡高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”
','
阿姆斯特丹的画家作品。
从1880年献身绘画艺术到1890年自杀身亡，梵高短暂的10年艺术生涯里，以其强烈的创作欲望和超人的勤奋刻苦，创作了近2000余幅作品，其中就有40余幅自画像。梵高以年均4幅自画像的频率，真实记载了自己绘画技法的变迁和思想情感的波动。数量之多，目光之坚定自信绝无仅有。
阿姆斯特丹国立博物馆馆长Taco Dibbits先生在开幕式现场介绍说，梵高虽然一生穷困，早期的绘画色彩暗淡，就如重复“画着一批又一批脏兮兮的土豆”。1886年他到巴黎与弟弟同住，当时巴黎的画风流行颜色鲜亮，弟弟劝梵高改变画风以将作品能更容易卖出去。此次来中国展示的《自画像》是梵高采用鲜亮颜色绘画自己的第一幅作品。此后，梵高的作品都开始发生变化，从暗淡走向艳丽。
','
与《自画像》同时展出的还有10幅梵高同乡——同时期阿姆斯特丹印象派画家乔治•布莱特纳、威廉•威森、爱德华•卡尔森、伊萨克•伊斯瑞尔斯等油画作品。创作内容多为城市风光、静物、乡村郊外等风景作品。
Taco Dibbits先生介绍说，这些油画作品主要表现了19世纪末荷兰的人文风景，当时画家们都流行以风景作为创作主题，反映了那个时代荷兰艺术的巨大成就。
首都博物馆副馆长黄雪寅向雅昌艺术网介绍，因为画作的珍贵，首博已采用最高级别的安保措施，但具体不便向外透露。而针对普通观众参观，他们撤去了以往展示作品外的围栏，而是讲作品原作原框再次装框并加盖玻璃，这样观众就可以近距离欣赏而又保护了展品。
雅昌艺术网记者了解到，此次展览是阿姆斯特丹市与北京市两座友好城市的合作项目。据阿姆斯特丹市市长哈德·范德拉恩在现场介绍，2010年两市相关领导就此次展览合作提出意向。而举办一场梵高的专题画展，需要准备3年时间。因为两市已决定将于2014年，在北京举行梵高作品大型展览，届时将有100多幅梵高各个时期代表作品真迹全部来到中国展出，此次展出11幅作品是2014年梵高专题展的序曲。“友谊不仅仅是一种感受也是一种行动，希望此次展览有助于阿姆斯特丹成为欧洲通往中国的门户”。
首都博物馆馆长郭小凌说，中国观众以往了解欧洲的艺术都是关于意大利文艺复兴时期的作品居多，此次展出的梵高等荷兰印象派作品，希望能够在北京掀起一股艺术欣赏热潮。
本次展览将于10月9日结束，观众均可预约免费参观。
'];