艺术家彭丕在给观众讲解作品

观众在观看作品

　　经历了8月份的“歇夏”，9月艺术圈又开始重新热闹起来。9月3日，彭丕个展《迷失的风景》在798中方角画廊开幕。

　　在展览的入口处，艺术家把用过的、压平的颜料管摆放在地方，所有展览的观众都必须踏着颜料管进入才能观看作品，好像艺术家在叙述者自己的创作过程。

　　进入展厅，在不大的空间中摆放着十几张画，随着显得稍微有些拥挤，但并未让人有一种不舒服的感觉。艺术家彭丕带着从刚从学校出来还未褪去的腼腆，虽然已经毕业四年，给观众讲解着自己的艺术和对艺术的理解：“我这个系列作品从具象的人物形态表情中抽离出来，完全将人物的形象特征弱化取而代之以一种纯抽象的油画语言表达。”

　　说实话看到彭丕的画作，让人感觉到一种老油画的感觉：厚厚的颜料堆积在画面中，不是现在画家常用了丙烯等快捷颜料，而且画得特别厚，这也就意味着颜料特别费、创作周期长，这也成为大家对他作品的第一印象。在厚厚的颜料下面，我看到了一颗对创作朴实的心，这在现代喧嚣的社会中显得难能可贵。

　　展览的名字是“迷失的风景”，彭丕自己解释说，在现在的社会中，物质很发达，生活节奏很快，但是人的内心却很迷茫、惶恐，内心充满了一种焦躁和不安，他就是想把人们内心的真实感觉呈现出来。所以在画面中我们看到在厚厚的油画上，好像被用力划过，颜料在挤压下流向两侧，留下了一道道深深的痕迹。

　　这一系列的每幅画都是以人名来命名的，如《迷失的风景-安吉丽娜》、《迷失的风景-娜塔莎》、《迷失的风景-洛丽塔》等，安吉丽娜、娜塔莎、洛丽塔，这些都是西方知名艺人或电影中人物的名字，彭丕说这些女性的某种特质契合了自己内心想表达的感觉，所以就给作品取了这些名字。在某种程度上，彭丕有着女性般对细微变化的感知能力，对现代社会人们情感变化的敏感度，这可能是彭丕创作这一系列作品的源起。这一系列做种中比较特别的是以自己名字来命名的《迷失的风景-彭丕》，作者介绍说，这幅画是想表现自己，把自己内心中对自己的评价表达出来，整个画面采用了单色，在白色中加入了淡淡的黄色，让人感觉到单纯和安静，这可能就是彭丕对自己的评价。

　　有人说彭丕是全才，什么都有所涉猎，油画、版画、影像等；但也有人批评彭丕“通而不专”，什么都喜欢拿来玩，但都没有很深入下去。但我觉得，作为一个艺术家没必要把自己局限在某一门类或某一风格上，只要用心去感受、去表达，就是最好的。

展览入口处用颜料管做成的“红毯”

颜料管的盖子

爱好者在观看作品

爱好者在观看作品

《迷失的风景》 彭丕 2009年

《迷失的风景-玛格丽特》 彭丕 2009年