程昕东

　　导语：2011年9月10日，艺术家俸正杰的新作展在798艺术中心的程昕东国际当代艺术空间开幕，他的《花飘零》系列新作改变了艳俗的视觉效果，通过新的方式表达了一种对于生命与死亡、瞬间与永恒、存在与流逝的一丝感慨与无奈的伤感意味，并以此展览纪念他的父亲去世五周年，母亲去世十周年。雅昌艺术网采访了程昕东国际艺术空间负责人程昕东先生，为大家解读此次展览和俸正杰先生的新作品。

　　采访人：刘倩 雅昌艺术网编辑

　　嘉宾：程昕东

　　雅昌艺术网：程老师您好!首先请您简单地介绍一下俸正杰此次新作展的思路和他的新作品。

　　程昕东：这个展览是俸正杰又一个新的个展，每个艺术家在他成长的过程中在每一个阶段肯定有一个新的思考，对于一个画廊来说肯定是非常高兴的，能够陪伴艺术家的成长，在十几年过程当中我的画廊跟俸正杰之间的合作成长是有目共睹的，这么多年以来在他的每一次创作出一个新的实验的时候，我们总是把他的新的作品尽快地实现，对专业地给他进行呈现，这种呈现对一个艺术家新的思想、新的视觉、新的艺术思考能够跟公众最快的一个交流。我想这个展览有一个主题叫做“花飘零”，是延续了他以前的“中国”“中国肖像”或者是更早时候那些作品之后，对美丽、对青春、对现实、对一切可能与时间的转换和流失的变化可能性。这个展览一部分暗含了他父亲在五年前得过世，很快就到中秋节了，每逢佳节倍思亲的这种怀念、思念的很多东西在他这批新的作品里表达出来，像“花飘零”一样我们能够看出来，感觉对很多新的东西的想象，包括他为这个展览做的一批新的装置，带有思念、怀念的感受。

　　雅昌艺术网：这些作品与他之前的作品相比，从人物形象本身来说色彩没有以前那种艳俗的表达，而是成为一种整体的背景，在前面点缀一些花朵的形式，您觉得他的这系列新作品，从视觉上和他的思考上与之前的作品有什么样的变化?

　　程昕东：首先一点，从绘画语言来说肯定有一种新的表达方式，他也找不到新的一种表达方式，以前是把一个主体人、美丽这个主体很中心化、很有重点地在画面当中显现;而这个时候他把主体放在背景之外，这个主次关系，跟画面需要的主题还是有关联的，很多东西随着时间的变化而变。一个主题，我们似曾相识的一个主题，在一个不同的现场语境当中可能给我们的关系，强化它的关联性之中，很直接、很紧密，现在在这个背景之后就有一种距离感，这种距离感就能够强化他思念的情绪在里边，他这种构图，重新制造的一个新场景，肯定跟主题和强调的内容是有关系的。所以这种新的呈现方式很适合于他现在的情绪和他的创作状态。

　　雅昌艺术网：程昕东国际艺术空间跟俸正杰上一次合作是在五年前，而这批作品经历了这么久才出现，这个艺术家是一个产出量比较低的艺术家，您如何看待这样的艺术家?

　　程昕东：艺术家以什么样的方式工作，或者他每年有多少作品量的一个产生，是根据他每个阶段不一样的，而且可能这个需要他自己来把握，最关键的是我觉得特别欣赏俸正杰的有一点，在一个不断的时间点里边，不断有新的思考，而且这种新的思考，从他的画面里边或者最后呈现的作品里面，能够给我们带来很多的启发，这是一个优秀艺术家需要具备的，就是说不断地如何在自己的成长过程当中，如何以一种不断的给我们提供一种新的视觉方式，给我们带来很多的惊喜，这是观众特别愿意看到的东西，这一点俸正杰做得非常好。

　　雅昌艺术网：请您简单地为我们解读一下此次俸正杰的装置作品吧?

　　程昕东：这个装置作品，我想对他来说也是一个挑战，因为他以前更多的是做平面架上的，肯定平面架上的一些东西，是不是可以在一个三维空间里边显现，这种就需要有一种自然的转化，他这次把他以前绘画里边经常看到的花的美丽，关于时尚、关于青春、关于美好的一种想象，提供一个图像的话把它分解出来，当然跟我这个展览空间有关系，这种形式表现是一种尝试，对于一个一直从事架上绘画的一个艺术家来说肯定有很多的挑战性，因为他毕竟既要表达他的观念、他的思考，同时呈现的方式也很重要，就是说这个呈现的结果是不是能达到很完美的，他想表达的，跟他能够去把握的，因为在一个二维平面上有一种可以容易把握一下，他们在一个三维大的空间里边如何去显现，这是一个挑战，这个挑战的结果如何留给观众去评价，这是他的一个特点。

　　雅昌艺术网：谢谢程老师。