吴昌硕画梅，早期多为水墨，晚期多为着色，早期梅花枝杆氤氲有余，苍劲不足，晚期行笔辛辣，苍润相济。
　　吴昌硕在继承前人画荷的基础上，长于粗笔大抹，不求形似，水墨氤氲。
　　吴昌硕在中年画菊的花瓣为双钩，晚年时出现“双钩瓣”和“点瓣”两种。
　　吴昌硕画藤本植物主要以“藤萝、葫芦、葡萄”为最多，基本以“草篆之法”而为之。
　　吴昌硕的楷书有三个主要特点：一、所书楷书多为小楷；二、楷书面貌有馆阁体、钟繇和魏碑；三、楷书多见于早、中期。
　　吴昌硕画巨石的特点：早期风格未脱八大，中晚期已自成一派，中锋用笔，柔中有刚。
　　吴昌硕在中年画兰基本上有三种风格：写意，工中带写和写中带工。
　　吴昌硕晚年画菊，在布局方面有“馗肩”现象，用笔方面更为辛辣、苍虬，系”以作篆之法“而为主。
　　吴昌硕在画藤本花卉的虬枝或梅花圈点时，以石鼓文的结体与笔势作画，笔力浑古，达到“画气不画形”的境界。
　　在吴昌硕人物画中，王一亭为其代笔最多，故有“王画吴款”之说。王一亭喜用“硬毫”，吴昌硕则用“羊毫”；王一亭是“以硬写柔，笔势刚峭”，吴昌硕则“以柔写刚，金石情味毕现”。但在笔线和水墨的深度和内蕴上，吴胜于王，更具韵味。
　　吴昌硕早年所落书款，书体多用楷书，学于钟繇，又兼带行笔；也并用行书和篆书。而69岁之后，书款几乎全用行书。
　　分析鉴别吴昌硕的作品可从四个角度考虑：一、诗、书、画、印融为一体；二、苦铁画气不画形；三、以篆籀之法入画；四、用笔风格重厚、朴拙、大气。