润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 11 （湖州竹派 文同 苏轼）
2014-04-21 21:38:14
湖州竹派，中国画流派之一。画竹原以唐代萧悦、五代丁谦最有名,但无画迹传世。北宋文同、苏轼画竹著于时。元丰元年（1078）文同奉命为湖州（今浙江吴兴）太守,未到任，病故陈州（今河南淮阳）；苏轼接任湖州太守 ，未几坐狱贬黄州。他们虽籍隶四川，但画史上皆谓为“湖州竹派”始祖。米芾论及：文、苏画竹特点:“以浓墨为面，淡墨为背 。”元代画竹成风，李衍、赵孟俯、高克恭、吴镇、柯九思等，都是湖州竹派继承者，对后世影响很大 。
文同（1018-1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生等。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川盐亭县）人。著名画家、诗人。宋仁宗皇佑元年（1049年）进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、陵州、洋州等知州，元丰初年知湖州（今浙江吴兴），未到任而卒，人称文湖州。以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其表弟苏轼敬重。
文同以善画竹著称。他注重体验重写生，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，又称之为“文湖州竹派”。洋州有筼筜谷，多竹，时往观察，画竹益精，有"富潇洒之姿，逼檀栾之秀"的美誉。苏轼和他是中表亲，画竹受其影响，尝题赞与可《梅竹石》："梅寒而秀，竹瘦而寿，石文而丑，是为三益之友。"说他下笔"能兼众妙"。黄庭坚题其《竹上鸜鹆》有"功破造化窟"之语。后人画竹多宗之。
宋 文同 《墨竹图》
【简介】立轴，绢本，墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米，中国台北故宫博物院藏。
此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，灵气顿显。笔法谨严有致，又现潇洒之态。
苏轼，（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山人。苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。
苏轼也在湖州当过知府。他生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”，所以他画得一手好竹，是“湖州竹派”的重要人物。一次坐在公堂上，一时兴起，随手拿起毛笔蘸着朱墨，画了一幅朱竹。有人说：世间只有绿竹，哪来的朱竹？他便反问：人家都用黑墨画竹，世间哪有墨竹？据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了。苏轼向文同学画竹，同时在绘画理论上给予文同极大的帮助和影响。文同死后半年，苏轼看了文同画的《筼筜谷偃竹图》，睹物思人，对画痛哭，带泪写下了《文与可画筼筜谷偃竹记》，总结文同的画竹理论，提出了画竹“必先得成竹于胸中”的主张。
苏轼画竹，“从地一直起至顶”，不像常人一节节地画竹竿。米芾问他这是怎么一回事，他回答道：“竹生时何尝逐节生？”他针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，提出了“论画以形似，见与儿童邻”的见解。
苏轼 《雨竹》 台北故宫藏
苏轼自题跋：“元丰三年(公元一0八0年)六月轼为子明秘校。”
题跋一：“叶密雨偏重。枝垂雾不消。会看晴日后。依旧拂云霄。秦观。”
题跋二：“晴梢初放叶可数。新粉才消露未干。太似美人无俗韵。清风徐洒碧琅玕。仲圭。”
题跋三：“一片湘云湿未干。春风吹下玉琅玕。强扶残醉挥吟笔。帘影萧萧翠羽寒。公望。”
题跋四：“崇轩太字尝于泰山之麓得苏长公墨竹。盖真迹也。拟题一诗以志景仰。穷日力思之不得一字。爰录元人所题东坡画竹诗二首归之。同治辛未重阳后一日华亭胡公寿。”
题跋五：“宿雨初收晓翠寒。晴梢犹锁碧云端。春风绝胜潇湘曲。还带啼痕湿未干。至正二年春三月会稽钱彦春。”
题跋六：“数竿修竹淡无纹。春雨淋漓万叶分。云暗九疑山下路。玉人何处泣湘君。勾章周琬。”
题跋七：“往在金阊见湘洲顾氏所藏坡公墨竹晴雨二幅。各具化机。第绢素已残。款识亦多漫漶。殆藏弆家不经意之过。此幅绢质完好。墨采鲜翠如滴。知在紫缥牙轴中供养久矣。辛未孟夏下澣。崇轩三兄司马属观因识。简侯杨能格。”
题跋八：“尝闻苏文忠公画竹多摹神于月影之中。故落笔纵横疏密自如。神妙之处尽在画外。绝不落画家科臼。此帧虽高不盈尺。萧疏数笔。墨气淋漓。正所谓天趣横生。莫名其妙。询是真迹无疑也。宜宝之。辛未秋七月。崇轩先生大人自京都来。出以示余。爰书数语以志眼福。时同客黄歇浦上鸳湖。六十九叟子祥张熊。”
题跋九：“崇轩仁弟博古精鉴。收藏宏富。此幅以苏长公墨妙。媵以元人法书装潢成帧。尤精美不可言喩。玉局画竹师与可。而掣笔如作书。观此寥寥数笔。神韵与橘赋表忠观碑诸帖相似。真迹无疑矣。披览数过。不能释手。书此以志眼福。同治辛未春莫武林王坤小铁甫谨题。”
题跋十：“东坡作墨竹从地一直起至顶。米襄阳问何不逐节分。曰。竹生时何尝逐节生耶。予见江右曾宾谷前辈家所藏一幅如是。外此不复见矣。此卷作折枝。大不盈尺。而全枝神理俱足。邓公寿所谓非与可所能拘制也。想见髯翁枯肠得酒肺肝槎牙时矣。同治辛未四月为崇轩仁兄书此。臣恭寿谨识。”
题跋十一：“文湖州画竹。体原篆隶。长公画则出以行草。花光乃兼而有之。余所见长公画多纵逸。无遒古如此者。秦淡如观察藏一帧。与此相类。盖极用意之作。不得以枯肠得酒拟之。所谓能者无不能也。崇轩太守精鉴别。获此见示。竟日静对。如入潇湘。亦前贤所称。数尺而有万丈之势。旣诩眼福。且志钦佩。会稽赵之谦记。”
题跋十二：“画竹以文与可为专门名家。而坡公偶一游戏便与之埓。楼攻愧云。东坡天姿超迈。故所作辄与人殊。然亦未当少离绳墨。狂纵自喜也。余藏公石一卷乃为孙萃老作者。尤得淡远之致。此作较遒劲。二画似乎不同。而同为真迹无疑。按款元丰三年。公年四十五。方自京师而至黄州。特不知子明秘校为何人耳。上有先龙图公题句。尤不易觏。余家旧有公尺牍一通。失之久矣。读此能无怃然。同治辛未腊八日。梁溪秦缃业为崇轩太守题。太守精鉴别富收藏每得尽出而观之。”
题跋十三：“昔人论书谓须人品高。胸中有道义之气。书乃可贵。余谓画亦宜然。东坡先生直声亮节。照耀今古。此画从落墨后即遭文字之厄。不知历几千万劫。而乃缣素完好。墨色如新。人间至宝殆有神物呵护耶。崇轩观察博雅好古。富于收藏。吾知是幅也气压邺侯三万签矣。光绪丁丑腊月朔平湖刘其清敬观并识。”
题跋十四：“苏文忠行楷墨迹曾见勒少仲观察及汪棣笙明府有藏本。竹石则未尝一见。目窘可知。今日崇轩太守见示折枝尺幅。从七百余年后远睹神物。殆非偶然。而文忠公以草法作画。亦可于兹领略矣。同治壬申中秋后一日唐曾颐谨识。”
题跋十五：“苏长公英辞妙墨独冠古今。以余技作墨竹。亦非文湖洲所能拘制。贤者固不可测也。是幅去今七百年而远。竟为崇轩鉴赏家所得。物聚于所好。洵不诬矣。而余亦得于秋雨打窗时。挹其风梢露叶之趣。其眼福固何如耶。爰用帧中钱会稽原韵系以一诗。云梢萧萧吐新寒。胸次槎丫写笔端。想见玉堂挥翰日。墨痕潇洒未曾干。辛未八月鞠潭第吴淦。”
苏轼《 潇湘竹石图》
纵28厘米，横105.6厘米，绢本。图本身有湘中杨元祥之题，拖尾有叶湜、钱复、等元明题跋凡二十六家。题跋文字三千余言，始于元惠宗元统甲戌年（1334年），止于明世宗嘉靖辛酉年（1561年）。
《潇湘竹石图》构图奇特，匠心独运，长卷式构图，高度的艺术概括使画面充满张力，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山，这是以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。
近千年来，《潇湘竹石图》辗转漂泊，归原北洋军阀吴佩孚的秘书长白坚夫收藏。1961年，白坚夫来北京找到张珩和杨仁铠先生。许麟庐带白坚夫及《潇湘竹石图》来到邓拓家。邓拓以《燕山夜话》所得2千元稿费，加上变卖了手中24幅古画款项买下《潇湘竹石图》。邓拓购画后旁征博引写出《苏东坡〈潇湘竹石图卷题跋〉》一文，连画一同在《人民日报》发表。
邓拓购买此画后，有人写信检举邓拓搞文物投机。刘少奇同志批示要严肃查处，几乎所有中共中央常委和国家领导人都划了圈。萧劲光建议少奇同志“对事情要调查之后才好作结论。” 刘少奇即指示康生处理此事。经康生派人查清经过，认定“邓拓在此问题上不但无罪而且有功”，由荣宝斋的王大山写成调查报告送刘少奇，一场“买画风波”得以了结。
1984年春，国家文物局组织谢稚柳、启功、杨仁铠、刘九庵、徐邦达等文物专家对《潇湘竹石图》鉴定，确认邓拓保存并捐赠的《潇湘竹石图》是苏东坡真迹。
苏轼《枯木怪石图》
《枯木怪石图》在抗战时流入日本，又名《木石图》，无款，据画刘良佐、米芾题诗，以及宋人记载苏轼的画风看，被认定是苏轼的作品。《枯木怪石图》展现了苏轼的人生哲学。画中绘有一枝枯木，虬屈的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯，显示出了无穷的活力，气势雄强。树脚下有一怪石，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，既怪又丑，似快速旋转，造成画面的运动感，更能显现出此石顽强的生命力。
苏轼曾自题其画云：“枯肠得酒芒角出，肺肝错槎牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”足以说明其抒写胸臆之情。苏轼作画，固然重视抒发情感，但并不忽视形式技巧。他曾自谓：“我书意造本无法，点画信手烦追求。”“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是快也。”“浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之。”
文同（1018-1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生等。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川盐亭县）人。著名画家、诗人。宋仁宗皇佑元年（1049年）进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、陵州、洋州等知州，元丰初年知湖州（今浙江吴兴），未到任而卒，人称文湖州。以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其表弟苏轼敬重。
文同以善画竹著称。他注重体验重写生，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，又称之为“文湖州竹派”。洋州有筼筜谷，多竹，时往观察，画竹益精，有"富潇洒之姿，逼檀栾之秀"的美誉。苏轼和他是中表亲，画竹受其影响，尝题赞与可《梅竹石》："梅寒而秀，竹瘦而寿，石文而丑，是为三益之友。"说他下笔"能兼众妙"。黄庭坚题其《竹上鸜鹆》有"功破造化窟"之语。后人画竹多宗之。
宋 文同 《墨竹图》
【简介】立轴，绢本，墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米，中国台北故宫博物院藏。
此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，灵气顿显。笔法谨严有致，又现潇洒之态。
苏轼，（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山人。苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。
苏轼也在湖州当过知府。他生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”，所以他画得一手好竹，是“湖州竹派”的重要人物。一次坐在公堂上，一时兴起，随手拿起毛笔蘸着朱墨，画了一幅朱竹。有人说：世间只有绿竹，哪来的朱竹？他便反问：人家都用黑墨画竹，世间哪有墨竹？据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了。苏轼向文同学画竹，同时在绘画理论上给予文同极大的帮助和影响。文同死后半年，苏轼看了文同画的《筼筜谷偃竹图》，睹物思人，对画痛哭，带泪写下了《文与可画筼筜谷偃竹记》，总结文同的画竹理论，提出了画竹“必先得成竹于胸中”的主张。
苏轼画竹，“从地一直起至顶”，不像常人一节节地画竹竿。米芾问他这是怎么一回事，他回答道：“竹生时何尝逐节生？”他针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，提出了“论画以形似，见与儿童邻”的见解。
苏轼 《雨竹》 台北故宫藏
苏轼自题跋：“元丰三年(公元一0八0年)六月轼为子明秘校。”
题跋一：“叶密雨偏重。枝垂雾不消。会看晴日后。依旧拂云霄。秦观。”
题跋二：“晴梢初放叶可数。新粉才消露未干。太似美人无俗韵。清风徐洒碧琅玕。仲圭。”
题跋三：“一片湘云湿未干。春风吹下玉琅玕。强扶残醉挥吟笔。帘影萧萧翠羽寒。公望。”
题跋四：“崇轩太字尝于泰山之麓得苏长公墨竹。盖真迹也。拟题一诗以志景仰。穷日力思之不得一字。爰录元人所题东坡画竹诗二首归之。同治辛未重阳后一日华亭胡公寿。”
题跋五：“宿雨初收晓翠寒。晴梢犹锁碧云端。春风绝胜潇湘曲。还带啼痕湿未干。至正二年春三月会稽钱彦春。”
题跋六：“数竿修竹淡无纹。春雨淋漓万叶分。云暗九疑山下路。玉人何处泣湘君。勾章周琬。”
题跋七：“往在金阊见湘洲顾氏所藏坡公墨竹晴雨二幅。各具化机。第绢素已残。款识亦多漫漶。殆藏弆家不经意之过。此幅绢质完好。墨采鲜翠如滴。知在紫缥牙轴中供养久矣。辛未孟夏下澣。崇轩三兄司马属观因识。简侯杨能格。”
题跋八：“尝闻苏文忠公画竹多摹神于月影之中。故落笔纵横疏密自如。神妙之处尽在画外。绝不落画家科臼。此帧虽高不盈尺。萧疏数笔。墨气淋漓。正所谓天趣横生。莫名其妙。询是真迹无疑也。宜宝之。辛未秋七月。崇轩先生大人自京都来。出以示余。爰书数语以志眼福。时同客黄歇浦上鸳湖。六十九叟子祥张熊。”
题跋九：“崇轩仁弟博古精鉴。收藏宏富。此幅以苏长公墨妙。媵以元人法书装潢成帧。尤精美不可言喩。玉局画竹师与可。而掣笔如作书。观此寥寥数笔。神韵与橘赋表忠观碑诸帖相似。真迹无疑矣。披览数过。不能释手。书此以志眼福。同治辛未春莫武林王坤小铁甫谨题。”
题跋十：“东坡作墨竹从地一直起至顶。米襄阳问何不逐节分。曰。竹生时何尝逐节生耶。予见江右曾宾谷前辈家所藏一幅如是。外此不复见矣。此卷作折枝。大不盈尺。而全枝神理俱足。邓公寿所谓非与可所能拘制也。想见髯翁枯肠得酒肺肝槎牙时矣。同治辛未四月为崇轩仁兄书此。臣恭寿谨识。”
题跋十一：“文湖州画竹。体原篆隶。长公画则出以行草。花光乃兼而有之。余所见长公画多纵逸。无遒古如此者。秦淡如观察藏一帧。与此相类。盖极用意之作。不得以枯肠得酒拟之。所谓能者无不能也。崇轩太守精鉴别。获此见示。竟日静对。如入潇湘。亦前贤所称。数尺而有万丈之势。旣诩眼福。且志钦佩。会稽赵之谦记。”
题跋十二：“画竹以文与可为专门名家。而坡公偶一游戏便与之埓。楼攻愧云。东坡天姿超迈。故所作辄与人殊。然亦未当少离绳墨。狂纵自喜也。余藏公石一卷乃为孙萃老作者。尤得淡远之致。此作较遒劲。二画似乎不同。而同为真迹无疑。按款元丰三年。公年四十五。方自京师而至黄州。特不知子明秘校为何人耳。上有先龙图公题句。尤不易觏。余家旧有公尺牍一通。失之久矣。读此能无怃然。同治辛未腊八日。梁溪秦缃业为崇轩太守题。太守精鉴别富收藏每得尽出而观之。”
题跋十三：“昔人论书谓须人品高。胸中有道义之气。书乃可贵。余谓画亦宜然。东坡先生直声亮节。照耀今古。此画从落墨后即遭文字之厄。不知历几千万劫。而乃缣素完好。墨色如新。人间至宝殆有神物呵护耶。崇轩观察博雅好古。富于收藏。吾知是幅也气压邺侯三万签矣。光绪丁丑腊月朔平湖刘其清敬观并识。”
题跋十四：“苏文忠行楷墨迹曾见勒少仲观察及汪棣笙明府有藏本。竹石则未尝一见。目窘可知。今日崇轩太守见示折枝尺幅。从七百余年后远睹神物。殆非偶然。而文忠公以草法作画。亦可于兹领略矣。同治壬申中秋后一日唐曾颐谨识。”
题跋十五：“苏长公英辞妙墨独冠古今。以余技作墨竹。亦非文湖洲所能拘制。贤者固不可测也。是幅去今七百年而远。竟为崇轩鉴赏家所得。物聚于所好。洵不诬矣。而余亦得于秋雨打窗时。挹其风梢露叶之趣。其眼福固何如耶。爰用帧中钱会稽原韵系以一诗。云梢萧萧吐新寒。胸次槎丫写笔端。想见玉堂挥翰日。墨痕潇洒未曾干。辛未八月鞠潭第吴淦。”
苏轼《 潇湘竹石图》
纵28厘米，横105.6厘米，绢本。图本身有湘中杨元祥之题，拖尾有叶湜、钱复、等元明题跋凡二十六家。题跋文字三千余言，始于元惠宗元统甲戌年（1334年），止于明世宗嘉靖辛酉年（1561年）。
《潇湘竹石图》构图奇特，匠心独运，长卷式构图，高度的艺术概括使画面充满张力，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山，这是以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。
近千年来，《潇湘竹石图》辗转漂泊，归原北洋军阀吴佩孚的秘书长白坚夫收藏。1961年，白坚夫来北京找到张珩和杨仁铠先生。许麟庐带白坚夫及《潇湘竹石图》来到邓拓家。邓拓以《燕山夜话》所得2千元稿费，加上变卖了手中24幅古画款项买下《潇湘竹石图》。邓拓购画后旁征博引写出《苏东坡〈潇湘竹石图卷题跋〉》一文，连画一同在《人民日报》发表。
邓拓购买此画后，有人写信检举邓拓搞文物投机。刘少奇同志批示要严肃查处，几乎所有中共中央常委和国家领导人都划了圈。萧劲光建议少奇同志“对事情要调查之后才好作结论。” 刘少奇即指示康生处理此事。经康生派人查清经过，认定“邓拓在此问题上不但无罪而且有功”，由荣宝斋的王大山写成调查报告送刘少奇，一场“买画风波”得以了结。
1984年春，国家文物局组织谢稚柳、启功、杨仁铠、刘九庵、徐邦达等文物专家对《潇湘竹石图》鉴定，确认邓拓保存并捐赠的《潇湘竹石图》是苏东坡真迹。
苏轼《枯木怪石图》
《枯木怪石图》在抗战时流入日本，又名《木石图》，无款，据画刘良佐、米芾题诗，以及宋人记载苏轼的画风看，被认定是苏轼的作品。《枯木怪石图》展现了苏轼的人生哲学。画中绘有一枝枯木，虬屈的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯，显示出了无穷的活力，气势雄强。树脚下有一怪石，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，既怪又丑，似快速旋转，造成画面的运动感，更能显现出此石顽强的生命力。
苏轼曾自题其画云：“枯肠得酒芒角出，肺肝错槎牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”足以说明其抒写胸臆之情。苏轼作画，固然重视抒发情感，但并不忽视形式技巧。他曾自谓：“我书意造本无法，点画信手烦追求。”“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是快也。”“浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之。”
