润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 38（吴门画派 唐寅 人物）
2014-07-28 15:21:57
唐寅的仕女、人物画，大致没有逾越南宋人物画藩篱．尤其是他的敷施重彩的工笔人物画，那种明眸、皓齿、红颜、粉颊……还是南朱院体画的遗风。他的人物画，大体上分为两种，一种是线条劲细，敷色妍丽，气象高华，出自南宋院体画。如《王蜀宫妓图》，画家以传统的工笔重彩的手法，以“三白法”染仕女的面部，突出了宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩，显得绮罗绚烂。把宫妓们竞相装扮，斗绿争绯的情态刻画得生动入微，不愧为唐寅仕女画的优秀之作。另一种是从南宋的院体脱胎而出，笔墨流动爽利．转笔方劲，线条抑扬起伏．代表作品有《秋风纨扇图》以及《李端端图》等，画风由工丽变为简逸高雅。画家把宋代李公麟行云流水描和颜辉的折芦描参合使用，使画面富有韵律感。唐寅的人物画，写实功力较强，形象准确而神韵独具，故《明画录评他的人物画在钱舜举下，杜柽(杜堇)居士上”。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。
【名称】明 唐寅 悟阳子养性图
【年代】明代
【简介】纸本水墨，纵29.5厘米，横103.5厘米，辽宁省博物馆藏。
此画画前后两座茅庵，内有一老者端坐蒲团之上，身着宽袍，双手握于膝上，遥望天空，神态深沉。室内壁无一物，地上唯有一桌，上陈香炉及文房用具。庵后树木掩隐，小溪环绕，古老的石桥横卧，流露无穷古韵。画右如镜的湖水将画面的意境展开，杳无边际，笔简而意远，既有强烈的真实感，又有深远的意境。画尾有作者自题：“苏台唐寅”行书款，钤“唐白虎”朱文方印，画首下角钤“南京解元”朱文长印章。
【名称】明 唐寅 吹箫图
【年代】明代
【简介】立轴，绢本设色。纵164．8厘米，横89．5厘米。南京博物院藏。
唐寅的人物画，大致未逾南宋人物画的格局，多在刻意塑造一种娇小而端丽的美女形象。这幅《吹箫图》仍然沿袭了他早年人物画工细艳丽的特点，人物面容娟秀，体态端庄。衣纹用笔粗简，劲力流畅，顿挫宛转。
《吹箫仕女图》作于1520年；款识：庚辰三月，吴郡唐寅画；铃印：南京解元(朱文)、六如居士(朱文)；鉴藏印：吴湖帆印(朱文)；现藏于南京博物院。
画中一女子美丽端庄，雍容华贵，低头吹箫，全神贯注，但眉间微带哀愁，似乎黯然神伤，无助而无奈，独自一人，在空旷中用箫声传达出她内心的哀怨，讲述那凄凉的陈年故事，这难道不是唐寅晚年的自身写照——无助的、无可奈何的，只有自己聆听那委婉的箫声。勾、点、晕、染，笔笔精到，大有古法，无论仕女的面庞、衣装的绚丽、以及伫立吹箫的形态，都是地道的行家手笔。画本身的精妙即有独立价值，寓意只是建立在其自身的精妙之上而已。但更进一步的含义，还在于唐寅的确有他的两面性。他既有报效家国、博取功名之志，又有纵酒放浪、颓废自处的名士做派。
这件作品是唐寅晚年力作，在完成这件画作三年之后他就辞世了。明代善画人物者不多，只有唐寅、仇英、陈老莲数人在艺术上有自己的风格。因为人物画在这个时代已失其主导地位，让位于山水与花鸟了。唐寅的人物作品传世颇多，无论是单幅人物还是群像无不精彩。这件吹萧仕女图尺幅巨大，然笔笔精到，无一败者，可以说是达到了通会之际人画俱老的境界。他的人物画有两种风格，一种是繁笔重彩，另外一种则是简笔淡彩。前一种画风是从唐人重彩画而来。而这张画则是前一种画风的杰作。
从线描的技巧来看，他运用了唐代吴道子的兰叶描。一波三折，如风中不断翻转着的兰叶，充满着内在的韵律。在仕女面部开相上，丰额细眉，眼小如线。在烘染上则用唐代盛行的三白法，厚而不腻，对比强烈。细观该画中的仕女，其头发丝的烘染，也是一丝不苟，层层深入的。古人说画人难画手，画树难画柳。因为人手部的结构复杂，表现不好不是僵就是软。而唐寅对手的刻画真是细致人微，让人似乎可以感觉到仕女手部的温暖。在衣服格纹的钩染与填色上，也是一丝不苟。从整体上看，这件作品的色彩古雅沉静，有着青铜器一样幽深无际之感。表现出晚年唐寅人物画风的一个重要变化，他试图在大幅人物画中将粗笔的写意与工笔的钩染相结合起来。这说明他的绘画艺术还在发展着，可惜的是他这种尝试还没有完全成熟就去世了。
古人画仕女多是借美人香草而别有怀抱的。因这件画幅只落有穷款，我们无法推知作者在画这件作品时的喻意。画中表现的是一个着宫装的贵族仕女在吹着洞萧，我们虽然昕不到声音，但是通过画面似乎听到幽怨的萧声自画中传出来。唐寅晚年是很凄苦的，妻子和儿子先他而去。家庭的温暖不再可得，故他笔下的人物也多有哀怨之色。这件作品表面上看非常之富丽华贵，而其骨子里却是悲凉的。
【名称】明 唐寅 牡丹仕女图
【年代】明代
【简介】立轴，纸本，设色。纵125．9厘米，横57．8厘米，上海博物馆藏。
图绘高髻簪花女子，右手持纨扇，左手擎一枝牡丹，露出无限眷惜之意。仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工写并用的特点，创明代仕女画的新典型。
汪砢玉在《珊瑚网》中评曰：“董其昌云：唐伯虎虽学李晞古，亦深于李伯时，故人物、舟车、楼观，无所不工。”唐寅在图上方自题一绝：“牡丹庭院又春深，一寸光阴万两金，拂曙起来人不解，只缘难放惜花心。”起首处有“吴趋”朱文圆印，署名下钤有“南京解元”朱文长方印。
【名称】明 唐寅 嫦娥执桂图
【年代】明代
【简介】纸本设色，纵135.3厘米，横58.4厘米，美国大都会艺术博物馆藏。
【年代】明代
【简介】纸本，水墨，纵77.1厘米，横39.3厘米，上海博物馆藏。
《秋风纨扇图》为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”借借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。
唐寅仕女画还有另一种面貌，如《临韩熙载夜宴图》和《孟蜀宫妓图》等，线条细匀劲利，设色妍丽浓重，人物神态生动。这种画法直嗣唐、五代人物画传统。然而画中人物不管衣饰如何华贵，却全无唐、五代画中人物那种雍容大度的气派，而是在表面的浓妆艳抹下流露出一丝无端的惆怅。不用说，这也与唐寅个人的生活遭际有关。
一般说来，中国古代知识分子出路不外乎两条：“穷则独善其身，达则兼善天下。”然而在不得志的情况下，真正能做到“一箪食、一瓢饮，曲肱而枕之”，“不改其乐”的“独善其身”者，真是屈指可数。少负英才，认定要走“学而优则仕”道路的唐寅，因为不公正的社会而遭贬斥，眼睁睁地看着美好前程成为泡影。对这一沉重的打击，唐寅终生都未曾释怀。从而养成了狷介傲岸的性格，纵情酒色以解忧，曾自谓“醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠”（自题画诗）。然而，那种挥之不去的郁郁孤愤，仍不时从其画中丝丝缕缕地流露出来。
从绘画成就看，唐寅人物画功力深厚，《明画录》评他的人物在“钱舜举下，杜柽居上”。董其昌跋唐寅《梦筠图》称“娟秀姿态虽李龙眠复生不能胜此”（《大观录·卷二十》）。但由于他过于沉溺于一已遭际，患得患失，使得他的人物画在气局上终觉狭小。
【名称】明 唐寅 李端端像
【年代】明代
【简介】纸本，设色，纵122.8、横57.3厘米。南京博物院藏。
李端端是唐代名妓，当时一些著名文人喜与她交往。她所居住的善和坊后人即以士人游冶赋诗之地称之。唐寅天性狂放，但同情不幸的妇女。此图即是他根据唐代范攄《云溪友议》关于李端端的故事而作，其中颇有思想寄托之意。此图画唐代狂生崔涯在三位侍女的环侍下与李端端相晤的情景。人物造型清秀，动态安详，衣纹线描于洒脱中见挺劲之致。
【名称】明 唐寅《杏花仕女图》
【名称】明 唐寅 王蜀宫妓图
【年代】明代
【简介】绢本，设色，纵124.7厘米，横53.6厘米，北京故宫博物院藏。
【名称】明 唐寅 悟阳子养性图
【年代】明代
【简介】纸本水墨，纵29.5厘米，横103.5厘米，辽宁省博物馆藏。
此画画前后两座茅庵，内有一老者端坐蒲团之上，身着宽袍，双手握于膝上，遥望天空，神态深沉。室内壁无一物，地上唯有一桌，上陈香炉及文房用具。庵后树木掩隐，小溪环绕，古老的石桥横卧，流露无穷古韵。画右如镜的湖水将画面的意境展开，杳无边际，笔简而意远，既有强烈的真实感，又有深远的意境。画尾有作者自题：“苏台唐寅”行书款，钤“唐白虎”朱文方印，画首下角钤“南京解元”朱文长印章。
【名称】明 唐寅 吹箫图
【年代】明代
【简介】立轴，绢本设色。纵164．8厘米，横89．5厘米。南京博物院藏。
唐寅的人物画，大致未逾南宋人物画的格局，多在刻意塑造一种娇小而端丽的美女形象。这幅《吹箫图》仍然沿袭了他早年人物画工细艳丽的特点，人物面容娟秀，体态端庄。衣纹用笔粗简，劲力流畅，顿挫宛转。
《吹箫仕女图》作于1520年；款识：庚辰三月，吴郡唐寅画；铃印：南京解元(朱文)、六如居士(朱文)；鉴藏印：吴湖帆印(朱文)；现藏于南京博物院。
画中一女子美丽端庄，雍容华贵，低头吹箫，全神贯注，但眉间微带哀愁，似乎黯然神伤，无助而无奈，独自一人，在空旷中用箫声传达出她内心的哀怨，讲述那凄凉的陈年故事，这难道不是唐寅晚年的自身写照——无助的、无可奈何的，只有自己聆听那委婉的箫声。勾、点、晕、染，笔笔精到，大有古法，无论仕女的面庞、衣装的绚丽、以及伫立吹箫的形态，都是地道的行家手笔。画本身的精妙即有独立价值，寓意只是建立在其自身的精妙之上而已。但更进一步的含义，还在于唐寅的确有他的两面性。他既有报效家国、博取功名之志，又有纵酒放浪、颓废自处的名士做派。
这件作品是唐寅晚年力作，在完成这件画作三年之后他就辞世了。明代善画人物者不多，只有唐寅、仇英、陈老莲数人在艺术上有自己的风格。因为人物画在这个时代已失其主导地位，让位于山水与花鸟了。唐寅的人物作品传世颇多，无论是单幅人物还是群像无不精彩。这件吹萧仕女图尺幅巨大，然笔笔精到，无一败者，可以说是达到了通会之际人画俱老的境界。他的人物画有两种风格，一种是繁笔重彩，另外一种则是简笔淡彩。前一种画风是从唐人重彩画而来。而这张画则是前一种画风的杰作。
从线描的技巧来看，他运用了唐代吴道子的兰叶描。一波三折，如风中不断翻转着的兰叶，充满着内在的韵律。在仕女面部开相上，丰额细眉，眼小如线。在烘染上则用唐代盛行的三白法，厚而不腻，对比强烈。细观该画中的仕女，其头发丝的烘染，也是一丝不苟，层层深入的。古人说画人难画手，画树难画柳。因为人手部的结构复杂，表现不好不是僵就是软。而唐寅对手的刻画真是细致人微，让人似乎可以感觉到仕女手部的温暖。在衣服格纹的钩染与填色上，也是一丝不苟。从整体上看，这件作品的色彩古雅沉静，有着青铜器一样幽深无际之感。表现出晚年唐寅人物画风的一个重要变化，他试图在大幅人物画中将粗笔的写意与工笔的钩染相结合起来。这说明他的绘画艺术还在发展着，可惜的是他这种尝试还没有完全成熟就去世了。
古人画仕女多是借美人香草而别有怀抱的。因这件画幅只落有穷款，我们无法推知作者在画这件作品时的喻意。画中表现的是一个着宫装的贵族仕女在吹着洞萧，我们虽然昕不到声音，但是通过画面似乎听到幽怨的萧声自画中传出来。唐寅晚年是很凄苦的，妻子和儿子先他而去。家庭的温暖不再可得，故他笔下的人物也多有哀怨之色。这件作品表面上看非常之富丽华贵，而其骨子里却是悲凉的。
【名称】明 唐寅 牡丹仕女图
【年代】明代
【简介】立轴，纸本，设色。纵125．9厘米，横57．8厘米，上海博物馆藏。
图绘高髻簪花女子，右手持纨扇，左手擎一枝牡丹，露出无限眷惜之意。仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工写并用的特点，创明代仕女画的新典型。
汪砢玉在《珊瑚网》中评曰：“董其昌云：唐伯虎虽学李晞古，亦深于李伯时，故人物、舟车、楼观，无所不工。”唐寅在图上方自题一绝：“牡丹庭院又春深，一寸光阴万两金，拂曙起来人不解，只缘难放惜花心。”起首处有“吴趋”朱文圆印，署名下钤有“南京解元”朱文长方印。
【名称】明 唐寅 嫦娥执桂图
【年代】明代
【简介】纸本设色，纵135.3厘米，横58.4厘米，美国大都会艺术博物馆藏。
唐寅擅画美女，往往借人物道具的变化发泄自己生平境遇的伤感之情，抒发自己怀才不遇、觅求不到知音的苦闷凄凉心态。此图嫦娥裙带飘拂，神形温柔，手持挂花，似非才子莫得。此作意气风发，尤其头部线条圆和流畅，勾染得当，美人的飘逸清丽之态毕现。面容的设色，敷白色晕染，如月色清凝，皎洁典雅。
唐寅的仕女画法基本上有两种：一种是线条细劲，设色妍丽。一种笔墨流动，挥洒自如。画中嫦娥，用清丽圆细的笔触描绘其脸、手和胸。而衣裙、披肩、腰带多以飘举方折之笔出之，这种方圆兼施的笔法，增强了这位少妇轻移莲步的动态美。设色浅淡，年久有褪，益见清雅。
【名称】明 唐寅 秋风纨扇图
【年代】明代
【简介】纸本，水墨，纵77.1厘米，横39.3厘米，上海博物馆藏。
《秋风纨扇图》为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”借借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。
唐寅仕女画还有另一种面貌，如《临韩熙载夜宴图》和《孟蜀宫妓图》等，线条细匀劲利，设色妍丽浓重，人物神态生动。这种画法直嗣唐、五代人物画传统。然而画中人物不管衣饰如何华贵，却全无唐、五代画中人物那种雍容大度的气派，而是在表面的浓妆艳抹下流露出一丝无端的惆怅。不用说，这也与唐寅个人的生活遭际有关。
一般说来，中国古代知识分子出路不外乎两条：“穷则独善其身，达则兼善天下。”然而在不得志的情况下，真正能做到“一箪食、一瓢饮，曲肱而枕之”，“不改其乐”的“独善其身”者，真是屈指可数。少负英才，认定要走“学而优则仕”道路的唐寅，因为不公正的社会而遭贬斥，眼睁睁地看着美好前程成为泡影。对这一沉重的打击，唐寅终生都未曾释怀。从而养成了狷介傲岸的性格，纵情酒色以解忧，曾自谓“醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠”（自题画诗）。然而，那种挥之不去的郁郁孤愤，仍不时从其画中丝丝缕缕地流露出来。
从绘画成就看，唐寅人物画功力深厚，《明画录》评他的人物在“钱舜举下，杜柽居上”。董其昌跋唐寅《梦筠图》称“娟秀姿态虽李龙眠复生不能胜此”（《大观录·卷二十》）。但由于他过于沉溺于一已遭际，患得患失，使得他的人物画在气局上终觉狭小。
【名称】明 唐寅 李端端像
【年代】明代
【简介】纸本，设色，纵122.8、横57.3厘米。南京博物院藏。
李端端是唐代名妓，当时一些著名文人喜与她交往。她所居住的善和坊后人即以士人游冶赋诗之地称之。唐寅天性狂放，但同情不幸的妇女。此图即是他根据唐代范攄《云溪友议》关于李端端的故事而作，其中颇有思想寄托之意。此图画唐代狂生崔涯在三位侍女的环侍下与李端端相晤的情景。人物造型清秀，动态安详，衣纹线描于洒脱中见挺劲之致。
【名称】明 唐寅《杏花仕女图》
【年代】明代
【简介】纸本设色 纵142厘米 横60厘米 沈阳博物馆藏
画左上自题七言诗一首,款署“吴门唐寅”,下铃“唐寅私印”阴文方印一、“六如居士”阳文方印一。左下角铃收藏印章四方,右下角铃收藏印一方。图中仕女居于画面主体部分,衬景绘山石、树木、坡岸、芳草等,环境清幽空旷。画中现杏花初绽,草茵萌生,万物复苏,春夭已临之境。题诗为:“曲江三月杏花开,携手同看有俊才。今日玉人何处所,枕边应梦马蹄来。”虽未署作画年代,但从诗情画意推测,有可能是唐寅在宁王府为朱雇漆幕客时(正德十年,1515年),生活不自由,久不得归,思念其妻沈氏而作。画中依山鱿生的一株杏树,老干曲态多姿,新枝曲直互见,表现了饱经风霜摧残却仍然顽强挺拔之意。似象征着画家的身世与个性。图中仕女立于山石杏树前,手持杏花一枝,凝眸沉思,姿容文雅素静,似拈花徐行,裙带微微飘动。衣纹勾线运笔细劲婉转,柔中带刚,轻重适宜,束扎、折叠、飘动各有特点,不但表现了衣的质,也表现出它与人物身形动作的关系。衣着服饰以淡彩层层敷色,精细谊染。这幅画的笔墨富于变化,设色淡雅,诗情画意相得益彰,表现了画家的深厚思想情感。
【名称】明 唐寅 小庭良夜图
【年代】明代
【简介】钤印：南京解元、六如居士
款识：帘外轻寒起暝烟，手持玉玦小庭前。
沈沈良夜与谁语？星落银河在半天。唐寅。
鉴藏印：稚柳鉴赏、佩秋鉴藏、左泉鉴藏、镢边闇、蒯寿枢家珍藏、礼乡府君遗物、徐公、平羽鉴赏
题签（谢稚柳）：唐六如小庭良夜图。定定馆鉴藏。
（徐平羽）：唐伯虎沉沉良夜图。平羽。 钤印：青箱书屋
质地：设色绢本
【名称】明唐寅班姬团扇图
【年代】明代
【简介】图轴，绢本，设色画。尺幅：150.4×63.6公分。现藏台北故宫博物院
本画题签作〈班姬团扇〉，与史实所载并不相符，应系后人误植。班姬，原名班昭（约49－120），她曾协助兄长班固（32－92）续成《汉书》，是东汉杰出的史学家和文学家。
不过，本画中真正的女主角班婕妤（约西元前48－6），乃是班昭的祖姑。由于自幼即工诗、善赋，汉成帝时（西元前33－前7在位），被选入宫掖，初封为少使，未几又晋升成婕妤。她虽然深受皇帝钟爱，但始终能够矜重自持，绝不恃宠而骄。“婕妤辞辇”的故事，不仅为当世所称颂，且频频为后代画家引为礼仪教化的绝佳典范。
成帝晚年宠幸赵飞燕（西元前43－1）姊妹，逐渐冷落班婕妤。班婕妤为了远离内廷的内斗，索性自请前往长信宫侍奉皇太后。幽居期间，先后写了〈自悼赋〉、〈捣素赋〉和〈怨歌行〉，暗喻自己凄凉孤寂的晚景，因文辞哀婉动人，而得以代代流传。
画中，班姬手拈纨扇，独自在棕榈树下悄然而立。尽管画的是明眸粉颊、姿容秀丽，神情却怅然若有所思。庭前，点缀着一株花蕊绽放的蜀葵，画家应是想藉此来暗示时序已属夏末秋凉的季节。
唐寅原是恋恋红尘里的有情种子，素来就擅长图写女性形象。本幅援引文学作品入画，透过人物与景境的巧妙配搭，具体呈现了画中人的感情和际遇。这份深刻、动人的描写力，无疑已让观者超迈了时空的隔阻，共感于汉代美人的沧桑与情痴！
